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TRANSCRIPT
Dr Carlos Contreras Birmingham Alabama
Contenido
introduccin .............................................6
Presentacin ................................................ 7
Bienvenidos a Morelia! ...................................... 9
Mensaje del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes .... 10
Mensaje del Instituto Mexicano de Cinematografa ......... 12
Undcimo Festival Internacional de Cine de Morelia ......... 14
los jurados ............................................... 16
Jurado de Cortometraje Mexicano ........................... 16
Jurado de Documental Mexicano ............................ 18
Jurado de la Seccin Michoacana y del
Concurso Michoacano de Guin de Cortometraje ............ 19
Jurado de Largometraje Mexicano ........................... 21
Funcin de Inauguracin ................................... 23
invitados ..................................................25
Alejandro Jodorowsky ...................................... 26
Bruno Dumont ............................................. 33
John Sayles ................................................. 36
competencia ..............................................39
El Premio................................................... 39
Cortometraje Mexicano ..................................... 41
Largometraje Documental Mexicano ........................76
Seccin Michoacana ........................................ 82
Largometraje Mexicano .................................... 88
Funcin de Gala .........................................100
Estrenos Nacionales Fuera de Competencia ............. 102
Homenaje a Jos Rubn Romero ......................... 107
Cine Sin Fronteras .......................................115
Mxico Imaginario ...................................... 122
Homenaje a Arturo de Crdova .......................... 130
Semana de la Crtica .....................................151
programas especiales ............................... 161
Premio Jean Vigo .........................................161
Archivo de Cine y Televisin de la UCLA ................... 165
Programa del Instituto Goethe........................... 169
Programa de la Filmoteca Espaola....................... 171
Programa de Cine Checoslovaco .......................... 178
The Criterion Collection Presenta .........................181
Mujeres en el Cine y la Televisin ......................... 182
estrenos internacionales ......................... 187
Largometrajes ........................................... 188
Documentales .......................................... 207
funciones especiales ............................... 212
Largometrajes ........................................... 212
Cortometrajes ........................................... 215
Documentales ........................................... 218
actividades paralelas .............................. 219
Agradecimientos ........................................ 231
Directorio ............................................... 233
Contents
introduction ..............................................6
Foreword .................................................... 8
Welcome to Morelia! ......................................... 9
Message from the National Council for Culture and the Arts... 11
Message from the Mexican Film Institute .................... 13
Eleventh Morelia International Film Festival ................. 15
the juries ................................................. 16
Mexican Short Film Jury ..................................... 16
Mexican Documentary Jury .................................. 18
Jury for the Michoacn Section and the
Michoacn Short Film Screenplay Contest ................... 19
Mexican Feature Film Jury ................................... 21
Opening Screening ......................................... 23
guests ......................................................25
Alejandro Jodorowsky .......................................27
Bruno Dumont ............................................. 33
John Sayles .................................................37
competition ..............................................39
The Prize................................................... 40
Mexican Short Film ......................................... 41
Mexican Feature Length Documentary ......................76
Michoacn Section ......................................... 82
Mexican Feature Film ....................................... 88
Gala Screening...........................................100
National Premieres Out of Competition ................. 102
Tribute to Jos Rubn Romero ........................... 107
Cinema Without Borders .................................115
Imaginary Mexico ....................................... 122
Tribute to Arturo de Crdova ............................ 130
Critics Week .............................................151
special programs ..................................... 161
Jean Vigo Prize ........................................... 167
UCLA Film & Television Archive ........................... 165
Goethe Institute Program ................................ 169
Filmoteca Espaola Program ............................. 171
Czechoslovak Cinema Program ........................... 179
The Criterion Collection Presents .........................181
Women in Film and Television ............................ 183
international premieres .......................... 187
Feature Films ............................................ 188
Documentaries .......................................... 207
special screenings .................................. 212
Feature Films ............................................ 212
Short Films .............................................. 215
Documentaries .......................................... 218
other activities ...................................... 219
Thanks ................................................... 231
Directory ................................................ 233
7 presentacin: gobierno de michoacn
PresentacinUno de los acontecimientos ms importantes para el Estado de Michoacn en la dcada pasada fue el surgimiento del Festival Internacional de Cine de Morelia, el cual, desde su inicio, ha go-zado de amplio reconocimiento por su calidad y excelencia.
Este festival del sptimo arte tiene su sede principal en el centro histrico de Morelia, enmarcado por las arqueras de los palacios, los portales, las antiguas casonas de cantera, su majestuosa Catedral, el Conservatorio de Las Rosas, hermosas plazas y emblemticos monumentos que hacen para quien nos visita una experiencia inigualable.
A travs del Festival Internacional de Cine de Morelia se rinde homenaje a los cineastas michoacanos y se impulsa a los nuevos talentos que, en gran medida, proyectan la esencia de nuestra tierra.
Al paso de los aos, este magnfico encuentro cinematogrfico nos ha dado oportunidad de contar con la presencia de grandes artistas, directores, guionistas, actores y crticos de cine de talla internacional, dejando claro que este festival est a la altura de los mejores.
Los reflectores ya estn enfocados a nuestra bella ciudad, que se apresta a recibir a todos los invi-tados, nacionales y extranjeros, mejorando sus servicios da con da para consolidarse como un destino cultural para el mundo.
Las instancias gubernamentales y la sociedad hemos realizado todo lo que est en nuestro alcance para hacer de esta ciudad capital un centro de conocimiento y cultura. Morelia cuenta con una importante red de instituciones de educacin superior, un invaluable patrimonio histrico, arqui-tectnico y cultural, infraestructura turstica y de servicios, y capacidad de organizar y promo-ver eventos de clase mundial como los festivales de msica, rgano, cine y gastronoma.
Los invito a que disfruten de la undcima edicin del Festival Internacional de Cine de Morelia, maravilloso espectculo del sptimo arte, fbrica de sueos, que los seducir del 18 al 27 de octubre con sus magistrales pelculas, muestra del gran talento nacional e internacional, que sin duda nos har vivir una experiencia memorable.
De la misma manera, podrn gozar de una maravillosa y clida estancia en la que sern cautivados por los atardeceres vallisoletanos y la acogedora hospitalidad de los michoacanos, que llenarn sus vidas con entraables momentos y una infinidad de ancdotas.
Sean bienvenidos a Morelia, sean bienvenidos a Michoacn.
Lic. Jos Jess Reyna GarcaGobernador del Estado de Michoacn
introduccin
introducction
presentacin: gobierno de michoacn 8 9 bienvenidos a morelia!
ForewordOne of the most important events for the State of Michoacn in the past decade was the emer-gence of the Morelia International Film Festival, which has been widely recognized since its incep-tion for its quality and excellence.
This festival of the seventh art has its main headquarters in the historic center of Morelia, framed by palace arcades, portals, old houses built of pink stone, its majestic cathedral, the Conservatory of Las Rosas, beautiful plazas and emblematic monuments that make for those who visit the city an unforgettable experience.
The Morelia International Film Festival pays tribute to Michoacn filmmakers and, to a great extent, promotes the new talent that projects the essence of our land.
Over the years, this magnificent film event has given us the opportunity to have great artists, direc-tors, screenwriters, actors and film critics of international stature here, making it clear that this festival is among the best in the world.
The reflectors are already focused on our lovely city, which is preparing to welcome all the invited guests, both national and international, and improving its services every day to become a cultural destination for the world.
Both the government and society have done all we can to make this capital city a center of knowledge and culture. Morelia has a large network of institutions of higher education, an invaluable histor-ical, architectural and cultural heritage, a tourist and service infrastructure, and the capacity to organize and promote world-class events, such as musical, organ, film and food festivals.
I invite you to enjoy the 11th edition of the Morelia International Film Festival, a wonderful spectacle of the seventh art, a factory of dreams that will seduce you from October 18 to 27 with its mag-nificent films a showcase of great national and international talent that will undoubtedly be a memorable experience.
You can also enjoy a marvelous stay and be captivated by the striking sunsets and warm hospitality of the people of Michoacn that will fill your lives with cherished moments and endless anecdotes.
Welcome to Morelia, welcome to Michoacn.
Jos Jess Reyna GarcaGovernor of Michoacn
Bienvenidos a Morelia!Un festival de artes rene a conocedores y aficionados, lo clsico y lo innovador, la experiencia y la espontaneidad, y lo que alguien ha pensado, para que el mundo entero lo conozca.
Los michoacanos tenemos el compromiso de hacer valer nues-tro talento, de que este sea pulido, pero tambin apreciado. Con ese y otros fines igualmente valiosos hemos cumplido once aos celebrando el Festival Internacional de Cine de Morelia, un punto de encuentro nico en Mxico entre los cineastas, la comunidad flmica global y el pblico.
Con mucho entusiasmo, nuestra ciudad de palacios y cantera rosa abre sus puertas una vez ms para recibir a quienes vienen desde otros estados, otros pases y otros continentes para que disfruten del baluarte del cortometraje y docu-mental michoacano y nacional, expandan sus horizontes y conozcan ms a fondo otros tesoros culturales de nuestra entidad, como la arquitectura colonial de sus templos y pa-lacios, su rica gastronoma y los talentos artesanales que caracterizan a nuestro pueblo.
Amigas y amigos, sumemos voluntades y hagamos que este dcimo primer Festival supere su rcord de audiencia, eleve nuestro espritu humano con su vasto contenido y siga for-taleciendo con xito la oferta cultural de Morelia.
Bienvenidos!
Prof. Wilfrido Lzaro MedinaPresidente Municipal de Morelia
Welcome to Morelia!An arts festival brings together specialists and film enthusi-asts, the classical and the innovative, experience and spon-taneity, and what a person has thoughtso that the entire world knows it.
The people of Michoacn are committed to defending and re-fining our talent, which we hold in high esteem. With these and other equally valuable goals, we are celebrating the elev-enth year of the Morelia International Film Festival, a unique meeting point in Mexico among filmmakers, the internation-al film community and the public.
With great enthusiasm, our city of palaces and pink stone opens its doors once again to receive all those who come from other states, other countries and other continents to enjoy the multitude of short films and documentaries from Michoa-cn and other parts of Mexico, to expand their horizons and to learn more about the other cultural treasures of our city, such as the colonial architecture of its churches and palaces, its rich cuisine and the artisanal talents that characterize its people.
Friends, let us collaborate in our efforts so that this 11th festival can achieve a record-breaking attendance, raise our human spirit with its vast content and continue to successfully strengthen the cultural offerings of Morelia.
Welcome!
Wilfrido Lzaro MedinaMayor of Morelia
mensaje del consejo nacional para la cultura y las artes 10 11 mensaje del consejo nacional para la cultura y las artes
La cinematografa es una de las manifestaciones cultura-les ms reconocidas y exploradas en la actualidad. La ya histrica pelcula de los hermanos Lumire, La llegada de un tren a la estacin de la Ciotat, represent el surgimiento de un nuevo principio esttico, de una industria vigorosa y de un expresivo medio artstico. Desde entonces, y por ms de cien aos, el mundo se ha visto a s mismo a travs de la pan-talla grande y el lenguaje cinematogrfico ha sabido capturar y encarnar la forma como vemos y entendemos el acontecer de la sociedad.
La existencia de foros que divulgan el quehacer cinematogr-fico de Mxico y el que se realiza allende sus fronteras, favo-rece el conocimiento y la apropiacin del arte flmico entre los espectadores. Propicia, adems, el encuentro entre los creadores, dando forma a un circuito muy completo donde la expectativa de la audiencia se corresponde con el inte-rs de la industria flmica cultural por dar a conocer el cine contemporneo.
Consolidado como uno de los eventos ms importantes de nuestro pas, el Festival Internacional de Cine de Morelia nos ofrece, precisamente, la posibilidad de acercarnos a nuevos talentos directores, actores, guionistas, msicos, editores, fotgrafos y descubrir los nuevos lenguajes y tecnologas que definen actualmente la trayectoria del cine.
Con la undcima edicin de este foro, donde el intercambio de ideas y visiones est presente, el Festival Internacional de Cine de Morelia nos ofrece la oportunidad siempre afor-
tunada de reflexionar y debatir sobre los retos y desafos que enfrenta la realizacin cinematogrfica.
Este evento flmico cuenta con el respaldo que da un impor-tante historial de premios, reconocimientos y la presencia constante del cine mexicano en diversos foros del mundo. Los resultados de las ediciones pasadas nos hablan de la experiencia que han obtenido sus organizadores, a la que debemos la consolidacin de los cimientos de esta iniciativa, que tiene por objetivo generar el disfrute y la promocin de nuestra cinematografa.
En su undcima edicin, el Festival pondr nuevamente en la mira del mundo el trabajo de los cineastas mexicanos en su conjunto, y dar a cada pelcula participante el lugar prepon-derante y nico que tiene en el mltiple entramado de la creacin cinematogrfica.
Celebremos entonces la realizacin del XI Festival Internacional de Cine de Morelia, y disfrutemos de la oportunidad que se nos brinda para conocer y reconocer nuestro cine y descubrir nuevas expresiones flmicas internacionales.
Rafael Tovar y de TeresaPresidente
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Cinema is one of the most recognized cultural manifestations explored today. The historical film by the Lumire brothers, Arrival of a Train at La Ciotat, accounted for the emergence of a new aesthetic principal, a vigorous industry and an ex-pressive artistic medium. Since then, and for more than 100 years, the world has seen itself on the big screen and films visual language has been successful in capturing and embody-ing the way we see and understand events around us.
The existence of forums to disseminate Mexicos cinematographic work, which extends beyond its borders, encourages under-standing and ownership of the art film among its viewers. In addition, it fosters encounters between creators, giving shape to a very complete circuit where the audiences ex-pectations correspond with the interest of the cultural film industry to promote awareness of contemporary cinema.
Having grown to become one of the most important events in our country, the Morelia International Film Festival offers the possibility of bringing us new talentdirectors, actors, screenwriters, musicians, editors, photographersand dis-covering the new languages and technologies that currently define the trajectory of film.
With this forums 11th edition, where ideas and visions are freely exchanged, the Morelia International Film Festival presents us with the opportunity to reflect on and discuss the issues and challenges facing cinema.
An important record of awards, acknowledgments, and the con-stant presence of Mexican cinema in various forums around
the world support this filmic event. The results of past editions speak of the experience the organizers have gained, to which we owe the consolidation of the foundations of this initiative, whose objective is to generate the enjoyment and promotion of our cinema.
In its 11th edition, the festival will once again showcase the work of Mexican filmmakers to the world, and will give each partici-pating film the preponderant and unique place it has achieved in the multiple framework of film creation.
Let us celebrate the 11th Morelia International Film Festival and enjoy the opportunity to know and recognize our cinema and discover new international film expressions.
Rafael Tovar y de TeresaPresident
National Council for Culture and the Arts
Mensaje del ConsejoNacional para la Culturay las Artes
Message from the National Council for Culture and the Arts
mensaje del instituto mexicano de cinematografa 12 13 mensaje del instituto mexicano de cinematografa
El Festival Internacional de Cine de Morelia cumple once aos. Se dice rpido, pero sostener durante ms de una d-cada un evento en el que, adems de conseguir pelculas y convencer a ponentes, se llenan salas de cine, espacios al aire libre, aulas y auditorios con espectadores profesionales y cinfilos principiantes, con jvenes y adultos deseosos de aprender y de compartir conocimientos y experiencias, no es, por donde se le vea, tarea sencilla. Porque no es fcil sos-tener, a lo largo de estos once aos, un inters que crece sobre la base de un riguroso criterio de seleccin de pelculas, de imaginar nuevas propuestas acadmicas, de ampliar una convocatoria incluyente y propositiva, de buscar una derra-ma justa para los prestadores de servicios de la ciudad, y de proponer una oferta del mejor cine, del mejor reflejo de los sueos y la memoria de los creadores.
A ms de una dcada de su inicio, se hace necesario un recuen-to y una reflexin sobre los diversos niveles de percepcin entre la comunidad cinematogrfica del crecimiento del Festival: hay ms pelculas, ms espectadores, mayor parti-cipacin de la gente en las actividades, mayor contacto con la poblacin local, mayor beneficio para hoteles y restauran-tes, mayor consumo en general, ms y mejores recuerdos.
Podemos tener ms espectadores y participantes en general, la ventaja es que cuando el Festival termine estos se vayan ms contentos y siendo mejores personas.
Los festivales de cine en nuestro pas se han multiplicado y hoy en da tenemos un amplsimo directorio y una oferta que hace muy poco tiempo no imaginbamos posible. La nica explicacin detrs de este entusiasmo parece ser la necesi-dad de ver ms cine que el que ofrece la cartelera comercial, la necesidad de conocer otros mundos y otras miradas sobre nuestros propios mundos.
El Instituto Mexicano de Cinematografa se congratula por ser parte de este esfuerzo durante todos estos aos y mantener el firme propsito de seguir en el futuro en beneficio de la diversificacin de espacios para nuestro cine.
El Festival Internacional de Cine de Morelia ha cumplido con creces todas las expectativas y por ello ha crecido, cuanti-tativa y cualitativamente, gracias al trabajo y entusiasmo de un gran equipo y la atinada direccin del mismo.
Jorge Snchez SosaDirector General
Instituto Mexicano de Cinematografa
Mensaje del Instituto Mexicano de CinematografaOnce de Morelia, ms y mejor
The Morelia International Film Festival celebrates its 11 th year. Easier said than done! It is not a simple task to sustain such an event: getting films and convincing presenters; fill-ing theaters, outdoor screenings, classrooms and auditoriums with demanding audiences and film buffs; and bringing to-gether young people and adults eager to learn and share their knowledge and experiences. It is not easy to sustain for 11 years an interest that has grown as the result of a rigorous approach to the selection of films, the creation of new academ-ic proposals, the extension of an inclusive and proactive call for entries, the search for a fair income for the service provid-ers of the city and the offering of the best cinema, the best reflection of the dreams and memory of the creators.
More than a decade after its inception, it is time to examine and reflect on the various levels of perception within the film com-munity regarding the growth of the festival: there are more films, more spectators, greater participation of the public, more contact with the local population, more revenue for hotels and restaurants, greater consumption in general and more and better memories.
While we may have more spectators and participants in gener-al, the important thing is that when the festival ends, they leave feeling like happier and better people because of the experience.
The number of film festivals in our country has multiplied. Today we have a huge directory and an offering that would have been unimaginable a few years ago. The only explanation for this enthusiasm seems to be the need to see more films than are offered by commercial theaters, the need to know about other worlds and to understand other views about our own worlds.
The Mexican Film Institute is pleased to have been a part of this effort all these years and we maintain the steadfast in-tention to continue in the future for the benefit of the diver-sification of spaces for our cinema.
The Morelia International Film Festival has more than fulfilled all expectations and has therefore grown, both quantitatively and qualitatively, thanks to the work and enthusiasm of a great team and its wise leadership.
Jorge Snchez SosaGeneral Director
Mexican Film Institute
Message from the Mexican Film InstituteMorelias eleven, more and better
undcimo festival internacional de cine de morelia 14 15 undcimo festival internacional de cine de morelia
Fiel a su esencia, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) ha transitado a lo largo de su primera dcada de vida. La misin que se plasm desde un inicio ser una platafor-ma de lanzamiento y promocin de jvenes realizadores se ha vigilado de manera rigurosa y se mantiene, ao con ao, en el centro de todas las decisiones que se toman en la orga-nizacin del Festival.
Y aunque el Festival se mantiene fiel a su esencia, tambin ha ido evolucionando con los tiempos, siempre procurando man-tenerse a la vanguardia. Una muestra de esta evolucin es la nueva conformacin de la Seccin de Competencia de Lar-gometraje Mexicano, que por vez primera incluye pelculas que no son solo peras primas y segundas pelculas, como en las cinco ediciones anteriores, sino tambin cintas de realizadores con una trayectoria ms amplia. La incursin del FICM en este territorio lo posiciona como el festival de cine en Mxico de mayor reconocimiento y prestigio para los realizadores de largometrajes. Prueba de ello es el altsimo nmero de producciones en este gnero que buscaron un lu-gar en esta cotizada seccin en competencia. Adems, ser este el primer ao en que se otorgarn premios a Mejor Actor y Mejor Actriz de un largometraje mexicano.
Otra muestra de que el FICM se encuentra a la vanguardia es el posicionamiento inmejorable que ha logrado a travs de las redes sociales. No por nada el FICM ha sido reconoci-do como el segundo festival en el mundo, solo despus del Festival de Sundance, con ms seguidores en Twitter.
La mezcla de juventud y experiencia es uno de los muchos aspec-tos que el FICM ha logrado aprovechar a lo largo de los aos. Por un lado, se asegura que los jvenes realizadores que par-ticipan en las distintas secciones en competencia Corto-metraje Mexicano, Documental Mexicano, Seccin Michoa-cana y Largometraje Mexicano tengan un lugar privilegiado durante el Festival, gozando de los distintos eventos y espa-cios que se generan para el intercambio y la convivencia; y por otro lado, se fomenta la interaccin de los grandes rea-lizadores que, en su calidad de invitados especiales o miem-bros del jurado, han desfilado por Morelia y cuya disposicin a convivir con los jvenes realizadores siempre ha estado presente. Gran parte de la magia del FICM ha radicado en esos encuentros ntimos entre juventud y experiencia que nutren al Festival.
Al fin y al cabo, el Festival Internacional de Cine de Morelia es un puerto de salida y regreso. En estos diez aos se ha con-vertido en el lugar al que muchos aspiran llegar y al que la mayora jura asistir. La lista de directores que han presentado sus cortometrajes en Morelia para despus dar un salto y regresar con sus largometrajes contina creciendo, con varios nombres ya consolidados, lo cual nos llena de orgullo. Y para fortuna del FICM, el deseo de regresar no solo es cierto en el caso del talento mexicano, sino en el de muchos de los in-vitados extranjeros que se maravillan con la hermosa ciudad de Morelia, con la minuciosidad en la organizacin del Fes-tival y con la calidez del pblico asistente.
El FICM llega a su decimoprimera edicin en este octubre de 2013 como el festival de cine mexicano por excelencia. El FICM es el nico festival en Mxico que rene a lo mejor de pasado, el presente y el futuro del cine mexicano. As como cada ao se cuenta con una retrospectiva de algn michoacano recono-cido, en esta edicin tambin realizamos el primer homenaje a nivel nacional que le hacemos a un actor mexicano: Arturo de Crdova, que hunde sus races en el pasado del cine. Asimismo, se aborda el presente con la gran gama de jvenes realizadores que presentan sus cortometrajes, documentales y largome-trajes. Y el futuro del cine en Mxico tambin se ve reflejado en el FICM a travs de talleres y encuentros que generan nue-vas ideas y proyectos. El FICM es un festival con insaciable curiosidad que sigue y seguir explorando nuevos terrenos y marcando la pauta, en consonancia con los mejores festi-vales del mundo. Disfrutemos ya de una nueva edicin del Festival Internacional de Cine de Morelia.
Alejandro Ramrez MagaaPresidente
Cuauhtmoc Crdenas BatelVicepresidente
Daniela MichelDirectora General
Throughout its first decade of life, the Morelia International Film Festival (FICM) has been loyal to the spirit that inspired it from the beginning. The mission it established from the start to be a platform to launch and promote young filmmakers has been rigorously maintained and continues to be the cen-ter of all the decisions made in the organization of the Festival year after year.
Although the Festival remains loyal to this mission, it has also evolved with time, always seeking to stay in the vanguard. An example of this evolution is the new configuration of the Mexican Feature Film competitive section, which for the first time includes films that are not only first and second feature films, as in the five previous editions, but also films by direc-tors with a broader trajectory. By entering into this area, FICM has become the best-known and most prestigious festival for feature filmmakers in Mexico. The large number of productions in this genre that sought a place on the list of this competi-tive section is proof of this. In addition, for the first time, the Festival will give awards for Best Actor and Best Actress in a Mexican feature film this year.
The excellent position that FICM has achieved in the social net-works is another example of how it is staying in the forefront. It is no small matter that FICM has been recognized as the sec-ond festival in the world, after the Sundance Festival, with more Twitter followers.
The mixture of youth and experience is one of FICMs many achievements over the years. On the one hand, the festival ensures that young filmmakers who are involved in the different sections in competition Mexican Short Film, Mexican Docu-mentary, Michoacn Section and Mexican Feature Film have a privileged place during the Festival to enjoy the different events and spaces that are created for exchanging ideas and sharing experiences. On the other, it fosters the interaction with major directors who, as special invited guests or jury mem-bers, have come to Morelia and have always shown their will-ingness to share with young filmmakers. Much of the magic of FICM lies in these intimate encounters between youth and experience that nourish the Festival.
At the end of the day, the Morelia International Film Festival is a revolving door. In these 10 years, it has become the place where many aspire to reach and the majority pledge to attend. The list of directors who have presented their short films in Morelia, and then have taken off and later returned with their feature films, continues to grow. Several are already well-known filmmakers, which fills us with pride. And fortunately for FICM, the desire to return does not only hold true for Mexican tal-ent, but for many foreign guests who are fascinated with the beautiful city of Morelia, the Festivals meticulous organiza-tion and the warmth of the public.
FICM celebrates its 11th edition this October 2013 as Mexicos film festival par excellence. FICM is the only festival in Mexico that brings together the best of the past, present and future of Mex-ican cinema. Each year we pay tribute to a distinguished fig-ure in cinema from Michoacn with a retrospective screening of their work. In this edition, for the first time, we are also hon-oring, at the national level, a Mexican actor: Arturo de Crdova, whose roots are well established in the cinema of the past. In addition, the Festival focuses on the present with the great range of young filmmakers who submit their short films, doc-umentaries and features and the future of Mexican cinema, reflected in workshops and meetings that generate new ideas and projects. FICM is a festival with an insatiable curiosity that continues and will continue to explore new areas and to set new trends in line with the best festivals in the world. Let us enjoy a new edition of the Morelia International Film Festival.
Alejandro Ramrez MagaaPresident
Cuauhtmoc Crdenas BatelVice President
Daniela MichelGeneral Director
Undcimo Festival Internacional de Cine de Morelia
Eleventh Morelia International Film Festival
jurado de cortometraje mexicano 16 17 jurado de cortometraje mexicano
Jurado deCortometraje MexicanoMexicanShort Film Jury
Hlne AuclaireDespus de realizar estudios de literatura y cine en la Nueva Sorbona, en Pars, ha trabajado en departamentos como pro-gramacin, relaciones pblicas y protocolo en diferentes fes-tivales de cine en Francia (Angers, Pars y La Rochelle). Des-de 2006 encabeza el Departamento de Cine de la Semana de la Crtica de Cannes.
Hlne AuclaireAfter studying literature and cinema at the Sorbonne Nou-velle in Paris, she worked in different areas (programming, public relations and protocol) at several film festivals in France (Angers Film Festival, Paris Film Festival and La Rochelle Film Festival). She has been the head of the Film Department at the Critics Week at Cannes since 2006.
los jurados
the juries
Zita CarvalhosaNaci en So Paulo y estudi cine en Pars. Es productora, fundadora y directora del Festival Internacional de Cortometrajes de So Paulo, que celebrar su 25 edicin en agosto de 2014. Fue curadora de cine en el Museo de la Imagen y el Sonido de So Paulo (1988-1995), el cual ha instituido un programa para promover cortometrajes y nuevo cine brasileos. En 1995 cre con algunos colegas la Associao Cultural Kinoforum y asumi la presidencia de esta asociacin sin nimo de lucro encargada de la gestin del Festival Internacional de Cortome-trajes de So Paulo, los talleres de video Kinoforum y otras activida-des para la promocin del cine brasileo.
Produjo y dirigi para TV Brasil (2009-2011) el Tela Digital Video Festival, una competencia de cortometrajes brasileos que integra el inter-net y la televisin.
Desde 1983 dirige la compaa productora Superfilmes, en donde ha producido ms de veinte cortometrajes, pelculas independientes y documentales, realizados por la nueva generacin de cineastas bra-sileos, y que han sido premiados en Brasil y en el extranjero. La serie de televisin O Povo Brasileiro de Isa Ferraz, producida por Superfil-mes, gan el premio a la Mejor Produccin Cultural para la televisin en el Grande Prmio Cinema Brasil 2001.
Zita CarvalhosaShe was born in So Paulo and studied film in Paris. She is a producer, director and founder of the So Paulo International Short Film Festival, whose 25th edition will be held in August 2014. She was the film curator at the Museum of Image and Sound of So Paulo (1988-1995) which has developed a program to promote shorts and new Brazilian films. In 1995, she and other film colleagues created the Associao Cultural Kinoforum and she became the president of this non-profit associa-tion, which is responsible for running the So Paulo Short Film festival, the Kinoforum video workshops and other activities to promote Bra-zilian cinema.
She produced and directed the Tela Digital Video Festival, a competitive event for Brazilian shorts that integrates the Internet and television, for TV Brasil (2009-2011).
Since 1983, she has directed the production company Superfilmes, where, working with a new generation of Brazilian filmmakers, she has pro-duced more than 20 shorts, independent features, documentaries and short films received awards in Brazil and abroad. The TV series O Povo Brasileiro by Isa Ferraz, produced by Superfilmes, won the prize for Best Cultural Production for TV at the Grande Prmio Cinema Brasil 2001.
Chris FujiwaraDirector artstico del Festival Internacional de Cine de Edimburgo desde 2012, Chris Fujiwara ha escrito libros sobre Jerry Lewis, Otto Preminger y Jacques Tourneur, y editado una antologa de momentos significativos del cine. Ha colaborado en numerosas publicaciones peridicas y antologas; adems, ha impartido conferencias sobre esttica e historia del cine en la Universidad de Tokio y en la Univer-sidad de Yale.
Chris FujiwaraArtistic director of the Edinburgh International Film Festival since 2012, Chris Fujiwara has written books on Jerry Lewis, Otto Preminger and Jacques Tourneur and edited an anthology on significant moments in cinema. He has contributed to numerous periodi-cals and anthologies and has lectured on film aes-thetics and film history at Tokyo University and Yale University.
19 jurado de la seccin y guion michoacanosjurado de documental mexicano 18
Monika WagenbergWagenberg es licenciada en Literatura Comparada y Economa por la Universidad de Pensilvania y tie-ne una maestra en Estudios Cinematogrficos por la Universidad de Nueva York. Despus de trabajar como distribuidora asociada en New Yorker Films, cofund Cinema Tropical, una organizacin sin fines de lucro que promociona, programa y distribuye cine latinoamericano en Estados Unidos. Fund, y dirigi durante siete aos, el Latin Wave, festival anual de cine latinoamericano del Museo de Bellas Artes de Houston, y ha trabajado en numerosos fes-tivales de cine, incluyendo el Festival Internacional de Cine en Miami, el Festival de Cine de Nueva York, el Museo de Arte Moderno y la Sociedad de Cine Nuevos Directores/Nuevas Pelculas del Lincoln Cen-ter, y el Festival Latino Internacional de Nueva York. Desde 2010, dirige el Festival Internacional de Cine de Cartagena, en Colombia, y es delegada del Festi-val Internacional de Cine de Zrich.
Monika WagenbergWagenberg received her BA in Comparative Litera-ture and Economics at the University of Pennsylvania and her Cinema Studies Masters degree from New York University. After working as a distribution asso-ciate at New Yorker Films, she co- founded Cinema Tropical, a non-profit organization that promotes, programs and distributes Latin American Cinema in the United States. She founded, and for seven years directed, Latin Wave, the annual Latin American Film Festival at the Museum of Fine Arts, Houston, and has worked for numerous film festivals including The Miami International Film Festival, The New York Film Festival, The Museum of Modern Art and Film Society of Lincoln Centers New Directors/New Films and the New York International Latino Film Festival. Since 2010, Monika has been the director of the Cartagena International Film Festival in Colombia and the Lat-in American delegate for the Zurich International Film Festival.
Jurado de la Seccin Michoacana y del Concurso Michoacano de Guion de CortometrajeJury for the Michoacn Section and the Michoacn Short Film Screenplay Contest
Abril AlzagaNaci en Mxico en 1973. Es licenciada en Ciencias de la Comunica-cin por la Facultad de Ciencias Polticas de la UNAM. Durante su primera etapa de trabajo se especializ en produccin, direccin y edicin de televisin y video educativo, documental e institucional. Trabaj para, entre otros, MTV, Nickelodeon, Comisin de Derechos Humanos, Imcine, Congreso de la Unin - Cmara de Diputados, Unicef, Sagarpa, Sedesol y Promusag, as como para artistas audiovisuales independientes.
Ha desempeado cargos como funcionaria pblica en la Direccin Ge-neral de Televisin Universitaria, en la Coordinacin de Universidad Abierta y Educacin a Distancia y en la Coordinacin de Difusin Cul-tural, dependencias de la UNAM.
Actualmente es coordinadora ejecutiva de la Ctedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro de la UNAM, en la que ha logrado posicionar y conso-lidar un programa de discusin y anlisis acerca de estas disciplinas.
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Jurado de Documental MexicanoMexican Documentary Jury
Karen CooperKaren Cooper ha sido directora de Film Forum desde 1972, liderando el crecimiento de este cine sin fines de lucro de Nueva York desde sus prime-ros aos como una pequea sala de proyecciones, hasta su estado actual como una de las salas de cine independiente ms destacadas por sus es-trenos y su programacin. Las tres salas de este cine ubicado en el sur de Manhattan reciben anualmente hasta trescientos mil espectadores. Junto con Mike Maggiore, Cooper programa las premieres que se llevan a cabo en Film Forum, donde se han estrenado documentales emblemticos de Werner Herzog, Agns Varda, Chris Marker, Frederick Wiseman, Terence Da-vies, Kim Longinotto, Heddy Honigmann, D. A. Pennebaker y Chris Hegedus, entre muchos otros. Cooper ha participado como jurado de varios festiva-les de cine alrededor del mundo, incluyendo Npoles, Vancouver, Sarajevo, msterdam, Leipzig y Copenhague.
Karen CooperSince 1972 Karen Cooper has been the director of Film Forum, presiding over the growth of this New York City non-profit cinema from its early years as a small screening room to its current position as New Yorks leading inde-pendent cinema for premieres and repertory programming. A 3-screen cin-ema located in lower Manhattan, Film Forum has an audience of as many as 300,000 annually. Cooper and Mike Maggiore co-program the theaters New York City premieres. They have premiered landmark documentaries by Werner Herzog, Agns Varda, Chris Marker, Frederick Wiseman, Terence Da-vies, Kim Longinotto, Heddy Honigmann, D. A. Pennebaker & Chris Hegedus, and many others. Cooper has been a member of film festival juries around the world, including those in Naples, Vancouver, Sarajevo, Amsterdam, Leipzig and Copenhagen.
Mirsad PurivatraComo director del Obala Arts Centre de Sara-jevo, Mirsad Purivatra supervis numerosas producciones teatrales a finales de la dcada de los ochenta. Durante la guerra organiz exposiciones con artistas de Bosnia y Herze-govina, e inici lo que se conoce como cine de guerra. En 1995 cofund el Festival de Cine de Sarajevo, uno de los festivales cinematogr-ficos ms influyentes en el sudeste de Europa, y que dirige desde entonces. Fue productor de la pelcula Cirkus Columbia, dirigida por Danis Tanovic, y coproductor de rase una vez en Ana-tolia, dirigida por Nuri Bilge Ceylan. Es profe-sor de Produccin en la Academia de las Artes Escnicas de Sarajevo.
Mirsad PurivatraMirsad Purivatra oversaw numerous stage pro-ductions in the late 1980s as director of the Sarajevo Obala Arts Centre. During the war, he organized exhibitions at the center with artists from Bosnia and Herzegovina, and initiated what was known as a war cinema. In 1995, he co-founded with the center the Sarajevo Film Festival, now one of the most influential festi-vals in southeast Europe, and retains the post of festival director. He was producer of the film Circus Columbia, directed by Danis Tanovic, and co-producer of the film Once Upon a Time in Anatolia, directed by Nuri Bilge Ceylan. He teaches Production at the Sarajevo Academy of Performing Arts.
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21 jurado de largometraje mexicanojurado de la seccin y guion michoacanos 20
Claudia NormanMexicana que habita en Nueva York desde hace ms de veinte aos. A partir de 1998 se ha dedicado a dirigir y pro-ducir espectculos culturales. Su labor ha abarcado desde la recaudacin de fondos, la programacin y la contratacin de artistas, hasta la supervisin tcnica de las presentacio-nes, las tareas de difusin y relaciones pblicas.
Fue directora artstica de la programacin latina del Latino Cultural Festival del Queens Theatre in the Park durante trece aos y desde 2001 trabaja como curadora y coproduc-tora de La Casita del Lincoln Center.
Desde 2004 produce, programa y dirige el festival Celebrate Mexico Now de Nueva York, donde ha presentado a los per-sonajes y artistas ms destacados de la cultura y del arte contemporneo mexicanos. Desde sus inicios, la programa-cin de este evento incluye la proyeccin de algunos traba-jos ganadores del Festival Internacional de Cine de Morelia.
Ha trabajado con ms de cincuenta organizaciones culturales de Nueva York y recibido el reconocimiento del gobierno local. Su experiencia la ha llevado a participar como confe-rencista y jurado en diversos certmenes de Estados Unidos, Argentina, Colombia y Mxico.
Claudia NormanShe is a Mexican who has lived in New York for more than 20 years. Since 1998, she has dedicated herself to directing and producing cultural events. Her work has ranged from fund-raising, programming and booking artists, to technical supervision of presentations, promotion and public relations.
She was the artistic director of the Latino program at the Latino Cultural Festival of the Queens Theater in the Park for 13 years, and since 2001 she has worked as curator and co-pro-ducer at La Casita at the Lincoln Center.
Since 2004, she has produced, programmed and directed the Celebrate Mexico Now Festival in New York, showcasing the vanguard in contemporary Mexican culture and the arts. From the beginning, the programming of this event has in-cluded the screening of some of the winning films at the Morelia International Film Festival.
She has worked with more than 50 cultural organizations in New York and has received recognition by the local govern-ment. She has served as a panelist and participated in juries at various events in the United States, Argentina, Colombia and Mexico.
Jurado de Largometraje MexicanoMexican Feature Film Jury
Fred KelemenFred Kelemen naci en Berln Occidental (Alemania). Estudi pintura, msica, filosofa, ciencias religiosas y teatro, y fue asistente de direccin teatral antes de estudiar, de 1989 a 1994, Direccin y Cinematografa en la Academia Alemana de Cine y Televisin de Berln.
Por su pelcula de titulacin, Fate, recibi el Premio Nacional Alemn de Cine en 1995. Desde entonces, ha realizado un gran nmero de pelculas y videos como director y ha co-laborado como cinefotgrafo con directores como Joseph Pitchhadze (Sweets, Israel, 2013), Bla Tarr (Journey to the Plain, Hungra, 1995; The Man from London, Hungra, Francia, Alemania, 2007; The Turin Horse, Hungra, Francia, Estados Unidos, Alemania, 2011), Rudolf Thome (The Visible and the Invisible, Alemania, 2006) y Garin Torossian (Stone, Time, Touch, Canad, Armenia, 2005), entre otros.
Ha trabajado como profesor asociado y ha impartido clases magistrales y conferencias en el Centre dEstudis Cinema-togrfics de Catalunya, Espaa; el Colegio de Bellas Artes de Ginebra, Suiza; la Universidad de Harvard, Estados Unidos; el Colegio Kidderminster, Reino Unido; la Academia Cultu-ral de Letonia, Riga; el Departamento de Cine y Televisin de la Universidad de Santiago de Chile; la Universidad Tham-masat de Bangkok, Tailandia; la Academia Alemana de Cine y Televisin de Berln, Alemania; el Departamento de Cine y Televisin de la Universidad de Tel Aviv, Israel; la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon, Francia;
Abril AlzagaShe was born in Mexico in 1973. She received a de-gree in Communication from the Political Science Department at the UNAM. During the first years of her career, she specialized in producing, directing and editing television and educational, documentary and institutional video. She worked for MTV, Nickel-odeon, the Human Rights Commission, Imcine, the National Congress Chamber of Deputies, Unicef, Sagarpa, Sedesol, Promusag, and independent audio-visual artists, among others.
She has held administrative positions in: the general direction of University Television; the coordination of Open University and Education at a Distance pro-grams, and the coordination of Cultural Diffusion at the National Autonomous University of Mexico.
She is currently Executive Coordinator of the Ctedra Ingmar Bergman in Film and Theater at the UNAM, where she has organized and built a program of dis-cussion and analysis in these disciplines.
Flavio FlorencioEstudi cine documental social en Barcelona despus de haber hecho varios viajes por el continente africano y apasionarse por el cine de esas regiones.
Tras participar en varios proyectos flmicos se traslad a Mxico, donde dirigi campaas y comerciales sobre derechos humanos.
Fue parte del comit organizador del Zanzibar International Film Festi-val en Tanzania. Esta experiencia lo inspir para organizar a su re-greso a Mxico el primer festival de cine africano en Amrica Latina, Africala, trabajo que le vali el reconocimiento internacional.
Ha sido jurado y asesor en varios festivales de cine nacionales e inter-nacionales. Su primer cortometraje de ficcin, Y Dios quiso, se pre-sent en ms de quince festivales internacionales. Actualmente es el director artstico del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Mxico y se encuentra en la postproduccin de su primer largometraje documental filmado en Tailandia, Made in Bangkok.
Flavio FlorencioHe studied social documentary in Barcelona after having made sev-eral trips through the African continent and becoming passionate about cinema from those regions.
After participating in several film projects, he came to Mexico where he directed campaigns and commercials on human rights.
He was part of the organizing staff at the Zanzibar International Film Festival in Tanzania. That experience inspired him, upon his return, to organize the first African film festival in Latin America, Africala, work that earned him international recognition.
He has served as a juror and advisor at several national and internation-al film festivals. His first fiction short film, Y Dios quiso, was present-ed at more than 15 international festivals. Currently, he is the artistic director at the Mexican Human Rights Film Festival and is in the post- production stage of his first feature-length documentary, filmed in Thailand, Made in Bangkok.
23 funcin de inauguracinjurado de largometraje mexicano 22
Maria de MedeirosNaci en Lisboa, Portugal, en 1965. Es actriz y directora de cine. Fue premiada con la Coppa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia por su interpretacin en Tres hermanos, de Teresa Villaverde. Su trabajo se volvi mundial-mente conocido con los papeles de Anas Nin en Henry and June, de Philip Kaufman, y de Fabienne en Pulp Fiction, de Quentin Tarantino. En 2007 fue nombrada Artista por la Paz de la Unesco.
Su primer largometraje como directora, Capitanes de abril, fue seleccionado en el Festival de Cannes y obtuvo varios premios internacionales. Su trabajo ms reciente como directora es el largometraje documental Los ojos de Bacuri, en el que cuenta la historia de tres generaciones de mujeres de una misma familia que resistieron a la dictadura militar de los aos setenta en Brasil, y a quienes hoy el Estado brasileo pide disculpas y ofrece una compensacin econmica.
Maria de MedeirosShe was born in Lisbon, Portugal, in 1965. She is an actress and film director. She won the Coppa Volpi for best actress at the Venice Film Festival for her role in Two Brothers, My Sister by Teresa Villaverde. She became known internation-ally for her roles as Anas Nin in Henry and June, by Philip Kaufman, and as Fabienne, in Pulp Fiction, by Quentin Taran-tino. In 2007, she was designated Unesco Artist for Peace.
Her first feature film as a director, April Captains, was screened at the Cannes Film Festival and has won several international awards. Her most recent work, the feature-length documen-tary Los ojos de Bacuri, tells the story of three generations of women of the same family, who resisted the military dictator-ship of the 70s in Brazil, and to whom today Brazil offers an apology and financial reparation.
funcin de inauguracin
opening screening
en Film Factory de Sarajevo, Bosnia- Hersegovina; y en el HBK Saar en Saarbrcken, Alemania.
Desde el ao 2000, ha dirigido varias obras en distintos teatros de Ale-mania. Se han presentado retrospectivas de su trabajo en lugares como el Archivo de Cine Anthology de Nueva York, el museo Tate Mo-dern de Londres, el Teatro Nacional Hngaro de Budapest y en cine-tecas, museos de cine y festivales de cine alrededor del mundo.
Con su compaa productora Kino Kombat Filmmanufactur coprodujo su pelcula Krisana/Fallen (Letonia, 2005) y coprodujo las pelculas Moskatchka, de Annett Schtze (Letonia, 2005), Fragment, de Gyula Mar (Hungra, 2007) y Roku Roka/Hand in Hand, de Jana Marsik (Le-tonia y Alemania, 2008).
Fred Kelemen es miembro de la Academia Alemana de Cine, la Academia Europea de Cine y el Parlamento Cultural Europeo.
Fred KelemenFred Kelemen was born in West Berlin, Germany. He studied painting, music, philosophy, science of religions and theater, and worked in various theaters as a directors assistant before studying Directing and Cinematography at the German Film and Television Academy Ber-lin (DFFB) from 1989 to 1994.
His debut film Fate received the German National Film Award in 1995. Since then, he has directed several films and videos and has served as cinematographer for numerous film directors, including Joseph Pitch-hadze (Sweets, Israel, 2013), Bla Tarr (Journey to the Plain, Hungary, 1995; The Man from London, Hungary, France, Germany, 2007; The Tu-rin Horse, Hungary, France, USA, Germany, 2011), Rudolf Thome (The Visible and the Invisible, Germany, 2006), Garin Torossian (Stone, Time, Touch, Canada, Armenia, 2005), and others.
He has worked as Associate Professor and given masterclasses and lec-tures at: Catalan Center for Cinema Studies in Barcelona, Spain; College of Fine Arts in Geneva, Switzerland; Harvard University, USA; Kidder-minster College, England; Latvian Cultural Academy, Riga; University of Santiago de Chiles Department of the Arts and Sciences of Visual Medias; Thammasat University, Bangkok, Thailand; German Film and Television Academy, Berlin, Germany; Tel Aviv Universitys Department of Film and Television, Israel; National School of Fine Arts in Lyon, France; Film Factory in Sarajevo, Bosnia- Hersegovina; and the HBK Saar in Saarbrcken, Germany.
Since 2000 he has directed several plays at different theaters in Germa-ny. Retrospectives of his work have been presented at the Anthology Film Archives in New York, the Tate Modern in London, the Hungarian National Film Theater in Budapest, and at cinematheques, film muse-ums and film festivals around the world.
With his production company Kino Kombat Filmmanufactur, he produced his film Krisana/Fallen (Latvia, 2005) and he co- produced the films Moskatchka by Annett Schtze (Latvia, 2005), Fragment by Gyula Mar (Hungary, 2007) and Roku Roka (Hand in Hand) by Jana Marsik (Lat-via and Germany, 2008).
Fred Kelemen is a member of the German Film Academy, the European Film Academy (EFA) and the European Cultural Parliament (ECP).
Todd McCarthyEstadunidense. Crtico de cine y realizador de do-cumentales. Se desempe como jefe del departa-mento de crtica de cine de la revista Variety durante treinta y un aos y es actualmente el principal cr-tico de cine de The Hollywood Reporter. Escribi la biografa Howard Hawks: The Grey Fox of Hollywood y tambin es autor de Kings of the Bs: Working With-in the Hollywood System, entre otros ttulos. Ha rea-lizado varios documentales, entre ellos Visions of Light: The Art of Cinematography (1992), que gan como Mejor Documental en los premios anuales de la Asociacin de Crticos de Cine de Nueva York y la Sociedad Nacional de Crticos de Cine, Man of Cine-ma: Pierre Rissient (2007) y Forever Hollywood (1999), que se ha proyectado continuamente en el Egyptian Theatre en Hollywood durante ms de doce aos. Tambin gan un Emmy por escribir el documental Preston Sturges: The Rise and Fall of an American Drea-mer (1990).
Todd McCarthyAmerican film critic and documentary filmmaker. Served as Varietys chief film critic for 31 years and is currently the chief film critic for The Hollywood Re-porter. Among his books are the biography Howard Hawks: The Grey Fox of Hollywood and Kings of the Bs: Working Within the Hollywood System. He has made several documentary films, including Visions of Light: The Art of Cinematography (1992), which won best documentary of the year awards from the New York Film Critics Association and the National Society of Film Critics; Man of Cinema: Pierre Rissient (2007), and Forever Hollywood (1999), which has been playing continuously at the Egyptian Theatre in Hollywood for more than 12 years. He also won an Emmy for writing the documentary Preston Sturges: The Rise and Fall of an Ameri-can Dreamer (1990).
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Alfonso Cuarn (Mexico City, 1961) studied cinema and philosophy before shooting his critically acclaimed first film, Love in the Time of Hysteria (1991). He next directed in the US A Little Princess (1995), twice nominated for the Oscars, then Great Expectations (1998). On returning to Mexico, he helmed, co-wrote and produced Y tu mam tambin (2001), whose script was awarded the Prize for Best Script at the Venice Film Festival and an Oscar nomination. He then directed two British films: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004), and directed and co-wrote Children of Men (2006), a futuristic film, praised for its direction and realism that was awarded the Best Technical Contribution in the Venice Film Festival and several Oscars nominations. Alfonso Cuarn also took part in the collective film Paris, I Love You, presented in 2006 at the opening of Un Certain Regard in Cannes and in 2007 collaborated with Jonas Cuarn and Naomi Klein in the short film The Shock Doctrine. His new film Gravity (2013), which opened the 2013 Venice Film Festival, was helmed with his son Jons and photographed by his school friend and long time collaborator, Emmanuel Lubezki.
Filmografa: The Shock Doctrine (cm., 2007), Children of Men (2006), Paris je taime (segmento Parc Morceau) (2006), Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004), Y tu mam tambin (2001), Great Expectations (1998), A Little Princess (1995), Slo con tu pareja (1991).
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2013 eua, reino unido digital color 91 min.
Direccin: Alfonso CuarnGuion: Alfonso Cuarn, Jons CuarnProduccin: Alfonso Cuarn, David HeymanCompaas productoras: Warner Bros. Pictures, Esperanto Filmoj/Heyday Films ProductionFotografa: Emmanuel LubezkiEdicin: Alfonso Cuarn, Mark SangerDireccin de arte: Mark ScrutonDeseo de produccin: Andy NicholsonMsica: Steven PriceReparto: Sandra Bullock, George Clooney, Basher Savage, Eric Michels
Premios y festivales: Festival de Cine de Venecia 2013, Festival de Telluride 2013.
Alfonso Cuarn (Ciudad de Mxico, 1961) estudi cine y filosofa antes de rodar Slo con tu pareja (1991), su pera prima, que fue aclamada por la crtica. En Estados Unidos dirigi La princesita (1995), la cual obtuvo dos nominaciones a los Oscar, y Grandes esperanzas (1998). De regreso en Mxico escribi con su hermano Carlos, produjo y di-rigi Y tu mam tambin (2001), que obtuvo el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Venecia y una nominacin al Oscar. Luego dirigi dos pelculas britnicas: Ha-rry Potter y el prisionero de Azkaban (2004) e Hijos de los hombres (2006), un filme futurista, elogiado por su direccin y realismo (el cual coescribi), y que gan la Osella a la Mejor Contribucin Tcnica en el Festival de Cine de Venecia, as como varias nomi-naciones a los premios Oscar. Alfonso Cuarn tambin particip en la pelcula colectiva Pars, te amo, presentada en la apertura de la seccin Una Cierta Mirada en Cannes 2006. En 2007 colabor con su hijo Jons y la escritora Naomi Klein en el cortometraje La doctrina del shock. Su nueva pelcula, Gravedad (2013), que inaugur el Fes-tival de Cine de Venecia 2013, fue coescrita con su hijo Jons y fotografiada por su compaero de escuela y colaborador Emmanuel Lubezki.
GravedadLa doctora Ryan Stone, una ingeniera mdica brillante, se encuentra en su primera misin en un transbordador, mientras que el veterano astronauta Matt Kowalsky est al mando de su ltimo vuelo antes de retirarse. Pero en una misin aparentemente rutinaria, ocurre un desastre: el transbordador se destruye, dejando a los dos astronautas completamente solos (atados a nada, ms que uno al otro) y en un espiral hacia la oscuridad
GravityDr. Ryan Stone is a brilliant medical engineer on her first shuttle mission. Veteran astronaut Matt Kowalsky is in command of his last flight before retiring. But on a seemingly routine mission, disaster strikes. The shuttle is destroyed, leaving the two astronauts completely alone tethered to nothing but each other, and spiraling out into the blackness
27 invitado de honor: alejandro jodorowskyinvitado de honor: alejandro jodorowsky 26
Antes, trabaj en teatro: fue titiritero, hizo pantomima y ejerci de payaso y actor (ms tarde asumira los papeles principales en sus pelculas). En la capital francesa fue apren-diz y socio de Marcel Marceau, y organiz el tour mundial del regreso de Maurice Chevalier. En 1960, pas junto con Fernando Arrabal y Roland Torpor muchas horas en un caf parisino hablando sobre arte, Dios y todo lo dems: Nietzs-che, Jung, Sartre, la Biblia, el budismo y el surrealismo estas conversaciones tienen un eco en la obras del Jodorowsky no surrealista. El Movimiento Pnico, en honor al mtico dios griego de lo salvaje y de los pastores, Pan, fue fundado en 1965 con un happening de cuatro horas que cre furor, un melodrama sacramental. Jodorowsky apareci vestido de cuero, rodeado de coches chocados y una mujer desnuda; durante el performance degoll gansos, se flagel y, prece-diendo a renombrados artistas de performance como Otto Muehl, avent tripas de animales al pblico. Una estrella haba nacido.
En 1967, en Mxico, Jodorowsky rod su primer largometraje, Fando y Lis, basado en una obra de teatro de Arrabal. Es una historia de canbales, de un joven y su novia paraltica que atraviesan parajes apocalpticos buscando la ciudad fantasma de Tar. La pelcula caus revuelo cuando se estren en Acapul-co, y Jodorowsky y los actores tuvieron que ser protegidos por la polica. La pelcula fue prohibida en Mxico; el cineasta no pudo haber deseado mejor forma de lograr publicidad. Pero el escndalo no fue garanta para continuar trabajando en el negocio del cine. El proyecto de ensueo de Jodorowsky fue llevar al cine el clsico de ciencia ficcin de Frank Herbert Dune; lo intent entre 1975 y 1977 pero fracas. Los costos de preproduccin se tragaron dos millones de dlares. Jean Gi-raud, Moebius, escribi el guion, H. R. Giger (Alien) dise el monstruo, Dan OBannon (Dark Star) prepar los efectos especiales y Pink Floyd y el grupo musical francs Magma fueron contratados para componer el sonido (psicodlico). El elenco incluira a Orson Welles, David Carradine, Mick Jag-ger y Salvador Dal (quien cobraba cien mil dlares por minuto de performance). En una escena, dos mil personas vaciaran
simultneamente sus intestinos. Solo por esta razn Char-lotte Rampling se neg a participar en el proyecto. Tambin por eso los patrocinadores se echaron para atrs. David Lynch hizo la pelcula. Fue un gran fracaso, lo cual alivi a Jodorows-ky: Con Dune quise ser un profeta, un dios que redefinira el cine. Una reaccin humana y comprensible. La pelcula puede verse en la novela grfica El Incal. l, Moebius y Zoran Janje-tov han colaborado hasta ahora para realizar 13 volmenes. Jodorowsky se dio a conocer como escritor de novelas grfi-cas con Juan Solo o El terrible Papa.
Hay una pelcula la historia de una nia y de un elefante, que Jodorowsky consider un fracaso, Tusk (1980), de la cual no habla, al menos no con gusto. Hizo una pelcula de gran pre-supuesto, la encantadora stira The Rainbow Thief (El ladrn de arcoris, 1990). Filmada en Polonia e Inglaterra, Peter OToo-le y Omar Sharif actuaron en ella, y Ronnie Taylor (Gandhi) fue el director de fotografa. No qued mal, pero para m no es una verdadera pelcula Jodorowsky. No me dejaron incluir violencia, y a m me gusta la violencia. Es una pelcula dema-siado potica. La hice porque me pagaron bien. Mayor razn para ver, despus de veintitrs aos, una pelcula verdade-ramente jodorowskiana: La danza de la realidad, una espe-cie de autobiografa de la niez del autor. Luego de su es-treno en Cannes, se mostr en gran pantalla en el Filmfest Mnchen.
Gebhard Hlzl*Del catlogo del Filmfest Mnchen 2013.
invitado de honor guest of honor
Alejandro Jodorowsky
(Cine) anarquista en el mejor sentido de la palabra, o: El fin del entretenimiento tal y como lo conocemosLa mayora de los cineastas hacen cine con los ojos. Yo hago mis pelculas con mis instintos. Y: Yo le pido al cine lo que la mayora de los norteamericanos esperan de las drogas psicodlicas. Estas palabras parecen prometer pelculas ex-travagantes y radicales. El tipo de pelculas que queremos ver (aunque no nicamente) en tiempos de xitos de taquilla predecibles y lanzamientos de franquicias estereotipadas. Estas palabras, las cuales podran considerarse un credo, salen de la boca de Alejandro Jodorowsky, un (casi) olvidado devoto del sptimo arte, pues aunque su extrao anti-ws-tern El Topo de 1970 lo erigi como director de culto, celebrado como el rey del cine de medianoche, no es mencionado en Rororo Film Lexikon, ni en The Illustrated Guide to Film Di-rectors de David Quinlan, ni en la obra cannica Film: Kleine Enzyklopdie de la Alemania del Este. Esto tendra sentido, pues al fin y al cabo es un director a quien le importa un ca**** el mainstream, que no se adhiere a ninguna escuela o ideologa. Tal vez el freak y crtico Amos Vogel y autor de Film as a Subversive Art era su fan. Pero no. Y por fin, un logro! El libro VideoHounds Cult Flicks & Trash Pics incluye en su lista por lo menos tres de las poco convencionales pelculas de Jodorowsky: El Topo, La Montaa Sagrada (1973) y Santa San-gre (1989), y las ltimas son merecedoras de cuatro huesos de los cuatro posibles: la ms alta calificacin.
Y quin es este misterioso Jodorowsky? Solo hizo siete largo-metrajes despus de su primera pelcula de 40 minutos La cravate (1957), tambin conocida como Cabezas cortadas. Durante aos se crey que esta pelcula se haba perdido, hasta que una copia fue encontrada en un tico en Alemania en 2006. Alguna vez se describi a s mismo como creador
de psicomagia, una tcnica teraputica que sana a travs de actos metafricos que aluden al inconsciente combinando literatura, psicoanlisis, filosofa oriental y magia. Es un ico-noclasta del arte cinematogrfico, un lobo solitario que se rehsa a hacer pelculas siguiendo las reglas y a quien no se le puede adscribir a ninguna tendencia o movimiento. Es alguien que no encaja. Ni como autor, ni como director de g-nero, ni como cineasta experimental o documentalista, ni como polica de trnsito, pero sobre todo, no es un hombre que busque darle gusto al pblico cinfilo. Es un anarquista.
Vemos aparecer en sus pelculas, por ejemplo, un piano en lla-mas (Fando y Lis), a un asesino en serie y mrtir (Santa Sangre) o a un pistolero que cabalga en el desierto con un parasol y su hijo desnudo (El Topo) y que muere como Jesucristo. Rena-ce santo mientras que escuchamos en voz en off: El Topo se entierra buscando al sol. Algunas veces logra llegar a la superficie. Si ve al sol, se queda ciego. La obra de Jodorowsky est plagada de cosas que nunca antes hemos visto, de im-genes escandalosas: cabras crucificadas, carne desnuda en abundancia, ros de sangre, violencia, sexo Sus pelculas abordan las emociones y no las ideas, y casi siempre sus per-sonajes se encuentran en una bsqueda. Si esperas de su cine guiones claros y rigurosos, no encontrars ninguno. Cuando hago una pelcula, no tengo nada en mente. Soy un medio, lleg a decir. Esto cuadra con su Montaa Sagrada, la cual marca el final del escapismo cinematogrfico. Tal vez del en-tretenimiento en su totalidad. Como lo indican Thomas Gas-chler y Eckhard Vollmer en su libro de entrevistas Dark Stars, ser espectador se ha transformado en trabajo arduo.
Para entender mejor a Alejandro Jodorowsky, habra que con-siderar su vida. Es un nufrago, obsesionado y posedo, un vagabundo que ahora vive en Pars. Aunque precis: No vivo en Francia, vivo en m mismo. Hijo de migrantes judos ucra-nianos, naci en Tocopilla, al norte de Chile, el 17 de febrero de 1929. Su padre, Jaime Jodorowsky, trabaj durante muchos aos para un circo; su madre, Sara Felicidad, fue ama de casa. Despus de haber estudiado psicologa y filosofa en Santiago, lleg a Pars en 1953.
Homenaje Retrospectiva:Alejandro Jodorowsky*
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Its a cannibal story about a young protagonist and his paralyzed girlfriend who travel through apocalyptic landscapes search-ing for the phantom city Tar. There were riots at the premiere in Acapulco. Jodorowsky and his cast had to be protected by the police. The film was prohibited in Mexico a filmmaker could not wish for better advertising. But thats no guarantee for continuing work in the movie business. Jodorowskys dream project, to make a film of Frank Herberts science fiction clas-sic Dune, which he tried to put together from 1975 to 1977, collapsed. The pre-production costs swallowed two million dollars. Jean Moebius Giraud had done a complete story-board, H.R. Giger (Alien) designed the monster, Dan OBannon (Dark Star) developed special effects und Pink Floyd as well as the French group Magma were supposed to provide the nec-essary (psychedelic) sound. The cast included Orson Welles, David Carradine, Mick Jagger and Salvador Dal (for $100,000 per performance minute). In one scene, 2,000 people were supposed to empty their bowels simultaneously. Reason enough for Charlotte Rampling to pass on the project. And that gave the money people cold feet and they withdrew their funding. David Lynch made the movie. It was a huge flop, which relieved Jodorowsky I wanted to be a prophet with Dune, a god that would redefine cinemano end. A very human, understandable reaction. But one can still see his film in comic book form as LIncal. He, Moebius and Zoran Janjetov have collaborated on 13 volumes by now. Jodorowsky has long established himself as a sought after comic book writer with works such as Juan Solo or The Terrible Pope.
Theres one film, the story of a girl and an elephant in his eyes a fiasco Tusk (1980), that he doesnt talk about, at least vol-untarily. He made his big budget movie, the enchanting sat-ire The Rainbow Thief (1990). Peter OToole and Omar Sharif starred, Ronnie Taylor (Gandhi) was the director of photog-raphy and it was shot in Poland and England. It was not bad, but to me its not a real Jodorowsky film. They didnt let me have any violence and I like violence. Its such a poetic film. I made it because the pay was good. All the more reason to look forward to a real Jodorowsky film now, after 23 years La danza de la realidad, a kind of biopic about the directors childhood. After its premiere in Cannes, it was shown at Film-fest Mnchen.
Gebhard Hlzl*From the catalogue of Filmfest Mnchen 2013.
Alejandro Jodorowsky (Chile, 1929). Hijo de padres judos ucrania-nos, Jodorowsky fue mimo en la troupe de Marcel Marceau y cre su propia compaa de teatro avant-garde en la Ciudad de Mxico. Su cinta El Topo, de 1970, se convirti en la primera pelcula de cul-to de la generacin psicodlica. Ha sido guionista de muchas tiras cmicas y autor prolfico de novelas, ensayos y poemas. Tambin ide el mtodo de la psicomagia y es especialista en el Tarot de Marsella.
Alejandro Jodorowsky (Chile, 1929). Born to Jewish Ukrainian par-ents, he became a mime, joining the Marcel Marceau mime troupe and creating his own avant-garde company in Mexico City. His 1970 film El Topo became the first midnight cult movie of the psyche-delic generation. He also wrote many original comic strips and is a prolific author of novels, essays and poems. He devised the thera-peutic method of psychomagic and is an unchallenged specialist of the Tarot of Marseille.
Filmografa: La danza de la realidad (2013), The Rainbow Thief (1990), Santa sangre (1989), Tusk (1980), La montaa sagrada (1973), El topo (1970), Fando y Lis (1968), Teatro sin fin (cm., 1965), La cravate (cm., 1957).
(Movie) Anarchist in the Best Sense of the Word or: The End of Entertainment As We Know ItMost directors make films with their eyes. I make my films with my balls. And: I ask of film what most North Americans ask of psychedelic drugs. Words that seem to promise out-landish and radical movies. Those are the kinds of movies we want to see in times (but not only) of formulaic block-busters and stereotype franchise releases. Those sentences, which can be taken as a credo, come from the lips of Alejandro Jodorowsky, an (almost) forgotten devotee of the seventh art even though his 1970 bizarre anti-western El Topo estab-lished him as a cult director and he was celebrated as the King of the Midnight Movie.
Theres no entry about him in the Rororo Film Lexikon, none in Quinlans Illustrated Guide to Film Directors, nor in the for-mer East German standard work Film: Kleine Enzyklopdie. That could make sense, though after all, hes a director who couldnt give a flying f*** about the mainstream and who espouses no ideology. More probably a man to the liking of film freak and critic Amos Vogel, the author of Film as a Sub-versive Art. Again no luck. But then, at long last, success! In VideoHounds Cult Flicks & Trash Pics there are at least three of Jodorowskys unconventional films listed: El Topo, The Holy Mountain (1973) and Santa sangre (1989), and the last two received 4 bones out of a possible 4 the highest rating.
Just who is this mysterious Jodorowsky? The man made only seven feature films since his 40- minute debut film La Cravate (1957), also known as Severed Heads. That film was considered lost for years until a print was found in an attic in Germany in 2006. He once characterized himself as the creator of psy-chomagic, a therapeutical technique that heals through met-aphorical acts that appeal to the subconscious by combining literature, psychoanalysis, eastern philosophy, and magic. He is an iconoclast of the cinematic arts, a lone wolf who refuses to make movies by the rules and who cannot be as-cribed to any trend or movement. Someone who doesnt fit in. Not an auteur, not a genre director, not an experimental filmmaker, not a documentary filmmaker nor a set traffic cop, and, first and foremost, not a man who caters to the mov-ie-going public. An anarchist.
In his films we have, for example, a piano on fire (Fando y Lis), a mass murderer as martyr (Santa sangre) and a pistolero who rides through the desert with a parasol and his naked son (El Topo) and dies in the same posture as Jesus. He is born again as a saint and we hear a voice-over: The Mole buries himself in the ground looking for the sun. Sometimes it succeeds in making it to the surface. If it then sees the sun, its blinded. Jodorowskys work is filled with hitherto unseen, outrageous images: crucified goats, a lot of naked flesh, torrents of blood, violence, sex His films are about emotions, not ideas, and mostly show characters on a quest. If you look for clear, strin-gent plots, you wont find any. When I make a film, I have noth-ing in mind. Im a medium, he once said. Thats consistent with his The Holy Mountain marking the end of movie escapism. Perhaps even the end of entertainment altogether. As Thomas Gaschler and Eckhard Vollmer pointed out in their book of interviews, Dark Stars, Viewing has become hard work.
To better comprehend Alejandro Jodorowsky, one should take a look at his life. He is a castaway, obsessed and possessed, a wanderer who now lives in Paris. But: I dont live in France. I live in myself. The son of Jewish Ukrainian immigrants was born in Tocopilla, in northern Chile, on February 17, 1929. His father, Jaime Jodorowsky, worked in a circus for many years; his mother, Sara Felicidad, was a housewife. After studying psy-chology and philosophy in Santiago, he went to Paris in 1953. He had worked in the theater beforehand, had been a pup-peteer and done pantomime and worked as a clown and actor (he later often assumed major roles in his films). In the City of Lights he learned from Marcel Marceau, worked as his partner and organized the Comeback world tour of Maurice Chevalier. In 1960 he, Fernando Arrabal and Roland Topor spent a lot of time in a Parisian caf talking about art, God and everything under the sun: Nietzsche, Jung, Sartre, the Bible, Buddhism and surrealism conversations that are echoed in the works of the non-surrealist Jodorowsky. The Movimiento Pnico, named after Pan, the mythical Greek god of the wild and shep-herds, was founded and in 1965 created furor with its 4-hour happening, Sacramental Melodrama, in which a leather clad Jodorowsky, flanked by naked women and wrecked cars, slit open the necks of geese, flagellated himself and, predating re-nowned performance artists such as Otto Muehl, threw animal innards at the audience. A star was born and in 1967, in Mexico, Jodorowsky made his first feature film Fando y Lis, based on the play by Arrabal.
Homage Retrospective:Alejandro Jodorowsky *
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1973 eua, mxico 35 mm color 114 min.
La Montaa SagradaDespus de enfrentarse a una serie de pruebas y obstculos, un ladrn parecido a Cristo conoce a un maestro espiritual que le presenta a siete individuos ricos y poderosos, cada uno de los cuales representa un planeta del sistema solar. Juntos, comienzan un peregrinaje hacia la Montaa Sagrada con la intencin de desalojar a los dioses que viven ah y alcanzar la inmortalidad.
The Holy MountainAfter a series of trials and tribulations, a Christ-like thief meets a spiritual teacher who introduces him to seven wealthy and powerful individuals, each representing a planet in the solar system. Together they begin a pilgrimage to the Holy Mountain, in order to displace the gods who live there and become immortal.
Direccin: Alejandro JodorowskyGuion: Alejandro JodorowskyProduccin: Alejandro Jodorowsky, Allen Klein, Robert TaicherCompaas productoras: ABKCO Films, Producciones ZoharFotografa: Rafael CorkidiEdicin: Federico LanderosDiseo de produccin: Alejandro JodorowskySonido: Al Steckler, C. Robert FineMsica: Alejandro Jodorowsky, Don Cherry, Ronald FrangipaneReparto: Adriana Page, Alejandro Jodorowsky, Ana De Sade, Burt Kleiner, Horacio Salinas, Juan Ferrara, Luis Loveli, Nicky Nichols,Richard Rutowski, Valerie Jodorowsky, Zamira SaundersRestauracin: Robin Klein, Mick Gochanour
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival de Cannes 1973; Mencin Especial del Jurado, Festival Internacional de Taormina 1973.
1989 italia, mxico 35 mm color 123 min.
Santa SangreA travs de los recuerdos de un joven recluido en un hospital psiquitrico, vemos que tuvo un trauma en su infancia: cuando l y su familia trabajaban en un circo, vio a su padre amputar los brazos de su madre, una fantica religiosa y lder de la iglesia hereje de Santa Sangre. De vuelta al presente, el joven escapa y se rene con su madre. Contra su voluntad, l se convierte en sus brazos y juntos emprenden una campaa de asesinato y venganza.
A young man is confined to a mental hospital. Through a flashback we see that he was traumatized as a child. When he and his family were circus performers, he saw his father cut off the arms of his mother, a religious fanatic and leader of the heretical church of Santa Sangre (Holy Blood). Back into the present, he escapes and joins his mother. Against his will, he becomes her arms and the two undertake a grisly campaign of murder and revenge.
Direccin: Alejandro JodorowskyGuion: Alejandro Jodorowsky, Roberto Leoni, Claudio ArgentoProduccin: Claudio ArgentoCompaas productoras: Productora Flmica Real, Produzioni IntersoundFotografa: Daniele NannuzziEdicin: Mauro BonanniDiseo de produccin: Alejandro LunaSonido: Roberto CamachoMsica: Simon BoswellReparto: Axel Jodorowsky, Blanca Guerra, Guy Stockwell, Thelma Tixou, Sabrina Dennison, Adan Jodorowsky, Faviola Elenka Tapia, Teo Jodorowsky, Jess Jurez, Gloria Contreras
Premios y festivales: proyectada en la seccin Cannes Classics, Festival de Cannes 2008; Premio Saturno a Mejor Interpretacin de un Actor Joven de la Academia de Pelculas de Ciencia Ficcin, Fantasa y Terror de Estados Unidos 1991; seleccionada en el Festival Internacional de Cine de Chicago y en Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantstico de Catalunya 1989.
1968 mxico 35 mm bn 93 min.
Fando y LisEl primer largometraje de Alejandro Jodorowsky es un extrao cuento de inocencia corrompida, amor sadomasoquista y paraso inalcanzable. Basada en la obra homnima de Fernando Arrabal, cuenta la historia de una joven pareja (Fando, impotente; y Lis, que est paraltica) en busca de la ciudad encantada de Tar, donde se encuentra el xtasis espiritual.
Fando and LisThe first feature-length film by Alejandro Jodorowsky is a strange tale of lost innocence, sadomasochistic love and unattainable paradise. Based on a play by the same name by Fernando Arrabal, it tells the story of a young couple (Fando, impotent, and Lis, paraplegic) in search of the mythical city of Tar, where they find spiritual ecstasy.
Direccin: Alejandro JodorowskyGuion: Alejandro Jodorowsky, Fernando ArrabalProduccin: Samuel Rosemberg, Moshe Rosemberg, Roberto Viskin, Juan Lpez MoctezumaCompaa productora: Producciones PnicasFotografa: Rafael Corkidi, Antonio ReynosoEdicin: Fernando SurezMsica: Mario Lozua, Hctor Morely, Pepe vilaReparto: Sergio Kleiner, Diana Mariscal, Mara Teresa Rivas, Tamara Garina, Juan Jos Arreola, Ren Rebetez, Amparo Villegas, Miguel lvarez Acosta, Valerie Jodorowsky, Graciela R. de Mariscal, Fuensanta, Elizabeth Moore, Vicente Moore, Carlos Ancira, Alfonso Toledano
Premios y festivales: XI Resea Internacional de Cine Acapulco 1968, Semana Internacional de Cine Fantstico y de Terror de Sitges 1969.
1970 eua, mxico 35 mm color 126 min.
El TopoEn su travesa por el desierto de un oeste simblico, el pistolero Topo y su hijo enfrentan a una banda de fetichistas comandada por un coronel lascivo que mantiene aterrorizada a una congregacin franciscana. Tras matarlos, el Topo deja a su hijo con los monjes y va en busca de los cuatro maestros del revlver, a quienes derrota por el amor de una mujer, y es rescatado de la muerte por un grupo de enanos y minusvlidos a quienes intenta liberar.
On their journey across the desert of a symbolic western landscape, the gunman El Topo and his son face a band of fetishists led by a lecherous coronel who keeps a Franciscan congregation terrorized. After killing them, El Topo leaves his son with the monks and goes off in search of the four gun masterswho a woman he loves has convinced him to killand is rescued from death by a group of dwarfs and disabled outcasts whom he tries to free.
Direccin: Alejandro JodorowskyGuion: Alejandro JodorowskyProduccin: Juan Lpez Moctezuma, Sal RosenbergCompaa productora: Producciones PnicasFotografa: Rafael CorkidiEdicin: Federico LanderosDiseo de produccin: Alejandro JodorowskySonido: Gonzalo Gavira, Lilia LupercioMsica: Alejandro Jodorowsky, Nacho MndezReparto: Alejandro Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Robert John, Alfonso Arau, Mara LorenzioRestauracin: Robin Klein, Mick Gochanour, presentada por ABKCO Films
Premios y festivales: premios Ariel por Mejor Fotografa, Mejor Edicin y Mejor Escenografa, Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogrficas 1972; Mencin Especial del Jurado, Festival de Cine Fantstico Avoriaz 1974; proyectada en la seccin Cannes Classics, Festival de Cannes 2006.
invitado de honor: alejandro jodorowsky 32 33 invitado espacial: bruno dumont
2013 chile video color 130 min.
La danza de la realidadLuego de veintitrs aos, el cineasta, escritor, actor, pintor y psicomago Alejandro Jodorowsky regresa al cine con esta suerte de pelcula autobiogrfica, hecha con su particular estilo, en la que actan sus tres hijos.
The Dance of RealityAfter 23 years, Alejandro Jodorowsky, filmmaker, writer, actor, painter and pychomagician, returns with this somewhat autobiographical film. Made in his own particular style, the film also stars his three sons.
Direccin: Alejandro JodorowskyGuion: Alejandro JodorowskyProduccin: Moiss Cosio, Alejandro Jodorowsky, Michel SeydouxCompaas productoras: Camra One, Le Soleil FilmsFotografa: Jean-Marie DreujouEdicin: Maryline MontieuxDiseo de produccin: Alejandro Jodorowsky, Jonathan HandelsmanSonido: Claudio VargasMsica: Adan Jodorowsky, Jonathan HandelsmanReparto: Brontis Jodorowsky, Cristobal Jodorowsky, Adan Jodorowsky
Premios y festivales: Quincena de los Realizadores, Festival de Cannes 2013.
2013 chile, francia, eua hd color 30 min.
El ladrn de vocesCuenta la historia de una cantante de pera, Naya, quien pierde la voz despus de una pelea violenta con su esposo, Noev. Culpable y desesperado, l se sumerge en una odisea surrealista por diferentes mundos buscando la voz perfecta para ser perdonado por su amada.
The Voice ThiefThis is a story of an opera singer, Naya, who loses her voice after a violent fight with her husband Noev. Guilty and desperate, he plunges into a surreal odyssey through different worlds looking for the perfect voice in order to be forgiven by his beloved.
Direccin: Adan JodorowskyGuion: Adan Jodorowsky, basado en una historia de Alejandro JodorowskyProduccin: Aurlie Florent, Mathieu Sauer, Gabriela Mara SerraCompaas productoras: Le Soleil Films, Knightworks, Borscht CorpFotografa: Alexis ZabEdicin: Mathias TrouvatDireccin de arte: Julian RichardSonido: Benoit GuerineauMsica: RobAnimacin: Ekkarat RodthongReparto: Asia Argento, Cristbal Jodorowsky, Paolo Calia, Jean-Yves Tual, Serra Yilmas, Helene Nymann
Adan Jodorowsky (Pars, Francia, 1979). Creci entre Mxico y Chile. Empez a actuar siendo un nio en la pelcula Santa Sangre (1989). A los 16 aos se integr a la banda de punk Hellboy. Su primer lbum como solista es Letoille Eternelle y se presenta en vivo bajo el nom-bre de Adanowsky. Recientemente ha dirigido videos musicales y El ladrn de voces.
Adan Jodorowsky (Paris, France, 1979). He was raised between Mexico and Chile. He started his acting career at an early age in the movie Santa Sangre. When he was 16, he joined the punk band Hellboys. His first solo album was LEtoille Eternelle and he sings live under the name Adanowsky. Over the past few years, he has directed music videos and the film The Voice Thief.
Filmografa: Echeck (cm., 2000).
Bien logradas y provocadoras, las dos ltimas pelculas de Bruno Dumont, Hadewijch (2009) y Hors Satan (Fuera de Sa-tn, 2011), dieron la impresin de que el director francs se haba asentado en una trayectoria cinematogrfica que f-cilmente podra categorizarse como cine de Bruno Dumont. Con su ambiciosa Camille Claudel 1915, no es que Dumont parta de sus pelculas anteriores, sino que ampla y pro-fundiza en preocupaciones que haba explorado en ellas.
Luciendo a una cautivadoramente intensa aunque controlada Juliette Binoche, la pelcula de Dumont muestra el periodo de la vida de la escultora Camille Claudel en el que su familia la intern en un asilo en el sur de Francia. Dumont examina su estada en dicho lugar, como tema en s mismo y como tram-poln para llevar a cabo una compleja y probatoria investi-gacin sobre la locura, el sistema clnico y la esencia de la inspiracin religiosa y artstica. Esta extremadamente seria y desafiante obra demanda mucho de sus espectadores, aunque el pblico de cine arte que busca material sustan-cioso para saborearlo le reservar un lugar importante.
El asilo est situado cerca de Avignon, y all Camille vive una vida aparentemente tranquila con los dems internos, cuyos papeles son representados por verdaderos enfermos menta-les, la mayora con algn nivel de discapacidad fsica. Camille establece una relacin cercana y cariosa con muchos de ellos, pero la mayor parte del tiempo se mantiene a taciturna dis-tancia de sus compaeros y del personal del hospital. Su propio estado mental se manifiesta por explosiones ocasio-nales de enojo y por su conviccin de que hay una conspiracin para envenenarla; de hecho, cree que el principal implicado es su antiguo amante y tambin escultor Auguste Rodin.
La primera hora de la pelcula sigue la vida de Camille en el asilo, el cual, con sus claustros de piedra desnuda, parece un convento. Desde el principio, el estatus de Camille como observadora atenta del mundo es sugerido por los momentos en los que simplemente contempla paredes, ventanas o tapetes; ms adelante, primero se divierte y luego se angustia cuando ve a otros pacientes ensayando escenas de Don Juan. Una sesin con su doctor (Robert Leroy) revela que Camille sufre de delirio paranoico, aunque tiene la capacidad de describir su condi-cin y encierro con una habilidad y una lucidez asombrosas.
Ms tarde, la pelcula toma un giro inquietante: Dumont co-mienza a seguir al hermano de Camille, el poeta y dramaturgo catlico Paul Claudel (Jean-Luc Vincent) mientras se prepa-ra para hacerle una visita. Luego de escribir su diario (la pel-cula en gran parte se basa en los escritos de ambos herma-nos), Paul le cuenta a un sacerdote cmo la poesa de Arthur Rimbaud desencaden su iluminacin espiritual.
Paul se encuentra en un estado de austera exaltacin religiosa parecida a la locura, y cuando finalmente visita a Camille, se muestra fro y distante; ciertamente carece de cualquier tipo de cualidad cercana a la caridad cristiana, lo cual es revelado por los subttulos que aparecen al final de la pelcula: a pesar de que el doctor declar que Camille estaba lista para dejar el asilo, la familia Claudel la mantuvo encerrada all durante veintinueve aos ms, hasta su muerte.
La pelcula de Dumont es radicalmente distinta a la de Bruno Nuytten de 1988, Camille Claudel, una versin romntica de la tormentosa relacin de la escultora con Rodin. A diferencia de Nuytten, Dumont se enfoca en algunas explicaciones conocidas sobre el arte,
Bruno Dumont, Camille Claudel 1915
invitado especial special guest
Bruno Dumont
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The first hour follows Camilles life in the asylum, whichwith its bare stone cloistersis remarkably like a convent. Early on, Camilles status as an intent observer of the world is sug-gested by moments in which she simply gazes at walls, win-dows and patches of carpet. Later, she is first amused, then distressed to see two other patients rehearsing scenes from Don Juan. A session with her doctor (Robert Leroy) reveals Camille to be subject to paranoid delusions, yet highly artic-ulate and lucid about her condition and her confinement.
The film then takes an unsettling detour, as Dumont follows Ca-milles brother, the Catholic poetplaywright Paul Claudel (Jean-Luc Vincent), as he prepares to visit her. After writing a section of his journal (the film draws heavily on the writings of both siblings), Paul tells a priest how Arthur Rimbauds poetry triggered his own spiritual illumination.
In a state of austere religious exaltation that seems akin to madness, Paul proves cold and distant when he finally visits Camille, and certainly lacking in any familiar form of Christian charity, as the end captions reveal: Despite her doctors de-claring her ready to leave the asylum, the Claudel family kept her confined there for another 29 years until she died.
Dumonts film is radically different from Bruno Nuyttens 1988 Camille Claudel, a stormily romantic take on the sculptors relationship with Rodin. By contrast, Dumont focuses on some familiar arguments about artistry, madness and the price people pay to be creative, but also raises the matter of what it means to be an artist when one is forcibly prevented from practicing ones art: a question which gives the film an implicit political dimension.
This is in fact very much a feminist piece, with its emphasis both on female discourseCamilles lucid directness is played against Pauls self-regarding mysticismand on the fe-male body and its travails. The key to Binoches performance is not her emoting, so much as her being a very powerful physical presence in front of the camera, her unvarnished, gaunt features here making her general opacity all the more tantalizing a screen for the viewer to read.
Dumonts use of non-professional actors has always been con-troversial, and no doubt there will be accusations of ex-ploitation in his use of seriously disabled patients effectively playing themselves. But he shoots them with a detachment thats manifestly respectful, indeed tacitly compassionate. Guillaume Deffontainess stark photography gives the film a more naturalistic look than previously seen in Dumont films, underlining this films affinities with such French masters of the austere as Jacques Rivette (in films such as Jeanne la Pucelle), Maurice Pialat and Alain Cavalier.
Jonathan Romney*This article was originally published online at
www.screendaily.com on February 12, 2013
2012 francia 35 mm color 95 min.
Camille Claudel, 1915Invierno, 1915. Camille Claudel est confinada por su familia en un manicomio en el sur de Francia, donde nunca volver a esculpir de nuevo. Esta pelcula es una crnica de la vida en aislamiento de la escultora francesa mientras espera una visita de su hermano Paul.
Winter, 1915. Confined by her family to an asylum in the South of Francewhere she will never sculpt againthe chronicle of Camille Claudels reclusive life, as she waits for a visit from her brother, Paul.
Direccin: Bruno DumontGuion: Bruno DumontProduccin: Rachid Bouchareb, Jean Brhat, Muriel MerlinCompaas productoras: 3B Productions, Arte France CinmaFotografa: Guillaume DeffontainesEdicin: Basile Belkhiri, Bruno DumontDiseo de produccin: Riton Dupire-ClmentDireccin de arte: Riton Dupire-ClmentSonido: Philippe LecoeurReparto: Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent, Emmanuel Kauffman, Marion Keller, Robert Leroy, Armelle Leroy-Rolland
Premios y festivales: Nominacin al Oso de Oro, Festival de Berln 2013.
Bruno Dumont. Bailleul, Francia (France), 1958.
Filmografa selecta: Outside Satan (2011), Hadewijch (2009), Flanders (2006), Twentynine Palms (2003), Lhumanit (1999), La vie de Jsus (1997).
la locura y el precio que los creadores pagan por dedicarse al arte, al tiempo que pone sobre la mesa el tema de las impli-caciones de ser artista cuando a un individuo se le prohbe practicar su propio arte: cuestin que le da a la pelcula una dimensin poltica.
De hecho, esta es una obra profundamente feminista, centra-da tanto en el discurso femenino la franqueza lcida de Camille se contrapone al misticismo autocomplaciente de Paul como en el cuerpo femenino y sus esfuerzos. La clave de la actuacin de Binoche no se encuentra tanto en su expresividad, sino en que tiene una muy poderosa presen-cia delante de las cmaras, ya que sus poco maquilladas y delgadas facciones logran una tentadora opacidad general que el espectador busca leer en la pantalla.
El empleo de actores no profesionales por parte de Dumont ha sido siempre controvertido, y no cabe duda de que en este caso, en el que se vale de pacientes seriamente discapacitados para interpretarse a s mismos, ser acusado de explotarlos. Sin embargo, los filma con un desapego que es manifiesta-mente respetuoso, tcitamente compasivo. La rigurosa fo-tografa de Guillaume Deffontaine le da a la pelcula una apariencia an ms naturalista que en los trabajos ante-riores de Dumont, y subraya las afinidades del filme con maestros franceses de lo austero como Jacques Rivette (en Jeanne la Pucelle), Maurice Pialat y Alain Cavalier.
Jonathan Romney*Este artculo fue originalmente publicado en lnea en
www.screendaily.com el 12 de febrero de 2013.
Bruno Dumont, Camille Claudel 1915Accomplished and provocative as they were, Bruno Dumonts last two films Hadewijch and Hors Satan made it seem as if the French director had settled into a groove of making what could be easily categorized as Bruno Dumont films. With his ambitious Camille Claudel 1915, Dumont has made not so much a departure from his previous work, but more an am-plification and indeed a deepening of it.
Boasting a mesmerizingly intense yet controlled lead by Juliette Binoche, Dumonts film depicts a period in the life of sculptor Camille Claudel, committed by her family to an asylum in the south of France. Her experience there is examined by Dumont both as a topic in its own right and as a springboard for a complex and testing investigation into madness, the clinical system and the nature of religious and artistic inspiration. This extremely serious, intellectually challenging piece de-mands a lot from its viewers, but art-house audiences in search of truly substantial material to chew on will give the film significant niche presence.
The setting is an asylum near Avignon, where Camille lives a seemingly uneventful life among the other inmates played by real-life mental patients, most of them with some degree of physical disability. Camille enjoys a close, quietly tender relationship with many of them, but largely keeps herself at a taciturn distance from her companions and from the hospital staff. Her own mental state is indicated by the occa-sional angry outburst or tearfulness, and by her conviction that theres a plot to poison her. In fact, she believes the chief culprit to be her former lover, fellow sculptor Auguste Rodin.
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John SaylesJohn Sayles is one of Americas most respected contemporary filmmakers and storytellers. Hes been nominated for two Academy Awards for Best Screenplay, a Palme dOr from the prestigious Cannes Film Festival, a Sundance Film Festival Grand Jury Prize and a Golden Globe. He also has a few rather impressive awards under his belt: the Writers Guild of Amer-icas Ian McLellan Hunter Award for Lifetime Achievement, the Eugene V. Debs Award and the John Steinbeck Award. Is he a genius? Not for me to say, but in 1983 Sayles was among the 17 recipients of the MacArthur Foundations ge-nius awards.
Hes a writer of significant distinction. His 1975 novel Union Dues received nominations for the National Book Award and the National Critics Circle Award, and his first published short story, I-80 Nebraska, m.490-m.205, bagged him an O. Henry Prize. As a filmmaker, Sayles has been prolific. Directing mov-ies since 1979/1980and writing them even before thathe currently has some 30 features to his credit.
Sayles is a consummate storyteller. And though hes had his hand in Hollywood films, he is the ultimate indie filmmaker. He explores big ideas in his narratives of often small-town folk up against big odds. Though he learned early on that di-alog is cheaper to shoot than action sequences, there is plenty of drama, mayhem and murderwitness Limbo (1999), Mat-ewan (1987) and Lone Star (1996). But there is also nuance, breathtaking camera work and plenty of quirky characters. He tends to write ensemble pieces, focusing keenly on commu-nity. And though there are plenty of laughs, at their core his films explore serious subject matters, inviting the viewer to confront issues of greed, poverty, justice, community, and the environment.
Sayles figured prominently in the launching of the indepen-dent film movement. He produced his first film, The Return
of the Secaucus Seven (1979), on a 25-day schedule and a shoestring budget of $60,000 (most of which came out of Sayless own pocket). Within four months, having played on a mere four screens, the movie had brought in $500,000 and received critical acclaim, with Variety magazine concluding that the film should prove that extremely low-budgeted projects can be just as entertaining as any multimillion dollar production turned out by the studios. Many have followed in Sayless footsteps, conceiving of a good idea, writing the script, raising the funds, making the movie and getting it into theaters without kowtowing to the studios. He has told the stories he has wantedneededto tell, the way hes want-ed to tell them without compromises. Of this choice, Sayles says: However small your audience is, however frustrating it is to get your version of the world or what you want to talk about out there, its part of the conversation. And if you shut up, the conversation is one-sided.
Go For Sisters is Sayles eighteenth feature film. Set along the U.S.Mexico border, the film tells the story of two women, high school friends once so close they could have been mis-taken for sisters, who are brought back together later in life under difficult circumstances.
We are delighted and honored to welcome John Sayles to The Morelia International Film Festival this year as our Special Guest.
*This text has been edited from an article by Bill Chameides, which was originally published in
The Huffington Post online in February 2012.
invitado especial special guest
John Sayles
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kiJohn SaylesJohn Sayles es uno de los cineastas y escritores contempo-rneos ms respetados en Estados Unidos. Ha sido nominado a dos Oscar por Mejor Guion, a la Palma de Oro del prestigio-so Festival de Cannes, al Premio del Gran Jurado del Festival de Cine de Sundance y a un Globo de Oro. Tiene, adems, va-rios premios impresionantes: el Premio del Gremio de Escri-tores de Amrica Ian McLellan por Trayectoria, el Premio Eugene V. Debs y el Premio John Steinbeck. Es un genio? No me toca a m decirlo, pero en 1983 Sayles fue uno de los 17 ga-nadores del Premio a los Genios de la Fundacin McArthur.
Es un escritor de gran distincin. Su novela Union Dues, publi-cada en 1975, fue nominada al Premio Nacional del Libro y al Premio del Crculo Nacional de Crticos; el primer cuento corto que public, I-80 Nebraska, m.490-m.205, obtuvo el Premio O. Henry. Como cineasta, Sayles ha sido sumamente prolfico. Ha dirigido y escrito pelculas desde 1979 y actual-mente podemos enlistar cerca de treinta largometrajes bajo su direccin.
Sayles es un narrador insuperable. Y aunque ha realizado un gran nmero de pelculas en Hollywood, sigue siendo un cineasta independiente consumado. Explora grandes ideas a travs de narrativas que se suelen desarrollar en pueblos pequeos que enfrentan situaciones poco probables. Aun-que pronto aprendi que es ms barato filmar dilogos que secuencias de accin, sus pelculas estn llenas de drama, desorden y asesinatos, como, por ejemplo, Limbo (1999), Ma-tewan (1987) y Lone Star (1996). Aunque tambin encontra-mos en su cine matices, trabajo de cmara que deja sin aliento y muchos personajes peculiares. Tiende a escribir narrativas en las que todos los personajes tienen el mismo peso, refle-jando su gusto por centrarse en la sociedad. Y aunque hacen rer bastante, el centro de sus pelculas siempre explora un tema serio, invitando al espectador a confrontar temas como la avaricia, la pobreza, la justicia, la sociedad y el me-dio ambiente.
Sayles fue una figura clave en el lanzamiento del movimiento de cine indie. Logr producir su primera pelcula, The Return of the Secaucus Seven (1979), en una estrecha agenda de vein-
ticinco das y con un reducido presupuesto de sesenta mil dlares (la mayora provenientes de su propio bolsillo). Des-pus de ser proyectada tan solo en cuatro pantallas, la pel-cula gener en cuatro meses medio milln de dlares y recibi el reconocimiento de los crticos. La revista Variety concluy que la pelcula debera servir para demostrar [] que los proyectos de muy bajo presupuesto pueden ser tan entrete-nidos como cualquier produccin multimillonaria que haya sido filmada en un estudio. Muchos han seguido los pasos de Sayles, concibiendo una buena idea, escribiendo el guion, consiguiendo los fondos y haciendo la pelcula para final-mente estrenarla en los cines sin haberse doblegado a los estudios. De este modo, Sayles ha podido contar las historias que ha querido o necesitado narrar, y en la manera en que ha querido, sin tener que hacer concesiones. En cuanto a esta forma de proceder, Sayles declar: Por pequeo que sea tu pblico, por frustrante que resulte llegar a transmitir tu ver-sin del mundo o de lo que quieras expresar ante los dems, es parte de la conversacin. Y si te quedas callado, la conver-sacin es unilateral.
Go For Sisters es el decimoctavo largometraje de Sayles. La pelcula se desarrolla en la frontera mexicano-estadunidense y cuenta la historia de dos amigas de la preparatoria cuya amistad era tan estrecha que parecan hermanas. Pasado el tiempo, se reencuentran en circunstancias difciles.
Es un placer y un honor dar la bienvenida a John Sayles al Festival de Cine Internacional de Morelia como invitado especial de este ao.
*Este texto fue editado a partir de un artculo original de Bill Chameides, publicado en The Hufftington Post
en lnea en febrero de 2012.
invitado espacial: john sayles 38 39 competencia: el premio
2013 eua hd color 123 min.
Go For SistersBernice y Fontayne han sido las mejores amigas, pero al crecer una se hace trabajadora social y la otra solo se mete en problemas. Veinte aos ms tarde, Bernice es asignada como oficial de libertad condicional para Fontayne, quien acaba de salir de prisin y lucha contra la adiccin a las drogas. Cuando Rodney, el hijo de Bernice, desaparece en la frontera con Mxico, Fontayne recluta a un expolica de Los ngeles para que las ayude a encontrarlo.
Bernice and Fontayne grew up the closest of friends. After high school Bernice got into social services and Fontayne just got into trouble. Twenty years later Bernice is assigned as parole officer for Fontayne just released from prison and fighting a drug habit. But Bernices son, Rodney, has gone missing on the Mexican border. Fontayne enlists an ex-LAPD detective to help them find Rodney.
Direccin: John SaylesGuion: John SaylesProduccin: Edward James Olmos, Alejandro Springall, Peter BobrowCompaas productoras: Anarchists Convention, Olmos Productions, Go For FilmsFotografa: Kat WestergaardEdicin: John SaylesDireccin de arte: Mara SpearSonido: Roberto FernndezMsica: Mason DaringReparto: Edward James Olmos, Lisa Gay Hamilton, Yolanda Ross
Premios y festivales: South By Southwest (SXSW) Film Conference and Festival 2013.
John Sayles (EUA, 1950). Le gusta ser conocido como narrador de historias. Ha dirigido y escrito 18 pelculas, y casi todas las ha edi-tado. Es una de las figuras emblemticas del movimiento estadu-nidense de cine independiente.
John Sayles (USA, 1950). Likes to be known as a storyteller. He is a director of 18 films, all of which he has also written, and most of which he has edited. He is one of the godfathersor grandfathersof the U.S. independent film movement.
Filmografa: Amigo (2010), Honeydripper (2007), Silver City (2004), Casa de los babys (2003), Sunshine State (2002), Limbo (1999), Men with Guns (1997), Lone Star (1996), The Secret of Roan Inish (1994), Passion Fish (1992), City of Hope (1991), Eight Men Out (1988), Matewan (1987), The Brother from Another Planet (1984), Baby Its You (1983), Lianna (1983), Return of the Secaucus Seven (1979).
CONTACTO: Keetin Cheung Anarchists Conventionkeetin@anarchistsconvention.com Tel.: +001 (201) 222 2173
El premioDesde su inicio, el Festival Internacional de Cine de Morelia otorga como premio una escultura creada por el destacado artista michoacano Javier Marn. El trabajo, denominado Ojo, es una obra de arte que distingue al Festival.
El poeta mexicano Octavio Paz escribi:
Agua nocturna
La noche de ojos de caballo que tiemblan en la noche,la noche de ojos de agua en el campo dormido,est en tus ojos de caballo que tiembla,est en tus ojos de agua secreta.
Ojos de agua de sombra,ojos de agua de pozo,ojos de agua de sueo.
El silencio y la soledad,como dos pequeos animales a quienes gua la luna,beben en esos ojos,beben en esas aguas.
Si abres los ojos,se abre la noche de puertas de musgo,se abre el reino secreto del aguaque mana del centro de la noche.
Y si los cierras,un ro, una corriente dulce y silenciosa,te inunda por dentro, avanza, te hace oscura:la noche moja riberas en tu alma.
*Publicado en la revista Orgenes en 1947.
competencia
competition
41 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: el premio 40
Seccin de Cortometraje
Mexicano[ficcin]
Mexican Short Film Section[fiction]
2013 mxico video color 9 min.
Algo tan pequeoElla teme haberla perdido, alguna vez estuvieron juntas y fueron felices pero las cosas cambian, los tiempos cambian, pero es curioso que algo tan pequeo pueda mantener la esperanza. Ella tendr que atravesar muros de tiempo y espacio para encontrarla otra vez.
Something So SmallShe is afraid she has lost her. Once they were together and happy, but things change, times change. It is strange how something so small can keep hope alive. She will have to go through walls of time and space to find her again.
Direccin: Gabriel MarioGuion: Gabriel Mario, basado en un texto original de Luis Felipe FabreProduccin: Vernica ValadezCompaa productora: Catatonia CineFotografa: Ivn HernndezEdicin: Gabriel MarioDireccin de Arte: rika vilaSonido: Rodrigo Garca, Gabriel MarioMsica: Andrs SnchezReparto: Daniela Schmidt, Cassandra Ciangherotti
Gabriel Mario (Puebla, Mxico, 1978). Graduado del CCC. Su primer largome-traje, Un mundo secreto, fue seleccionado en ms de treinta festivales de cine nacionales e internacionales y obtuvo ms de ocho premios y menciones.
Gabriel Mario (Puebla, Mexico, 1978). He graduated from the CCC film school. His first feature Un mundo secreto, was selected to participate in more than 30 national and international film festivals and won more than eight awards and honorable mentions.
Filmografa: Coney Island Story (2013), Un mundo secreto (2012), Bardo (cm., 2007), Beso negro (cm., 2005), Vivir. 1 (cm., 2004), Yo Nezahualcyotl lo pregunto (cm., 2002), P (cm., 2001).
CONTACTO: Anas FloresTel.: (55) 2623 2220 Cel.: 044 (55) 4462 8108anais@catatonia.tv www.catatonia.tv
The PrizeSince its beginning, the Morelia International Film Festival has awarded a sculpture designed by Javier Marn, a remarkable artist from Michoacn, as its prize. The piece, entitled Eye, is a genuine work of art that distinguishes the festival.
The Mexican poet, Octavio Paz, wrote:
Water Night
Night with the eyes of a horse that trembles in the night,night with eyes of water in the field asleepis in your eyes, a horse that trembles,is in your eyes of a secret water.
Eyes of shadow-water,eyes of well-water,eyes of dream-water.
Silence and solitude,two little animals moon-led,drink in your eyes,drink in those waters.
If you open your eyes,night opens, doors of musk,the secret kingdom of the water opensflowing from the center of night.
And if you close your eyes,a river fills you from within,flows forward, darkens you:night brings its wetness to beaches in your soul.
*Translation by Muriel Rukeyser, published in her book The Green Wave, Doubleday, 1948. fo
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43 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 42
2013 mxico video color 11:30 min.
La ausenciaUn vigilante de una escuela, cansado y comenzando a envejecer, y una chica que busca a alguien en el telfono sin obtener respuesta, viven su cotidianidad dentro del caos citadino, buscando, esperando
The AbsenceA school guard, tired and growing old, and a lonely young woman, calling someone who wont answer her phone calls, go about their daily lives in a chaotic city, searching, longing
Direccin: Saulo CoronaGuion: Saulo Corona, Vera ParkProduccin: Joss Snchez, Andrs PeraltaCompaa productora: 23imedioFotografa: Vctor GarcaEdicin: Saulo Corona, Vctor GarcaDireccin de arte: Arturo igoSonido: Ivn Ramos, Ivette GutirrezAnimacin: Edwin UribeReparto: Francisco Durn, Mariana Montero
Saulo Corona (Ciudad de Mxico, 1989). Desde pequeo se in-teres por el cine gracias a la influencia cinfila de sus padres. Actualmente trabaja en el rea de postproduccin del CCC. Como director, ha participado en diversos festivales y actual-mente se encuentra preparando un cortometraje de ciencia ficcin.
Saulo Corona (Mexico City, 1989). Since he was young, he has been interested in film, thanks to the influence of his parents. He is currently working in the area of postproduction at the CCC film school. As a director, he has participated in several festivals and is currently making a science-fiction short film.
Filmografa: En lo obscuro (2012), Trupi (2011), Ocio (2011), Charleston (2010).
CONTACTO: Saulo Corona GutirrezTel.: (55) 5207 3635 Cel.: 044 (55) 2722 1872magma.man@gmail.com www.23imedio.com.mx
2012 mxico, alemania 16 mm bn 20 min.
Avenida ProgresoEl maestro Jocotot, profesor de filosofa y esttica, viene de recoger los exmenes finales de sus alumnos y, lejos de su costumbre, decide tomar un taxi a casa. Al llegar al final de la avenida Progreso, ser confrontado por la corrupcin y aprender una leccin de la ignorancia.
Mr. Jocotot, a philosophy and ethics professor, has just collected final exams from his students and, unlike most other days, decides to take a taxi home. As he turns onto Avenida Progreso, a prominent street in Mexico City, he will come up against corruption and his ignorance will teach him a lesson.
Direccin: Mauricio GuillnGuion: Mauricio GuillnProduccin: MMK, S.F.S.Compaas productoras: Destiempo Films, Goya FilmsFotografa: Diego GarcaEdicin: Kattia CaleroDireccin de arte: Mauricio GuillnSonido: Loretta RattoMsica: Florian Hecker, Arnold SchnbergAnimacin: New Art DigitalReparto: Nathalia Acevedo, Diego Barruecos, Germn Decentis, Jaime Melndez
Mauricio Guilln (Ciudad de Mxico, 1971). Curs estudios de artes visua-les en Parsons, Pars; Cooper Union, Nueva York, y el Royal College of Art de Londres. Su obra forma parte de importantes colecciones y, entre otros, ha sido expuesta en el Tate Modern de Londres, el Artists Space de Nueva York y el Museum fr Moderne Kunst de Frankfurt, donde actualmente reside.
Mauricio Guilln (Mexico City, 1971). He studied visual arts at Parsons in Paris, Cooper Union in New York and the Royal College of Art in London. His work is part of important collections and he has also exhibited at the Tate Modern in London, the Artists Space in New York and the Museum fr Moderne Kunst in Frankfurt, where he currently lives.
Filmografa: Douchifat (2008), Deaf Time (2008), Alientos (2005), No Sharp Objects (2005), Night Shift (2004), Light Path (2003).
CONTACTO: Mauricio Guilln Tel.: +49 (157) 716 28095Cel.: 044 (55) 3134 8956 mrcglln@gmail.com
2013 eua hd color 6:40 min.
AningaaqAningaaq, un pescador inuita que acampa sobre el hielo de un fiordo congelado, habla a travs de un radio con una astronauta que est varada en el espacio, orbitando a 500 kilmetros sobre el nivel del mar, muriendo a falta de oxgeno. Aunque l no habla ingls y ella no habla groenlands, logran tener una conversacin acerca de perros, bebs, la vida y la muerte.
Aningaaq, an Inuit fisherman camping on the ice over a frozen fjord, talks through a two-way radio with an astronaut who is stranded in space, 500 kilometers above earth, and dying from a lack of oxygen. Even though he doesnt speak English and she doesnt speak Greenlandic, they manage to have a conversation about dogs, babies, life and death.
Direccin: Jons CuarnGuion: Jons CuarnProduccin: Jons Cuarn, Gabriela Rodrguez, Nikki Penny, Alfonso Cuarn, David HeymanFotografa: Alexis ZabEdicin: Jons CuarnSonido: Pablo LachMsica: Steven PriceReparto: Orto Ignatiussen, Lajla Lange, Maligiaq Fredeik, Lange Siegstad, Sandra Bullock (voz/voice)
Premios y festivales: Festival de Cine de Venecia 2013; Festival de Telluride 2013.
Jons Cuarn (Ciudad de Mxico, 1983). Debut en 2007 con Ao ua, la cual escribi, dirigi y produjo. Ese mismo ao di-rigi el cortometraje La doctrina del shock. Coescribi con su padre, Alfonso Cuarn, el guion de Gravity, que inaugur el Fes-tival de Cine de Venecia 2013.
Jons Cuarn (Mexico City, 1983). He made his debut in 2007 with Ao ua, which he wrote, directed and produced. That same year, he directed the short film La doctrina del shock. With his father, Alfonso Cuarn, he co-wrote the screenplay for Gravity, the opening film at the Venice Film Festival 2013.
Filmografa: Ao ua (2007), La doctrina del shock (cm., 2007).
CONTACTO: Cel.: 044 (55) 3327 0800 jonas.cuaron@gmail.com
2013 mxico video color 14:50 min.
Arma blancaMari trabaja como empleada domstica en un lujoso departamento donde cuida y ayuda a hacer la tarea a Regina, una nia muy consentida cuya madre, que es doctora, trabaja todo el da. Un da, Mari llega del trabajo y descubre que Pedro, su hijo, quien debe hacer solo la tarea, tiene piojos.
White WeaponMari works as a maid in a luxury apartment where she takes care of Regina. She also helps her do her homework. Regina is a very spoiled girl and her mother, who is a doctor, works all day. One day, Mari comes home from work and discovers that Pedro, her son, who does his homework alone, has lice.
Direccin: Mauricio Caldern RicoGuion: Mauricio Caldern Rico, Jos Pablo EscamillaProduccin: Rosa GalgueraCompaas productoras: Andariego Films, Pelculas Santa ClaraFotografa: Rodrigo Sandoval Vega GilEdicin: Marta HernaizDireccin de arte: Mara UgaldeSonido: Axel Muoz EspinoReparto: Mnica del Carmen, Varenka Greiser, Milleth Gmez, Erik Viveros
Premios y festivales: Seleccin Oficial Ficcin Mxico, Short Shorts Film Festival 2013; Seleccin Oficial, New York Shorts Film Festival 2013.
Mauricio Caldern Rico (Ciudad de Mxico, 1980). Curs la carrera de Cine en Centro de Diseo, Cine y Televisin. Es becario del programa Jvenes Creadores del Fonca 2013. Es miembro del taller de guionistas de Michael Rowe. Ha sido coguionista en la productora Halo Studio y actualmente dirige un cortometraje animado para nima Estudios.
Mauricio Caldern Rico (Mexico City, 1980). He studied film at Centro de Diseo, Cine y Televisin. He received a grant from Foncas Young Creators program 2013. He is a member of Michael Rowes screenwriters workshop and has been a co-screenwriter at the production company Halo Studio. He is currently directing an animated short film for nima Estudios.
Filmografa: Levedad (2011), Melatonina para el Jet Lag (2008).
CONTACTO: Andariego FilmsCel.: 044 (55) 3488 5299 mmaucr@hotmail.com
45 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 44
2013 mxico video bn 14:18 min.
Blackout captulo 4Una llamada a NeverlandEsta es la historia de Beto y Enrique, dos seres humanos quienes trabajan en un parque de diversiones disfrazados botargas.
Blackout Chapter 4Calling NeverlandThis is the story of Beto and Enrique, two people who work at an amusement park dressed up in costumes.
Direccin: Manuel Camacho BustilloGuion: Manuel Camacho BustilloProduccin: Jorge Malpica, Anglica de Len, Miguel A. Mendiola, Manuel Camacho, Simn Ruvalcaba, Mercedes EttieneCompaas productoras: La Doblevida, MetroFotografa: Javier ZarcoEdicin: Jorge Maplica, Jorge Le Batard, Manuel CamachoDireccin de arte: Julio Enrique Gmez TrevillaSonido: Hctor Ruiz, Aldo ArcharMsica: Hctor Ruiz, Tito FuentesReparto: Bruno Bichir, Juan Carlos Vives
Premios y festivales: Mencin Honorfica, Festival de Huesca, Espaa, 2013; Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013; Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013.
Manuel Camacho Bustillo (Ciudad de Mxico, 1971). Despus de va-rios aos de trabajar en teatro, video y creacin de contenidos, fund La Doblevida, agencia de publicidad y contenidos. Ha gana-do diferentes premios en festivales locales e internacionales y ha sido jurado en el Festival Iberoamericano de la Publicidad y en el Festival Internacional de la Creatividad Cannes Lions. Como direc-tor ha participado en los festivales de cine de Guadalajara, Guana-juato y Huesca.
Manuel Camacho Bustillo (Mexico City, 1971). After working for sev-eral years in theater, video and content development, he started La doblevida, an advertising content agency. He has won several prizes at local and international film festivals and has served on the jury at festivals, such as FIAP and Cannes Advertising Festival. As a di-rector, he has participated in the film festivals of Guadalajara, Gua-najuato and Huesca.
Filmografa: Paisaje Marino (2012), Que Mxico viva (2011), La otra copa (2011).
CONTACTO: Manuel Camacho BustilloTel.: (55) 5256 2525 Cel.: 044 (55) 3107 9317iza@ladoblevida.com www.ladoblebida.com
2013 mxico video bn 14 min.
AvintameAndrea busca a alguien que la acompae por una noche.
Throw Me OutAndrea looks for someone who will stay with her for one night.
Direccin: Haroldo FajardoGuion: Haroldo FajardoProduccin: Yezin CarrilloCompaa productora: alContrarcio CineFotografa: Julin RicaoEdicin: Haroldo FajardoDireccin de arte: Alejandra FloresSonido: Carlos de la MadridReparto: Daffne Brquez, Gustavo G. vila, Ivn Acosta, Julio lvarez, Roberto Estrada, Rodrigo de Anda
Haroldo Fajardo (Guadalajara, Mxico, 1986). Licenciado en Ciencias de la Comunicacin por el Iteso. Su primer lar-gometraje, No hay nadie all afuera (2012), form parte de la Seleccin Oficial en Competencia del X Festival Inter-nacional de Cine de Morelia.
Haroldo Fajardo (Guadalajara, Mexico, 1986). He graduat-ed with a degree in Communications from Iteso. His first feature, No hay nadie all afuera (2012), was part of the Official Selection in Competition at the 10th Morelia Inter-national Film Festival.
Filmografa: No hay nadie all afuera (cm., 2012), Aliento (cm., 2012).
CONTACTO: Jos Haroldo Fajardo IbarraTel.: (33) 3632 5448 Cel.: 044 (33) 1088 8110 haroldo@iteso.mx
2013 mxico, espaa video color 20:40 min.
La banquetaUna banqueta, cervezas y una despedida. Tres viejos amigos se dan cuenta de que ninguno de ellos est donde crea que iba a estar.
The SidewalkA sidewalk, beer and a farewell. Three old friends realize that none of them is where they thought they would be.
Direccin: Anas Pareto OnghenaGuion: Anas Pareto OnghenaProduccin: Enric Pareto Valls, Pedro Henndez, Anas Pareto OnghenaCompaa productora: Santa rsula FilmsFotografa: Consuelo SaldaaEdicin: Koldo IdigorasDireccin de arte: Anas Pareto OnghenaSonido: Loretta Ratto, Chach Gilabert, Rodrigo Snchez, Alma ChvezMsica: Chach Gilabert, Alma ChvezReparto: Pedro Hernndez, Horacio Garca-Rojas, Tenoch Huerta, Pabla Ceballos
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013; Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013; Sao Paulo International Short Film Festival 2013; Short Shorts Film Festival Mxico 2013.
Anas Pareto Onghena (Barcelona, Espaa, 1985). Graduada en Direccin de Cine por la Escac, Espaa. Despus de pasar por un taller de la EICTV en Cuba, en 2009 viaj a Mxico a estudiar Documental en el CCC. Actualmen-te trabaja entre Mxico y Espaa, y produce sus proyectos de forma inde-pendiente con su compaa Santa rsula Films.
Anas Pareto Onghena (Barcelona, Spain, 1985). She graduated with a degree in Film Directing from Escac, Spain. After going to an EICTV workshop in Cuba, she came to Mexico in 2009 to study documentary filmmaking at the CCC film school. She currently works between Mexico and Spain, and produces her projects independently with the company Santa rsula Films.
Filmografa: Botas de cocodrilo (2011), Guadalupe (made in China) (2009), Mambo (2007).
CONTACTO: Santa rsula Films Tel.: +34 (93) 180 3236Cel.: +34 640 351137 santaursulafilms@gmail.com
47 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 46
2013 mxico video color 13:35 min.
Direccin: Alejandra Ibarrola MedinaGuion: Alejandra Ibarrola MedinaProduccin: Gabriela Meza Figueroa, Gabriel Salazar Cifuentes, Rodrigo Martnez AlansCompaas productoras: Centro de Diseo, Cine y Televisin, Unidad 59, FocoRojo ProduccionesFotografa: Alejandra Crdenas PalaciosEdicin: Alejandra Ibarrola MedinaDireccin de arte: Jessica Garca GarcaSonido: Gianna Chargoy Jimnez, Ren Olivas Gastelum, Emilio OrtegaMsica: Emilio OrtegaAnimacin: Josu ParraReparto: Zazil Bravo Ruiz, Yarid Rizk Covarrubias, Rosaura Hernndez lvarez, Ruth Rosales Salazar
Premios y festivales: El Cine que Viene, Cineteca Nacional, Ciudad de Mxico, 2013.
Alejandra Ibarrola Medina (Ciudad de Mxico, 1991). Curs la licen-ciatura de Cine y Televisin de la universidad Centro de Diseo, Cine y Televisin. Ha participado en diversos cortometrajes como asistente de direccin, diseadora de produccin, guionista y editora.
Alejandra Ibarrola Medina (Mexico City, 1991). She graduated with a degree in Film and Television from Centro de Diseo, Cine y Tele-visin. She has participated in several short films as a directors as-sistant, production designer, scriptwriter and editor.
Filmografa: Cuentos para no dormir (2010).
CONTACTO: Gabriel Salazar CifuentesTel.: (55) 5812 1265 Cel.: 044 (55) 2702 506521.gabo@gmail.com
En el bosqueVictoria se ve obligada a vivir temporalmente en casa de su abuela para que esta pueda cuidar el embarazo de su madre. Ins, hermana mayor de Victoria, asume el papel de madre provisional pero sus cuidados disminuyen conforme pasa el tiempo. Victoria lidia con las prohibiciones de su abuela, una hermana cuyo afecto se ausenta, un hermano nonato que quiere usurpar su lugar y una historia fantstica que resulta ser la solucin a su problema.
In the WoodsVictoria is forced to live temporarily at her grandmothers house so that her grandmother can take care of her mothers pregnancy. Ins, Victorias older sister, takes on the role of interim mother, but her care decreases as time goes on. Victoria has to deal with her grandmothers prohibitions, an unaffectionate sister, an unborn brother who wants to usurp her place and a fantastic story that turns out to be the solution to her problem.
2012 canad video color 9 min.
DisonanciaUn brutal y obsesionado maestro de msica obliga a sus estudiantes ms rezagados a practicar para buscar la perfeccin. Las chicas traman su venganza, y una de ellas decide llevarla a otro nivel.
DissonanceA brutal and obsessed music teacher forces his students who are lagging behind to practice in search of perfection. The girls plot their revenge, and one of them decides to take it to another level.
Direccin: Alejandro JimnezGuion: Laetitia Toussaint, Virginie Bordeux, Wary Nichen, Alejandro JimnezProduccin: Franois Toussaint, Alejandro JimnezCompaa productora: Kino00Fotografa: Nayan DucretEdicin: Alejandro JimnezDireccin de arte: Virginie BordeuxMsica: DumasReparto: Karl P. Werleman, Frdrique Proulx, Alice Tran
Premios y festivales: Kino Kabaret, Kino-JAM, Montreal, Quebec, 2012; 31th Les Rendez-vous du Cinma Quebecois 2013.
Alejandro Jimnez (Quertaro, Mxico, 1976). En 2007 estudi cine en la escuela Paideia en Quertaro. En 2010 estudi realizacin en la escuela Linis en Montreal, Quebec, donde radica actualmente. Su trabajo ha sido presentado en numerosos festivales interna-cionales.
Alejandro Jimnez (Quertaro, Mexico, 1976). In 2007, he studied film at the Paideia school in Quertaro. In 2010, he studied directing at the Linis school in Montreal, Quebec, where he currently lives. His work has been presented at various international film festivals.
Filmografa: Le fruit du chne (2012), Catatonia (2011), Opalescence (2010), Amor azul (2010), 7h59 (2010).
CONTACTO: Alejandro JimnezTel.: (514) 812 3233 tekilomix@gmail.comwww.alejandro-jimenez.com
2013 mxico, honduras, espaa video color 17:13 min.
El dolor fantasmaCynthia recibe una llamada que anuncia la muerte de su hermano. Se enfrentar con el vaco de los objetos que hasta hace algn tiempo pertenecieron a l. En esta inevitable bsqueda, encontrar el camino que debe tomar su proceso de luto.
The Phantom PainCynthia receives a call with news that her brother has passed away. She will be faced with the emptiness of objects that until recently belonged to her brother. In this inevitable search, she will discover the path that the mourning process must take.
Direccin: Jos Pablo Escamilla Gonzlez AragnGuion: Jos Pablo Escamilla Gonzlez AragnProduccin: Rosa Galguera OrtegaCompaa productora: Andariego FilmsFotografa: Xavi Jos CunillerasEdicin: Axel Muoz EspinoDireccin de arte: Guillel Islas HernndezSonido: Andrs Becerril ArzateMsica: Andrs Becerril ArzateReparto: Cynthia Aspra, Ismael Villar, Andrs de Anda, Carlos Ceja, Brenda Dueas, Eduardo Alcntara, Ral Flores
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival de Cine de Brooklyn 2013; Seleccin Oficial, Short Shorts Film Festival Mxico 2013.
Jos Pablo Escamilla Gonzlez Aragn (Ciudad de Mxico, 1988). Egresado de Centro de Diseo, Cine y Televisin. Recientemente particip en el Talent Campus Guadalajara 2013. Tiene experiencia como director, guionista y editor.
Jos Pablo Escamilla Gonzlez Aragn (Mexico City, 1988). He is a graduate of Centro de Diseo, Cine y Televisin. He recently partic-ipated in Talent Campus Guadalajara 2013. He has worked as a direc-tor, screenwriter and editor.
Filmografa: Cuadra San Cristbal (2012), Casa Prieto Lpez (2012), Pide y se te dar (2011).
CONTACTO: Jos Pablo Escamilla Gonzlez AragnTel.: (55) 6268 0987 Cel.: 044 (55) 3488 5299jose.pablo.escamilla@gmail.com
49 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 48
2013 mxico 8 mm color 5:39 min.
El fin de la existencia de las cosasEl punto de vista de un chico y cmo enfrenta la prdida de un gran amor. Un viaje que transita por su mente y su tristeza, que lo llevar a los recuerdos y las cosas que quedaron de su intensa relacin, hacia un destino liberador.
The End of the Existence of ThingsThe point of view of a boy and how he faces the loss of a great love. A voyage that goes through his mind and his sadness, that will take him through memories and the things that are left of that intense relationship, toward a liberating destination.
Direccin: Dalia Huerta CanoGuion: Dalia Huerta CanoProduccin: Dalia Huerta CanoFotografa: Dalia Huerta CanoEdicin: Dalia Huerta CanoSonido: Homero GonzlezMsica: Luciano Rodrguez, Homero GonzlezReparto: Patrick Danse, Luciano Rodrguez
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013; CologneOFF, Festival Internacional de Videoarte de Colonia, Alemania, 2013.
Dalia Huerta Cano (Guadalajara, Jalisco, 1978). Fotgrafa y realizadora de documentales. Ha cursado estudios formales de Cine en Mxico, Holanda y Cuba. Ha sido becaria del CECA (Jalisco) en 2007 y 2010. Su trabajo ha sido seleccionado y exhibido en festivales nacionales e internacionales.
Dalia Huerta Cano (Guadalajara, Jalisco, 1978). She is a photographer and documentary filmmaker. She has taken courses in film in Mexico, Holland and Cuba. She received a grant from CECA (Jalisco) in 2007 and 2010. Her work has been selected and shown at national and international film festivals.
Filmografa: Olvida usted algo? (2012), Alle mensen en andere ziveraar (codireccin, 2010), Me gustas desde la secundaria (2010), Carne que recuerda (2009), Naturaleza gringa (2005), Super Samples (2004), Yo no doy besos negros (2004).
CONTACTO: Dalia Huerta Cano Tel.: (55) 5530 0947Cel.: 044 (55) 4966 5694 daliones@gmail.com daliahuerta.com
2013 mxico video color 6:45 min.
Frente al espejoUna actriz se quita el maquillaje en el camerino mientras espera la llegada de su esposo. En ese tiempo se da cuenta de que la actuacin ms difcil es la que tiene que hacer para s misma.
Facing the MirrorAn actress takes off her makeup in the dressing room as she waits for her husband. Meanwhile, she realizes her hardest performance is the one she has to do for herself.
Direccin: Carlos KasuskiGuion: Carlos KasuskiProduccin: Carlos KasuskiCompaa productora: HappymediaFotografa: Roberto SacoEdicin: Carlos KasuskiDireccin de arte: Silvia ManriqueSonido: Samuel MendozaReparto: Rosa Mara Bianchi, Luis Rbago
Carlos Kasuski (Ciudad de Mxico, 1971). A los 25 aos se fue a vivir a Polonia, donde estudi la carrera de Direccin Cinematogrfica, tomando clases con directores como Andrzej Wajda. Actualmente se encuentra en la prepro-duccin de su pera prima. Frente al espejo es su primer trabajo en Mxico tras su regreso en 2012.
Carlos Kasuski (Mexico City, 1971). At 25 years of age, he went to live in Poland, where he studied film directing, tak-ing classes with directors like Andrzej Wajda. He is currently in the preproduction stage of his first feature film. Frente al espejo is his first work in Mexico after returning in 2012.
Filmografa: Poltica interna (cm., 2006), Estaciones (cm., 2002), El castigo (cm., 2001), La sagrada familia (cm., 2001), Flamenco (cm., 2000), Un nio normal (cm., 2000), Evolucin (cm., 1999), Buen provecho (cm., 1999), Sin agua (cm., 1998), El duelo (cm., 1998), Tommy the Boy (cm., 1997), Haz el bien sin mirar a quien (cm., 1995).
CONTACTO: Carlos KasuskiTel.: (55) 5524 9147 Cel.: 044 (55) 2880 7401jcarlospol@gmail.com
2013 mxico 35 mm color 17 min.
Roberto Fiesco (Ciudad Madero, Tamaulipas, Mxico, 1972). Direc-tor y productor egresado del CUEC. Produjo las cintas Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jams acabars de ser amor y Rabioso sol, rabioso cielo, ganadoras del premio Teddy en el Festival Internacio-nal de Cine de Berln en 2003 y 2009. Tambin ha sido premiado en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Roberto Fiesco (Ciudad Madero, Tamaulipas, Mexico, 1972). He is a director and producer who graduated from the CUEC-UNAM film school. He produced the films Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jams acabars de ser amor and Rabioso sol, rabioso cielo, which won the Teddy Award at the Berlin International Film Festival in 2003 and 2009. He also received an award at the FICG of Guadalajara.
Filmografa: Quebranto (doc., 2013), La transformacin del cine en msica (doc., 2009), Paloma (cm., 2008), David (cm., 2005), Arrobo (cm., 2002), Extravo (cm., 2000), Actos impuros (cm., 1993), Caer (cm., 1993) .
CONTACTO: Instituto Mexicano de CinematografaTel.: (55) 5448 5300 dirprom@imcine.gob.mxwww.imcine.gob.mx
EstatuasLa ceremonia de inauguracin de una estatua, donde Carlitos pronunciar el discurso conmemorativo, se convierte en el espacio donde se manifestarn el descontento y las peticiones de una ciudad que se levanta agreste en los lmites con el campo.
StatuesThe unveiling ceremony of a statue, at which Carlitos is to give a commemorative speech, becomes the space where the discontent and demands of a citythat rises abruptly on the edge of the countrysidewill be manifested.
Direccin: Roberto FiescoGuion: Humberto Delgado VelzquezProduccin: Hugo Espinosa, Ernesto Martnez Arvalo, Iliana ReyesCompaas productoras: Instituto Mexicano de Cinematografa, Mil Nubes Cine y Ruta 66Fotografa: Alejandro CantEdicin: Emiliano Arenales, Julin HernndezDireccin de arte: Jess Torres TorresSonido: Omar Jurez, Armando Narvez del ValleMsica: Arturo Villela VegaReparto: Giovanna Zacaras, Gustavo Terrazas, Mnica del Carmen, Miguel Flores, Carlos Chvez, Harold Torres, Adriana Paz, Javier Olivn, Baltimore Beltrn, Pascacio Lpez, Salvador Hernndez, Lilia Mendoza, Coral Bonelli, Said Flores
51 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 50
2013 mxico 35 mm color 10 min.
InframundoLa quietud de un paisaje acompaa la travesa de un hombre que ha convertido la impiedad y la muerte en un medio de vida.
UnderworldThe tranquility of a landscape accompanies the journey of a man who has converted cruelty and death into a way of life.
Direccin: Ana Mary RamosGuion: Juan Manuel Barreda, Ana Mary RamosProduccin: Claudia ValdezCompaa productora: Instituto Mexicano de CinematografaFotografa: Santiago SnchezEdicin: Juan Manuel Barreda, Carlo CoreaDireccin de arte: Carlos SalomSonido: Pablo TamezMsica: Pepe MogtReparto: Tenoch Huerta, Ivn Corts
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013, Festival de Cine Mexicano en Durango 2013, Short Shorts Film Festival Mxico 2013, Muestra de Mujeres en el Cine y la Televisin 2013, Oaxaca Film Fest 2013.
Ana Mary Ramos (Puebla, Mxico, 1974). Egresada de la licenciatura en Comunicacin de la UIA Puebla y del curso de Guion Cinemato-grfico del CCC. Recibi la beca Foescap en dos ocasiones, el Apoyo a la Produccin y Postproduccin de Cortometraje 2008-2009 y la beca Imcine para reescritura de largometraje. Gan el 12 Concur-so Nacional de Proyectos de Cortometraje del Imcine.
Ana Mary Ramos (Puebla, Mexico, 1974). She graduated with a de-gree in communication from the UIA Puebla and took the screen-writers course at the CCC film school. She received the Foescap grant on two occasions, the Support for Production and Postpro-duction of Short Film 2008-2009, the Imcine scholarship for feature rewriting and she won Imcines 12th National Short Film Contest.
Filmografa: Poder a la carta (2010), Largo camino al paraso (2009), La irrenunciable locura (2007), Otros lugares para buscar (2006), La liebre y la tortuga (2006), De haber estallado, los daos seran incalculables (2003), Conejo (2000).
CONTACTO: Instituto Mexicano de CinematografaTel.: (55) 5448 5300 dirprom@imcine.gob.mx www.imcine.gob.mx
2013 mxico 35 mm color 14:30 min.
JerusalnCarmina y Ana, dos hermanas que se enfrentan a la ausencia de sus padres, viven cada da lidiando con la soledad que comparten.
JerusalemCarmina and Ana, two sisters who are faced with their parents absence, live each day dealing with the loneliness that they both share.
Direccin: Alicia Segovia JurezGuion: Alicia Segovia JurezProduccin: Alicia Segovia Jurez, Vctor Jimnez, Estbaliz MrquezCompaa productora: CUEC-UNAMFotografa: Ral ZendejasEdicin: Alicia Segovia JurezDireccin de arte: Alejandra ContrerasSonido: Marusia EstradaMsica: Alicia Segovia JurezReparto: Shanka Villanueva, Carmina Corredor, Sonia Couoh, Jos Carriedo
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013, Filmacademy Vienna Film Festival 2013, Festival de Cine Mexicano Durango 2013.
Alicia Segovia Jurez (Len, Guanajuato, Mxico, 1983). Se titul con mencin honorfica en la carrera de Ciencias de la Comunica-cin en la Universidad de La Salle Bajo. Buscando complementar sus estudios y aprender acerca del lenguaje cinematogrfico, en 2007 ingres al Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos.
Alicia Segovia Jurez (Len, Guanajuato, Mexico, 1983). She grad-uated with an honorary degree in Communication from the Univer-sidad de La Salle Bajo. Wanting to complement her studies and learn about cinematography, she applied and was accepted at the CUEC- UNAM film school in 2007.
Filmografa: Casa cuna (2011), Andrea (2010), Solitud (2009), Ana (2008), Agua (2007).
CONTACTO: Alicia Segovia Tel.: 5682-9059, ext. 117Cel.: 044 (55) 1949 5823 aliciaseg@gmail.com
2013 mxico 35 mm color 12 min.
Gajes del oficioJusto en el da de los 15 aos de su hija Danae Nazareth, Lauro decide irse a trabajar para poder terminar de pagar el tradicional festejo. Pero un evento inesperado se cruza en su camino. Lograr Lauro llegar a tiempo al baile?
It Comes with the JobOn the very day his daughter Danae Nazareth turns 15, Lauro decides to go to work so he can pay for the traditional party. But an unexpected event crosses his path. Will Lauro make it to the dance in time?
Direccin: Mariana GironellaGuion: Mariana GironellaProduccin: Claudia ValdezCompaa productora: Instituto Mexicano de CinematografaFotografa: Emiliano VillanuevaEdicin: Francisco X. RiveraDireccin de arte: Alisarine DucolombSonido: Alejandro de IcazaMsica: Sarah PlantReparto: Jorge de los Reyes, Carlos Corona, Catalina Lpez, Sara Sandoval, Franck Mndez
Premios y festivales: Oaxaca Film Fest 2013.
Mariana Gironella (Ciudad de Mxico, 1964). Ha trabajado en ms de cuarenta pelculas como continuista y asistente de direccin a lado de directores como Arturo Ripstein, Guillermo del Toro, Michael Haussman, Sebastin Cordero, Andrew Davis y Alejandro Gonz-lez Irritu, entre otros. Fue tambin coguionista de El viaje de la Nonna, de Sebastin Silva.
Mariana Gironella (Mexico City, 1964). She has worked on more than 40 films as a directors assistant alongside directors such as Arturo Ripstein, Guillermo del Toro, Michael Haussman, Sebastin Cordero, Andrew Davis and Alejandro Gonzlez Irritu, among others. She was also a co-screenwriter for El viaje de la Nonna, by Sebastin Silva.
Filmografa: Gajes del oficio es su primer cortometraje.
CONTACTO: Instituto Mexicano de CinematografaTel.: (55) 5448 5300 dirprom@imcine.gob.mxwww.imcine.gob.mx
2013 mxico, eua video color 13:34 min.
HermanasDos hermanas son desalojadas de su casa. La mayor, Lupe, se hace responsable de la mudanza, mientras Luz, la menor, est bajo el hechizo de su novio.
Two sisters have been evicted from their home. The older sister, Lupe, takes responsibility for the move, while the younger sister, Luz, is under her boyfriends spell.
Direccin: Cristina Kotz CornejoGuion: Cristina Kotz CornejoProduccin: Priscila Amescua Mndez, Cristina Kotz CornejoCompaa productora: PAM Box ProductionsFotografa: Santiago SnchezEdicin: Cristina Kotz CornejoDireccin de arte: Carlos BenassiniSonido: Sergio NequizMsica: Andy KotzReparto: Vanessa Bauche, Paulina Gaitn, Everardo Arzate
Premios y festivales: Festival de Cine del Mundo de Montreal 2013.
Cristina Kotz Cornejo (EUA, 1963). Se form en Buenos Aires, Ar-gentina, y en Estados Unidos. Se gradu en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York con una maestra en Direccin de Cine. Hermanas (2013) es una precuela del largometraje Herma-nas de fe.
Cristina Kotz Cornejo (USA, 1963). She studied in Buenos Aires, Ar-gentina, and the United States. She graduated from Tisch School of the Arts at New York University with a Masters in Film Directing. Hermanas (2013) is a prequel to the longer work Hermanas de fe.
Filmografa: Despertar (2011), 3 Americas (2007), La guerra que no fue (2004), Mi familia argentina (2003), Ocean Waves (2002), Ernesto (2000), The Appointment (1999).
CONTACTO: Cristina Kotz CornejoTel.: +1 (617) 477 9055 Cel.: +1 (617) 823 6776info@wildwimminfilms.com www.hermanasfilm.com
53 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 52
2013 mxico video color 28:30 min.
Ni aqu ni allXimena, Gaby y Mara quedan varadas en una playa desconocida intentando deshacerse de un paquete misterioso que robaron la noche anterior. Perseguidas por su propia psicosis, van en bsqueda de ayuda. Richie, un lanchero local, se convierte en su cmplice. Durante su travesa, sus miedos y su amistad quedarn expuestos, ya que el viaje que realizarn ser hacia su interior.
NowhereXimena, Gaby and Mara are stranded on a deserted beach trying to get rid of a mysterious package that they stole the night before. Haunted by their own fear, they go looking for help. Richie, a local boatman, becomes their accomplice. During their journey, their fears and their friendship will be exposed, because they are about to embark on a trip that will take them inside themselves.
Direccin: Gina Herrera PascalGuion: Gina Herrera PascalProduccin: Esmeralda Ruiz, Daniel BlancoCompaa productora: Centro de Estudios Cinematogrficos INDIeFotografa: Renato GmezEdicin: Miguel Fernndez, Gina Herrera PascalDireccin de arte: Pedro FiguerasSonido: Steffany FucugauchiReparto: Paulina Gaitn, Cassandra Ciangherotti, Gina Herrera Pascal, Roberto Mares
Gina Herrera Pascal (Ciudad de Mxico, 1989). Cursa actualmente la especialidad de Direccin en el Centro de Estudios Cinematogrficos INDIe. Ha trabajado en varios largometrajes y cortometrajes. Fue la pro-ductora en lnea del documental Six-degrees (2011) y la productora del largometraje Cena para tres (2012).
Gina Herrera Pascal (Mexico City, 1989). She is currently studying direct-ing at Centro de Estudios Cinematogrficos INDIe. She has worked on several features and short films. She was the online producer for the documentary Six-degrees (2011) and the producer for the feature Cena para tres (2012).
Filmografa: Retrato (2012), La mirada silente (2012), Perdname Padre, pues he pecado (2011), Mariposas (2010).
CONTACTO: Gina Herrera Tel.: (55) 5603 1565 Cel.: 044 (55) 4544 3577ginaherrerapascal@gmail.com www.indie.com.mx
2013 mxico video color 12 min.
El palacio de las floresDos parejas de amigos cenan en un restaurante. Una tensin extraa invadir a los personajes y lo que pareca una simple conversacin de pronto revelar el secreto de una relacin.
Two couples who are friends are having dinner at a restaurant. A strange tension starts to grow between them and what seemed to be a simple conversation will suddenly reveal the secret of a relationship.
Direccin: Regina Garca SolrzanoGuion: Regina Garca SolrzanoProduccin: Julio BertheleyCompaa productora: Orange ProducersFotografa: Daniel BlancoEdicin: Genaro Pealosa OrtegaDireccin de arte: Jorge CuaikSonido: Alejandro Lpez VelardeReparto: Sophie Gmez, Moiss Arizmendi, Miguel Conde, Arturo Barba, Roco Verdejo
Regina Garca Solrzano (Ciudad de Mxico, 1987). Estudi Cinematografa en el Centro de Diseo, Cine y Televisin. Fue asistente de direccin en varios proyectos, trabaj en el rea creativa de MTV Latinoamrica y actualmente trabaja en la productora Canana. Con Ojos que no ven (2010) obtuvo el Pre-mio Estudio Cinco de Mayo en el FICM 2011.
Regina Garca Solrzano (Mexico City, 1987). She studied film at the Centro de Diseo, Cine y Televisin. She was a directors assistant on several projects, worked in the creative area of MTV Latinoamrica and is currently working at the production com-pany Canana. With Ojos que no ven (2010) she won the Estudio Cinco de Mayo award at FICM 2011.
Filmografa: Ojos que no ven (2010), Un grafitti (2009), Tiempo (2009).
CONTACTO: Regina Garca SolrzanoTel.: (55) 5593 1524 Cel.: 044 (55) 3734 5277regsolorzano@gmail.com
2013 mxico video color 17 min.
La laguna encantadaWalter est obsesionado con llegar a la laguna encantada. Ignora todas las advertencias de no seguir adelante y finalmente llega a este mgico lugar solo para descubrir que no es lo que imaginaba.
The Enchanted LagoonWalter is obsessed with reaching the Enchanted Lagoon. He ignores everybody who warns him against going there. When he finally makes it to this magical place, he discovers it is not what he imagined.
Direccin: Pablo Prez LombardiniGuion: Pablo Prez LombardiniProduccin: Henner Hofmann, Liliana Pardo, Karla BukantzCompaa productora: Centro de Capacitacin CinematogrficaFotografa: Eva VillaseorEdicin: Pablo Prez LombardiniDireccin de arte: Mihaya UrtuzusteguiSonido: Nicols Aguilar LmenesMsica: Diego Prez Lombardini, Francisco Gabilondo SolerReparto: Evan Lamagna, Ral Chontal Reyes, Luis Herrera Palafox, scar Antonio Toto Plito, Clarisa Rendn
Premios y festivales: Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de Mxico, 2013.
Pablo Prez Lombardini (Ciudad de Mxico, 1987). Curs brevemente la carrera de Letras Inglesas antes de cambiar su rumbo al cine. Ingres al Centro de Capacitacin Cine-matogrfica en 2009, donde cursa el cuarto ao en la es-pecialidad de Direccin.
Pablo Prez Lombardini (Mexico City, 1987). He studied English literature for a brief period before changing his fo-cus to cinema. He began his studies at the CCC film school in 2009, where he is in his fourth year in the area of directing.
Filmografa: El espejo (2011), Lets Leave the Future Behind Us (2010), Gabitas (2009), Mi camiseta y mi calcetn (2009), Continuidad (2006), Malentendido (2005).
CONTACTO: Boris MiramontesTel.: (55) 4155 0090, ext. 1813 boris@elccc.com.mx www.elccc.mx
2013 mxico 35 mm color 10 min.
Msica para despus de dormirFidencio, un viejo violinista, emprende la bsqueda de los integrantes de su antigua orquesta para poder dar la bienvenida a su hijo. Cuando la vida enmudece, la msica nos reencuentra.
Music for the Ultimate DreamFidencio, an old violinist, begins a search for the members of his old orchestra in order to greet his son. When life goes silent, music finds us anew.
Direccin: Nicols Rojas SnchezGuion: Indira Velasco Viloria, Nicols Rojas SnchezProduccin: Claudia ValdezCompaa productora: Instituto Mexicano de CinematografaFotografa: Carlos Hidalgo, AMCEdicin: Beto BasilioDireccin de arte: Gloria CarrascoSonido: Pablo Tamez, Rodrigo Castillo FilomarinoMsica: Rubn Luengas, PasatonoReparto: Agapita Cipriana, Urbano Cisneros, Celerino Rosales Augurio, Ricardo Luis Rosales Urbano, Ezequiel Vzquez Chvez, Jos Tiburcio Vzquez Chvez, Ral David Ramrez Salmorn, Lizbeth Santos Soriano
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013; Short Shorts Film Festival Mxico 2013.
Nicols Rojas Snchez (Juxtlahuaca, Oaxaca, Mxico, 1984). Egresado de la carrera de Ciencias y Tcnicas de la Comunicacin. Incursion en la industria cinematogrfica como ayudante de arte y como asistente de direccin en pelculas como Spam, Erotika, Actores S.A. y Tlatelolco. Su corto Snuuviko obtuvo el Premio CDI en el sexto FICM.
Nicols Rojas Snchez (Juxtlahuaca, Oaxaca, Mexico, 1984). He graduated with a degree in Communication Science and Technology. He started working in the film industry as an art assistant and directors assistant in films such as Spam, Erotika, Actores S.A. and Tlatelolco. His short film Snuuviko won the Premio CDI at the 6th edition of FICM.
Filmografa: Snuuviko-El lugar de las nubes y algunas palabras perdidas (cm., 2008), Ertica (2008), Bala perdida (cm., 2004), Ensayo de calle (cm., 2003), Sin control (cm., 2002).
CONTACTO: Instituto Mexicano de CinematografaTel.: (55) 5448 5300 dirprom@imcine.gob.mxwww.imcine.gob.mx
55 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 54
2013 mxico 35 mm color 12 min.
PorcelanaEntre la fantasa y la realidad de su infancia, Marian se topa con la vida en familia, la muerte y la sexualidad, todo esto en un solo da.
PorcelainBetween the fantasy and reality of her childhood, Marian finds family life, death and sexuality, all in a single day.
Direccin: Betzab GarcaGuion: Betzab GarcaProduccin: Hugo EspinosaCompaa productora: Instituto Mexicano de CinematografaFotografa: Diego TenorioEdicin: Ana Valentina LpezDireccin de arte: scar CarniceroSonido: Axel MuozMsica: Norma lvarezReparto: Andrea Berzosa, Danae Reynaud, Lizet Sols, Adriano Rivera Fiesco, Mnica Bejarano, Juan Pablo de Santiago
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013; Festival de Cine Mexicano en Durango 2013; Mejor Cortometraje Mexicano, Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013; Oaxaca Film Fest 2013; Short Shorts Film Festival Mxico 2013.
Betzab Garca Galindo (Mazatln, Sinaloa, Mxico, 1990). Estudia en el Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos de la UNAM. Actualmente se encuentra en la produccin de su largometraje.
Betzab Garca Galindo (Mazatln, Sinaloa, Mexico, 1990). She is studying at the CUEC-UNAM film school. She is currently in the pro-duction stage of her feature film.
Filmografa: Venecia, Sinaloa (2011), El infierno de Apolo (2010), En boca cerrada (2008).
CONTACTO: Instituto Mexicano de CinematografaTel.: (55) 5448 5300 dirprom@imcine.gob.mxwww.imcine.gob.mx
2013 mxico video color 7:31 min.
PrncipeRosario es una estudiante de preparatoria que busca la aceptacin de sus amigas. Cuando tiene una cita con Malcolm, deber decidir hasta dnde llegar para lograr la admiracin de sus compaeras.
PrinceRosario is a high school student who seeks the acceptance of her friends. When she has a date with Malcolm, she must decide how far to go to achieve the admiration of her peers.
Direccin: Indra Villaseor AmadorGuion: Indra Villaseor AmadorProduccin: Guillermo Prez de la MoraCompaa productora: CUEC-UNAMFotografa: Juan MuniveEdicin: Ariana RomeroDireccin de arte: Viviana GonzlezSonido: Miguel MataMsica: Manuel TostadoReparto: Claudia Pineda, Sky Odin
Indra Villaseor Amador (Zapopan, Jalisco, 1991). Estudia en el Cen-tro Universitario de Estudios Cinematogrficos UNAM. Ha sido asistente de direccin en documentales y comerciales. Actualmen-te se encuentra preproduciendo un proyecto de ficcin.
Indra Villaseor Amador (Zapopan, Jalisco, 1991). She is studying at the CUEC-UNAM film school. She has worked as a directors as-sistant in documentaries and commercials. She is currently in the preproduction stage of a fiction project.
Filmografa: Making of: Ficunam 2012 (2012), El amor cotidiano (2012), Adis (2011).
CONTACTO: Indra Villaseor AmadorTel.: (33) 3647 2630 Inii91@gmail.com
2013 mxico video color 22 min.
ParadisioMichel, un joven aristcrata, vive el duelo del suicidio de una amiga cercana a travs de un viaje en el vaco y la violencia de su entorno.
Michel, a young aristocrat, is mourning the recent suicide of a close friend through a journey into the emptiness and the violence of his environment.
Direccin: Rodrigo Ruiz PattersonGuion: Rodrigo Ruiz PattersonProduccin: Henner Hofmann, Liliana Pardo, Karla BukantzCompaa productora: Centro de Capacitacin CinematogrficaFotografa: Argel AhumadaEdicin: Rodrigo Ruiz PattersonDireccin de arte: Mihaya Urtuzustegui, Federico CantSonido: Luis PalominoMsica: The HuntingReparto: Xabiani Ponce de Len, Ximena Romo, Lisa Owen, Jorge Caballero, Roxy Spiders
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013; Oaxaca Film Fest 2013.
Rodrigo Ruiz Patterson (Ciudad de Mxico, 1987). Trabaj como asistente de direccin en pelculas, series televisi-vas y comerciales. Actualmente cursa el quinto ao de estudios en la especialidad de Direccin en el Centro de Capacitacin Cinematogrfica.
Rodrigo Ruiz Patterson (Mexico City, 1987). He has worked as a directors assistant in films, TV series and commercials. He is currently in his fifth year studying directing at the CCC film school.
Filmografa: Vendetta, berettas y Pop! (2010).
CONTACTO: Boris MiramontesTel.: (55) 4155 0090, ext. 1813 boris@elccc.com.mx www.elccc.mx
2013 mxico video color 16:33 min.
PasajerosManu, un adolescente de 15 aos, se ha negado a convertirse en criminal a pesar de que esa es la nica forma de crecer en su barrio. Pero un da, invitado por Camera, su mejor amigo, comienza a flirtear con el crimen asaltando un camin de pasajeros, pero el ataque inesperado de un pasajero provoca la muerte de Camera y una ruptura en el comportamiento de Manu.
PassengersManu, a 15-year-old, has refused to become a criminal in spite of the fact that this is the only way to get ahead in his neighborhood. But one day, invited by his best friend Camera, he begins to flirt with crime by assaulting a passenger bus. An unexpected attack by one of the passengers kills Camera and brings about a change in Manus behavior.
Direccin: Miguel ngel Fernndez GuzmnGuion: Miguel ngel Fernndez GuzmnProduccin: Estefany FucugauchiCompaa productora: Centro de Estudios Cinematogrficos INDIeFotografa: Renato GmezEdicin: Miguel ngel Fernndez GuzmnDireccin de arte: Lituania CeballosSonido: Armando NavarroReparto: Krystian Ferrer, Enrique Medina, Edgar Marchena, Marco Zapata
Miguel ngel Fernndez Guzmn (Ciudad de Mxico, 1987). Cursa actual-mente la carrera de Cinematografa en el Centro de Estudios Cinematogr-ficos INDIe, con especialidad en Direccin. Ha trabajado como asistente de direccin, editor y productor.
Miguel ngel Fernndez Guzmn (Mexico City, 1987). He is currently study-ing cinema at Centro de Estudios Cinematogrficos INDIe, specializing in directing. He has worked as a directors assistant, editor and producer.
Filmografa: El lugar de siempre (2012).
CONTACTO: Miguel ngel Fernndez GuzmnTel.: (55) 5840 9975 Cel.: 044 (55) 4190 0042fernandezgmiguel@gmail.com
57 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 56
2013 mxico video color 8:30 min.
El ro ah entre los rbolesLa prueba de embarazo es positiva. Sin saber qu hacer, Celeste camina sin rumbo por la ciudad. Al terminar el da tomar una decisin que cambiar su vida.
The River There Between the TreesThe pregnancy test was positive. With no idea what to do, Celeste walks around the city aimlessly. At the end of the day, she will make a decision that will change her life.
Direccin: Pepe GutirrezGuion: Pepe GutirrezProduccin: Pepe Gutirrez, Paty HernndezCompaa productora: LoS No RICoS FILMSFotografa: Pepe GutirrezEdicin: Pepe GutirrezDireccin de arte: Paty HernndezSonido: Eric SilvaReparto: Paty Hernndez, Gemma Quiroz, Jos Figueroa, Jorge Hernndez, Anglica Hernndez, Velia Gmez, Gerson Gmez, Mariana Montoya, Daniel Jurez, Alejandro Alcntara, Alma Vega, Ricardo Gmez, Valentina Gmez, Pascual Gmez
Pepe Gutirrez (Ciudad de Mxico, 1989). Actualmente estudia Di-reccin de Fotografa y Realizacin Cinematogrfica en el CUEC-UNAM. Ha sido seleccionado en el Talent Campus Guadalajara y ha participado como Jurado Mezcal en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Pepe Gutirrez (Mexico City, 1989). He is currently studying cinema-tography and film direction at the CUEC-UNAM film school. He was selected for Talent Campus Guadalajara and has been a member of the Mezcal jury at the Guadalajara International Film Festival.
Filmografa: La guardia nocturna (2012).
CONTACTO: Pepe GutirrezTel.: (55) 5392 1352 Cel.: 044 (55) 2959 7748pepegutierrez.3@gmail.com
2013 francia video color 18:44 min.
Sable
ArenaUna joven mujer deja su casa en direccin de una playa alejada; ah conoce a un joven.
SandA young woman leaves home in the direction of a remote beach. There she meets a boy.
Direccin: Jean-Marc Rousseau RuizGuion: Jean-Marc Rousseau Ruiz, Julia BotsattoProduccin: Severine RoinssardCompaa productora: Parati FilmsFotografa: Vanessa BrcenasEdicin: Bndicte Cazauran, Jean Marc Rousseau RuizSonido: Holori Gravier, Benjamin RosierMsica: Galo DurnReparto: Karim Bensalah, Nadia Cuccinelli
Jean Marc Rousseau Ruiz (San Luis Potos, Mxico, 1980). En 1996 emigra a Francia, donde estudia cine en las universidades de Mont-pellier y de Pars. Su corto Beyond The Mexique Bay estuvo en la Seccin Oficial de la 47 Semana de la Crtica de Cannes, gan en la categora Mejor Corto Mexicano del GIFF y fue seleccionado en ms de cuarenta festivales internacionales.
Jean Marc Rousseau Ruiz (San Luis Potos, Mexico, 1980). In 1996, he went to France, where he studied film at the universities of Mont-pellier and Paris. His short film Beyond the Mexique Bay was part of the Official Selection of the 47th International Critics Week. It won the best Mexican Short Film Prize at the GIFF and was selected to participate in more than 40 international film festivals.
Filmografa: Beyond the Mexique Bay (2008).
CONTACTO: Severine RoinssardTel.: 0677092165 severine@paratifilms.comwww.paratifilms.com
2013 mxico video color 15 min.
ProtocoloEn el futuro, las mquinas de clonacin conocidas como multiplicadores han sido prohibidas y abandonadas an funcionando. Todava crean clones dentro de ellas en un bucle infinito que se perpeta por su protocolo de seguridad.
ProtocolIn the future, cloning machines known as multipliers have been banned and abandoned while still running. They still create clones inside themselves in an infinite loop that is perpetuated by their security protocol.
Direccin: Rodrigo HernndezGuion: Rodrigo HernndezProduccin: Henner Hofmann, Liliana Pardo, Karla BukantzCompaa productora: Centro de Capacitacin CinematogrficaFotografa: Selina RodrguezEdicin: Adrin ParisiDireccin de arte: Samuel CuetoSonido: Matas Barberis, Rodrigo Hernndez, Santiago ArroyoMsica: Lisette MartellAnimacin: Andrea Meling, Lio SarmientoReparto: Emilio Savini
Premios y festivales: SCI FI London, Londres, 2013; Short Shorts Film Festival Mxico 2013; Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de Mxico 2013.
Rodrigo Hernndez (Ciudad de Mxico, 1982). Estudi Direccin Cinematogrfica en el CCC. Como cinefotgrafo gan el Premio Hazlo en Corto otorgado por la Fundacin Bancomer con el cortometraje documental De ecoaldeas a ecobarrios (2011). Actualmente se encuentra en la postproduccin del cortometraje Antpoda.
Rodrigo Hernndez (Mexico City, 1982). He studied cinematography at the CCC film school. He won the Premio Hazlo en Corto sponsored by the Fundacin Ban-comer for his short documentary De ecoaldeas a ecobarrios (2011). He is currently in postproduction for the short Antpoda.
Filmografa: El otro jugador (cm., 2012), Irrupcin (cm., 2009).
CONTACTO: Boris MiramontesTel.: (55) 4155 0090, ext. 1813 boris@elccc.com.mx www.elccc.mx
2013 mxico video bn 6 min.
El regaloUn regalo inesperado interrumpe una cena en soledad.
The GiftAn unexpected gift interrupts a dinner in solitude.
Direccin: Sergio UmanskyGuion: Sergio UmanskyProduccin: Daniela SchmidtCompaa productora: Terrcola FilmsFotografa: Sergio UmanskyEdicin: Sergio UmanskySonido: Santiago de La PazReparto: Daniela Schmidt
Sergio Umansky (Ciudad de Mxico, 1973). Egresado de la maestra en Cine de la Universidad de Columbia, en Nueva York. Actualmente desarrolla programas educativos en comunidades mexicanas de bajos re-cursos. Paralelamente prepara el rodaje de su segundo largometraje, Vampiros D. F., a filmarse en diciembre de 2013.
Sergio Umansky (Mexico City, 1973). He graduated with a Masters degree in film from Columbia Univer-sity in New York. He is currently developing education-al programs in low-income communities around the country. At the same time, he is working on his second feature, Vampiros D. F., which will be shot in Decem-ber 2013.
Filmografa: Nadie contesta (2013), En la orilla (2012), rale (2012), La clula (2009), Mejor es que Gabriela no se muera (2005), Aqu iba el himno (2002).
CONTACTO: Sergio UmanskyTel.: (55) 6275 6728 Cel.: 044 (55) 9106 7252sergio@tercermundo.mx
59 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 58
2013 mxico video bn 20:34 min.
Premios y festivales: Festival de Cine Todos Santos, Baja California, Mxico, 2013.
Baltazar Pea Ros (Ciudad Valles, San Luis Potos, Mxico, 1986). Curs la licenciatura en Estudios Crticos Visuales en el School of the Arts Institute of Chicago, donde se gradu con una tesis so-bre la estructura narrativa en Hamlet. Ha participado en la pro-duccin y la fotografa de varios cortometrajes. El triunfo es el segundo cortometraje que escribe y dirige.
Baltazar Pea Ros (Ciudad Valles, San Luis Potos, Mexico, 1986). He has a bachelors degree in Critical Visual Studies from SAIC, where he graduated with a thesis on the narrative structure in Ham-let. He has been involved in the production and photography of several short films. El triunfo is the second short film that he has written and directed.
Filmografa: The Wait (cm., 2010).
CONTACTO: Baltazar Pea RosTel.: 55 4753 8836 Cel.: 044 (55) 3049 9375balta.pena@gmail.com
El TriunfoRetrato de ficcin acerca de una persona real. Nicols Carrillo Castro fue el pianista del museo de msica de la poblacin abandonada El Triunfo, donde toc piano hasta el da en que muri. Este cortometraje es un retrato de ficcin del pueblo mismo a travs del personaje de Nicols, de la historia de vida que l invent de s mismo, del contraste entre la belleza y el abandono visible en todo el pueblo y del momento de la muerte de Nicols.
This is a fictional portrait of a real person. Nicols Carrillo Castro was the pianist at the music museum in the abandoned village El Triunfo. He played the piano there until the day he died. This short film is a fictional portrait of the village itself through the character of Nicols, the life story that Nicols invented for himself, the contrast between beauty and abandonment visible throughout the whole village and the moment Nicols died.
Direccin: Baltazar Pea RosGuion: Baltazar Pea RosProduccin: Baltazar Pea Ros, Pauline Rousseau, Csar NezCompaa productora: Producciones Por Su PulpoFotografa: Susana Bernal UribeEdicin: Baltazar Pea RosDireccin de arte: Juan Jos Lpez Ochoa, Rodrigo Gerea CosoSonido: Majo Villaseor, Pauline RousseauMsica: Ludwig Van Beethoven, interpretado por Nicols Carrillo CastroReparto: Nicols Carrillo Castro y habitantes del pueblo
2013 mxico, eua video bn 11:48 min.
SilentAna contesta una llamada desconcertante que la hace cuestionar la fidelidad de su marido. La ansiedad que desata este acontecimiento la har poner en duda la autenticidad de su vida perfecta.
Ana answers an unsettling call that makes her doubt her husbands fidelity. The anxiety caused by this event will lead her to question the authenticity of her perfect life.
Direccin: Jos YapurGuion: Jos YapurProduccin: Harry ZehennyFotografa: Kiran ReddyEdicin: Jon OtazuaDireccin de arte: Luis Eduardo FloresSonido: Justin Cypert, Andrs BordaMsica: Fernando MacasReparto: Diana Garca, Rubn Valencia, Zullivet Daz, Jonathan Thompson
Jos Yapur (Ciudad de Mxico, 1988). Egresado de la Metropolitan Film School de Londres. Toy Soldiers, su primer cortometraje, particip en varios festivales de cine en Londres, Estados Unidos y Mxico. Actual-mente reside en la ciudad de Los ngeles, donde tra-baja como escritor y director.
Jos Yapur (Mexico City, 1988). He is a graduate of the Metropolitan Film School of London. Toy Soldiers, his first short film, participated in several film festivals in London, the United States and Mexico. He is currently living in Los Angeles, where he works as a writer and director.
Filmografa: Toy Soldiers (2012).
CONTACTO: Jos YapurTel.: (55) 5570 2751 joseyapur@gmail.com
2013 espaa, mxico, suiza 16 mm, video color 13 min.
Sofa de BucarestSofa es una chica rumana que accede a participar en un casting pornogrfico para poder reunirse con su novio en Barcelona. Esta cinta es un estudio sobre las alteraciones que los formatos de la imagen provocan sobre la percepcin del espectador, comparando una esttica pornogrfica y una mirada cinematogrfica a la vida privada de una persona.
Sofia of BucharestSofia is a Romanian girl who agrees to take part in a pornographic casting in order to reunite with her boyfriend in Barcelona. The film is a study of what image format alterations do to the spectators perception, comparing a pornographic aesthetic and a cinematographic look into a persons private life.
Direccin: Santiago Mohar VolkowGuion: Santiago Mohar VolkowProduccin: Desire HauptsCompaa productora: Dorinda FilmsFotografa: Lluis SolsEdicin: Didac PalouDireccin de arte: Luis Fernando PachecoSonido: Jonathan DaleMsica: John FaheyReparto: Carmen Bulac, Gorka Reverte
Santiago Mohar Volkow (Ciudad de Mxico, 1989). Es egresado de la Escuela de Cine Bande Part y el Centre dEstudis Cinematogrfics de Catalunya. Dirigi el largometraje Dios nunca muere, actualmente en postproduccin. Es crtico de cine en la pgina cultural http://museografo.com. Tiene experiencia en diversos roles del mbito cinematogrfico.
Santiago Mohar Volkow (Mexico City, 1989). He graduated from the Cine Ban-de Part school and Centre dEstudis Cinematogrfics de Catalunya. He di-rected the feature Dios nunca muere, which is currently in postproduction. He is a film critic for the cultural page http://museografo.com. He has experience in different areas of cinematography.
Filmografa: Los primos (2011), Purgatorio (2010).
CONTACTO: Santiago Mohar VolkowTel.: (55) 5286 3306 Cel.: 044 (55) 2311 6227moharvolkow@gmail.com
61 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 60
2013 mxico video color 13 min.
La casa tristeLa historia de una familia y su relacin con la enfermedad, contada a travs de objetos encontrados en bazares de antigedades y donaciones.
The Sad HouseThe story of a family and its relationship with sickness, told through objects found in junk shops, flea markets and donations.
Direccin: Sofa CarrilloGuion: Sofa CarrilloProduccin: Sofa CarrilloCompaas productoras: Programa Jvenes Creadores 2011-2012 del Fonca, Nahuyaca FilmsFotografa: Paola ChaurandEdicin: Uri Espinosa CuetoDireccin de arte: Sofa CarrilloSonido: Odn AcostaMsica: Sofa Orozco, Fernando Arias, Yolihuani CurielAnimacin: Sofa Carrillo
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013; Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013; Fantasia International Film Festival, Montreal, 2013; Fantastic Fest, Austin, Texas, 2013; Vancouver Latin American Film Festival 2013.
Sofa Carrillo (Guadalajara, Jalisco, Mxico, 1980). Licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad de Guadalajara. Con Prita noire recibi varios premios nacionales e internacionales incluyendo el Ariel por Mejor Corto Animado en 2012. Becaria del Programa Jvenes Creadores 2011-2012 del Fonca. Becaria actual de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, tam-bin del Fonca.
Sofa Carrillo (Guadalajara, Jalisco, Mexico, 1980). She has a degree in Audiovisual Arts from the University of Guadalajara. Prita noire received several national and international awards, including the Ariel for Best Animated Short Film in 2012. She was awarded the Programa Jvenes Creadores 2011-1012 grant. She currently has a fellowship from the Fomento a Proyectos y Co-inversiones Culturales.
Filmografa: Prita noire (2011), Fuera de control (2008), Vrtigo (2004).
CONTACTO: Sofa Carrillo Tel.: (33) 3121 4138 Cel.: 044 (33) 1149 1070pritanoire@gmail.com www.facebook.com/sofiacarrilloanimacion
Seccin de Cortometraje
Mexicano[animacin]
Mexican ShortFilm Section
[animation]2013 mxico video color 15 min.
El ltimo veloCitlali, una mujer solitaria, se enfrenta a una difcil vida marginada que aparenta estar llena de obstculos. Durante el da descubriremos su verdadero padecimiento.
The Last VeilCitliali, a lonely woman, faces a difficult, marginalized life, which seems to be full of obstacles. During the day we will discover the real cause of her affliction.
Direccin: Luis David Palomino BentezGuion: Luis David Palomino BentezProduccin: Henner Hofmann, Liliana Pardo, Karla BukantzCompaa productora: Centro de Capacitacin CinematogrficaFotografa: Daniel Vidaurri NezEdicin: Luis David Palomino BentezDireccin de arte: Federico Cant GuillemotSonido: Julin SarmientoReparto: Ana Patricia Ortiz Ayala, Luisa Huertas, Rodrigo Espinoza, Rafael Cortez, Mnica Jimnez, Quy Lan Lachino
Premios y festivales: Festival de Cine Latino de Sdney 2013; Short Shorts Film Festival Mxico 2013.
Luis David Palomino Bentez (Ciudad de Mxico, 1984). Actualmente completa el quinto ao del curso general de Estudios Cinematogrficos en el Centro de Capacitacin Cinematogrfica. Ha realizado cortometrajes independientes en la Ciudad de Mxico y Nueva York.
Luis David Palomino Bentez (Mexico City, 1984). He is currently in his fifth year of the general course of film studies at the CCC film school. He has made indepen-dent short films in Mexico and New York.
CONTACTO: Boris MiramontesTel.: (55) 4155 0090, ext. 1813 boris@elccc.com.mxeww.elccc.mx
2013 eua video color 7:20 min.
Hora ceroLos amantes Paula y Lorenzo viajan por un desolado camino cuando ocurre un hecho inesperado. Se ven forzados a tomar un decisin que puede cambiar su destino para siempre.
Zero HourLovers Paula and Lorenzo are traveling on a desolate road when the unexpected happens. They are forced to make a decision that could change their destiny forever.
Direccin: Dan Carrillo LevyGuion: Guillermo ArriagaProduccin: Dan Carrillo Levy, Adrin ZuritaCompaas productoras: Dream Gazer LLC, Itaca FilmsFotografa: William Kamp IIIEdicin: Luis CarballarDireccin de arte: Sergio LpezSonido: Sergio VallinMsica: Sergio VallinReparto: Camilla Belle, Jaime Camil
Dan Carrillo Levy (Mxico, 1987).
Filmografa: El reporterito (2008).
CONTACTO: Dan Carrillo LevyTel.: 6304 1362 Cel.: +1 (214) 536 2461danfilm@me.com
63 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 62
Direccin: Erik de Luna ForsGuion: Erik de Luna Fors, Ral TorresProduccin: Erik de Luna Fors, Sergio Velzquez, Pvel Ortiz, Manuel LoustaunauCompaa productora: Pulso Producciones AnimadasFotografa: Erik de Luna ForsEdicin: Pvel Ortiz, Nicolenka BeltrnDireccin de arte: Erik de Luna ForsSonido: Mario Martnez CobosMsica: Sherele Klezmer Band, Arnaldo AntunesAnimacin: Sergio VelzquezReparto: Eduardo Villalpando, Vera Wilson
Premios y festivales: Premio Rigo Mora al Mejor Corto Animado, Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013: Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013; Anima Mundi, Brasil, 2013; Holly Shorts, Los ngeles, 2013; Festival de Cine del Mundo de Montreal 2013; Raindance FilmFest, Londres, 2013.
Erik de Luna Fors (Guadalajara, Mxico, 1974). Su primer aproxima-cin al mundo del stop motion fue diseando y construyendo los escenarios para Sin sostn (1998, Seleccin Oficial del Festival de Cannes de ese ao).
Erik de Luna Fors (Guadalajara, Mexico, 1974). He first got involved in stop motion by designing and building the sets for Sin sostn (1998, Official Selection for the Cannes Film Festival that year).
Filmografa: Electrodomstico (2013) es su primer trabajo como director.
CONTACTO: Erik de Luna ForsTel.: (33) 3813 5684 Cel.: 044 (33) 1042 9977erik@electrodomestico.com.mx
2013 mxico 35 mm color 7 min.
Lluvia en los ojosSofa, una nia de 7 aos, recuerda el da que se fractur el brazo en una persecucin por el bosque. Una historia llena de fantasa que oculta un momento desgarrador en la vida de Sofa.
Rain in the EyesSofa, a seven-year-old girl, remembers the day she fractured her arm while being chased through the forest. This is a story full of fantasy that hides a heart-rending moment in Sofas life.
Direccin: Rita BasultoGuion: Rita BasultoProduccin: Juan Jos MedinaCompaa productora: Instituto Mexicano de CinematografaFotografa: Rita BasultoDireccin de arte: Len FernndezAnimacin: Rita Basulto, Luis Tllez, Len Fernndez
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013; Mejor Cortometraje, Festival de Cine Mexicano en Durango 2013; Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013, Festival Internacional de Cine de Monterrey 2013, Muestra de Mujeres en el Cine y la Televisin 2013, Short Shorts Film Festival Mxico 2013.
Rita Basulto (Guadalajara, Jalisco, 1973). Estudi Pintura en la Es-cuela de Artes Plsticas y Medios Audiovisuales en la U. de G. Fue Becaria del Fonca en 2002. Gracias a la codireccin de El octavo da, la creacin ha conseguido reconocimientos en festivales. Ha par-ticipado en diversos proyectos como animadora.
Rita Basulto (Guadalajara, Jalisco, 1973). She studied painting at the School of Visual and Audiovisual Arts at the University of Gua-dalajara. She was awarded a Fonca grant in 2002. As co-director of El octavo da, la creacin, she has received prizes at film festivals. She has participated in several projects as an animator.
Filmografa: El octavo da, la creacin (2000).
CONTACTO: Instituto Mexicano de CinematografaTel.: (55) 5448 5300 dirprom@imcine.gob.mxwww.imcine.gob.mx
2012 mxico video color 7:23 min.
Dry GulchEsta es la historia de los ltimos habitantes de Chiselers Burg, las ruinas de un viejo pueblo de un planeta agonizante en una regin del espacio olvidada hace tiempo. Se trata de una emboscada.
This is the story of the last inhabitants of Chiselers Burg, the ruins of an old town on a dying planet in a long forgotten region of space. It is the story of an ambush.
Direccin: Alejandro Ayala AlberolaGuion: Alejandro Ayala AlberolaProduccin: Carlos Rodrigo Caldern CoronadoCompaa productora: A ProduccionesFotografa: Carlos Caldern, Alejandro Ayala AlberolaEdicin: Alejandro Ayala AlberolaDireccin de arte: Emilio Verduzco FernndezSonido: Alejandro Ayala Alberola, Sal Escamilla JurezMsica: Francisco Daz Pinelo, Javier Daz PineloAnimacin: Carlos Caldern, scar Chvez, Guadalupe Navarro, Marlene Meza, Emilio Verduzco, Alejandro Ayala AlberolaReparto: Marlene Meza
Premios y festivales: Premio Especial Cutout Fest, Festival Internacional de Animacin, Quertaro, 2012; Mencin del Jurado, Festival Internacional de Cine Universitario KINOKI 2013; Seleccin Oficial, Phoenix Sci-Fi & Horror Film Festival 2013; Festival Internacional de Cine de Monterrey 2013.
Alejandro Ayala Alberola (Ciudad de Mxico, 1987). Estudi Diseo de Arte en el CCC y Comunicacin en el CCRC. Se desempe como maquillista en la cinta Sin nombre y como parte del equipo de arte del Festival Macabro 2007.
Alejandro Ayala Alberola (Mexico City, 1987). He studied Art Design at the CCC film school and Communications at the CCRC. He was the makeup artist for the film Sin nombre and part of the art team at the Festival Macabro 2007.
Filmografa: Petrpolis (2011), Antedon (2010), Guerra de Papel (2010), Encuentro (2009).
CONTACTO: Alejandro Ayala AlberolaTel.: (55) 5678 3955 alejandroayalaalberola@gmail.com
2013 mxico video color 12:56 min.
ElectrodomsticoAdn y Eva ramos solo tu y yo; despus vinieron los aparatos electrodomsticos. La vida de Prudencio y Esther es el reflejo de una civilizacin sumida en la vorgine tecnolgica. En un intento por recuperar el sentido, la pareja se confunde entre objetos sustitutos de su propia relacin. Y ahora, el sonido del timbre anuncia la llegada de un nuevo aparato que har que ya nada sea igual.
Home ApplianceWe were Adam and Eve, only you and me / then home appliances appeared. Prudencio and Esthers life reflects a civilization plunged into the maelstrom of technology. In an attempt to put meaning back into their lives, the couple gets confused among objects, substitutes for their own relationship. And now, the sound of the doorbell announces the arrival of a new device, after which things will never be the same.
65 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 64
2013 mxico 35 mm color 10 min.
Qu es la guerra?Marina, una pequea nia que queda cautiva en una habitacin despus de un bombardeo, buscar por todos los medios salir de ese fro y solitario lugar.
What is War?Marina, a little girl, is caught in a room after a bombing attack. She seeks any way out of that cold and lonely place.
Direccin: Luis BeltrnGuion: Luis BeltrnProduccin: Laura I. Ramrez, Luis BeltrnCompaa productora: Instituto Mexicano de CinematografaFotografa: scar Lugo OlgunEdicin: Carlos Espinoza BentezDireccin de arte: Paloma Camarena, Natalia Martnez MejaSonido: Omar JurezMsica: Mario Osuna
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013, Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013.
Luis Beltrn (Tlalnepantla, Estado de Mxico, Mxico, 1989). Estu-di una licenciatura en Artes Audiovisuales. Ha colaborado en la realizacin de dos largometrajes y ha realizado varios cortometrajes documentales y animados. Actualmente est preparando un corto-metraje de animacin y escribe su primer largometraje animado.
Luis Beltrn (Tlalnepantla, State of Mexico, 1989). He graduated with a degree in Audiovisual Arts. He worked on two features and made several documentary and animated shorts. He is currently making an animated short film and is writing the script for his first animated feature.
Filmografa: Los hombres son como las aves (cm., 2012), Reciclando diversin (cm., 2012), La oscilacin eterna (cm., 2010), Un da ordinario (cm. doc., 2010), En los mrgenes (cm. doc., 2010).
CONTACTO: Instituto Mexicano de CinematografaTel.: (55) 5448 5300 dirprom@imcine.gob.mxwww.imcine.gob.mx
2013 mxico video color 7 min.
Tierra secaPapantla se encuentra en una gran sequa. Kolo, un viejo caporal indgena, decide enviar un mensaje al dios de la fertilidad para que todo vuelva a la normalidad.
Dry LandPapantla is suffering a terrible drought. Kolo, an old indigenous foreman, decides to send a message to the fertility god so that everything returns to normal.
Direccin: Ricardo Torres CastroGuion: Ricardo Torres CastroProduccin: Ricardo Torres CastroFotografa: Ricardo Torres Castro, Gabriel MedranoEdicin: Ricardo Torres CastroDireccin de arte: Ricardo Torres CastroSonido: Gerardo MartnezMsica: Gerardo Martnez, Rodrigo PelezAnimacin: Ricardo Torres Castro
Ricardo Torres Castro (Aguascalientes, Mxico, 1983). Desde peque-o pasaba horas dibujando y dando vida a objetos inanimados. Es un apasionado del arte, el cine, el teatro, el diseo y la animacin.
Ricardo Torres Castro (Aguascalientes, Mexico, 1983). From a young age, he would spend hours drawing and giving life to inanimate ob-jects. He is passionate about art, film, theater, design and animation.
Filmografa: Dame Posada (2011), El secreto del medalln de jade (2011).
CONTACTO: Ricardo Torres CastroTel.: (44) 99176227 Cel.: 044 (33) 31904837spidermac3d@gmail.com www.spidermac3d.com
2013 mxico video bn 4:43 min.
MoskinaPonkina se encuentra dibujando cuando de pronto una mosca se acerca, Ponkina la persigue y la abate de golpe. Poco despus se echa una siesta. Al despertar descubre que tiene alas y se pone muy contenta Pero est a punto de recibir una leccin.
Ponkina is drawing, when suddenly a fly approaches her. She chases the fly and kills it. Shortly after, she takes a nap. When she wakes up, she discovers that she has wings and gets very excited But she is about to receive a lesson.
Direccin: Beatriz Herrera CarrilloGuion: Beatriz Herrera CarrilloProduccin: Beatriz Herrera Carrillo, Javier ngelesCompaa productora: BL CartoonsFotografa: Beatriz Herrera CarrilloEdicin: Javier ngelesDireccin de arte: Beatriz Herrera CarrilloSonido: Gabriel ngeles, Adolfo HernndezMsica: Gabriel ngeles, Nikolas SundeAnimacin: Beatriz Herrera Carrillo
Beatriz Herrera Carrillo (Ciudad de Mxico, 1967). Inicia su carrera en el estudio Mundo Animado, dirigido por Fernando Ruiz. Ha rea-lizado animacin, ilustracin y diseo de personajes para diversas empresas, editoriales y organizaciones. Actualmente trabaja en proyectos personales de animacin.
Beatriz Herrera Carrillo (Mexico City, 1967). She began her career at the Mundo Animado studio, directed by Fernando Ruiz. She has done animation, illustration and character design for various com-panies, publishers and organizations. She is currently working on personal animation projects.
Filmografa: Gotita por favor (2013), Bololo (2012), Ponkina (2010).
CONTACTO: Fabiola Cabrera HerreraTel.: (55) 4756 4681 Cel.: 044 (55) 4007 1460bh.difusion@gmail.com
67 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 66
2013 mxico video bn 24 min.
Premios y festivales: Festival de Cine de Todos Santos, Baja California, Mxico, 2013.
Pierre Saint-Martin (Ciudad de Mxico, 1979). Egresado de la li-cenciatura en Comunicacin Social por la Universidad Autnoma Metropolitana y del Centro Universitario de Estudios Cinematogr-ficos, donde curs las especialidades de Realizacin y Cinefotografa. Actualmente se encuentra en el proceso de escritura de su pera prima, Pelicans.
Pierre Saint-Martin (Mexico City, 1979). He has a degree in Social Communication from Universidad Autnoma Metropolitana and the CUEC-UNAM film school, where he specialized in directing and cinematography. He is currently writing the script for his first film, Pelicans.
Filmografa: Nubes distantes (2010), Estas horas son ms bellas que mis das (2009), Tristeza (2008), Breve luz de noche (2007).
Carlos Torres (Ciudad de Mxico, 1980) Egresado de la licenciatura en Comunicacin Social por la Universidad Iberoamericana. Dirige y edita documentales y videos musicales para diferentes canales de entretenimiento de televisin por cable e internet.
Carlos Torres (Mexico City, 1980). He graduated with a degree in So-cial Communication from Universidad Iberoamericana. He directs and edits documentaries and music videos for cable television entertain-ment channels and the Internet.
CONTACTO: Pierre Saint-MartinTel.: (55) 5344 4226 pierremart007@yahoo.com.mx
La ahorcaditaEn Baja California Sur se encuentra un pequeo pueblo llamado Todos Santos, donde prevalece la leyenda de La ahorcadita. Los que conocen la historia, cuentan que una joven embarazada de 15 aos, de nombre Matilde, muri misteriosamente en un descampado ahorcada en un rbol. Segn los herederos de la historia, la ahorcadita concede milagros a quien le rinde oraciones y regalos Aunque nadie sabe lo que ella toma a cambio.
The Hanged GirlIn Baja California Sur, there is a small town called Todos Santos, where the myth of La Ahoracadita (the hanged girl) lives on. Those who know the story say that a 15-year-old girl named Matilde died mysteriously. She was found hanging from a tree in an open field. According to the last living relatives, she performs miracles for those who pray for her and give her gifts, although no one knows what she takes in return.
Direccin: Pierre Saint-Martin, Carlos TorresGuion: Leonardo Perel, Pierre Saint-MartinProduccin: Sylvia Perel, Leonardo PerelCompaas productoras: Jvenes en Video, Central 16, Los de Abajo CineFotografa: Pierre Saint-Martin, Carlos TorresEdicin: Carlos Torres, Pierre Saint-MartinSonido: Jos Antonio Vzquez, Edith SalvatierraMsica: Ricardo Sols
2013 mxico 16 mm color 7 min.
Un da en familiaEs un domingo familiar cualquiera en el Bosque de Chapultepec. Al Negro, ni el paseo en lancha, ni la visita al zoolgico parecen alegrarlo. Su apata cambia con una pregunta que lo lleva a descubrir que el parque es un lugar donde la felicidad existe, aunque tiene su precio.
Family in the ParkIt is Sunday, a family day in Chapultepec Park. El Negro is neither cheered up by a boat ride nor a visit to the zoo. His apathy changes when a question leads him to discover that happiness exists in the park, but it has a price.
Direccin: Pedro Zulu GonzlezGuion: Pedro Zulu Gonzlez, basado en un poema de Adrin RomnProduccin: Yibrn Asuad, Miguel AnayaCompaa productora: Instituto Mexicano de CinematografaFotografa: Yibrn AsuadDireccin de arte: Claudia CastelliSonido: Juan Kiyoshi OsawaMsica: Pedro Zulu GonzlezAnimacin: Hctor Dvila, Pedro Zulu Gonzlez
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013, Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013, Festival Internacional de Cine de Monterrey 2013, Oaxaca Film Festival 2013, Short Shorts Film Festival Mxico 2013.
Pedro Zulu Gonzlez (Ciudad de Mxico, 1975). En 2004 fue distinguido con una residencia en el Banff Centre for the Arts, Canad, para la realizacin de una animacin en video digital. Su trabajo se caracteriza por un acercamiento intuitivo a la msica y el video, trabajando den-tro de una dinmica relajada que favorece la improvisacin.
Pedro Zulu Gonzlez (Mexico City, 1975). In 2004, he was selected for a residency at the Banff Centre for the Arts, Canada, to make an animated digital video. His work is characterized by an in-tuitive approach to music and video, working within a relaxed dynamic that favors improvisation.
Filmografa: El gato con botox (2010), Se me hizo fcil (2009), Pa que veas lo que se siente (2006), Real Life: Bagdad (2005), La Malinche/El conquistador (2004), Polilungos (2004), Vitral #2 (2004), Los Chip nDales (2004), Los licenciados (2003), Cerca de la accin extremo (2003), Vitral (2002), Sin ttulo (2002), Mario (2002), Zeuris 2 (2001), Cerca de la accin (2000), Zeuris (1998), El insaciable (1997).
CONTACTO: Instituto Mexicano de CinematografaTel.: (55) 5448 5300 dirprom@imcine.gob.mx www.imcine.gob.mx
Seccin de Cortometraje
Mexicano[documental]
Mexican ShortFilm Section
[documentary]
69 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 68
2012 mxico 16 mm, video color 9:39 min.
Familia desconocidaFilm-ensayo construido a partir de las filmaciones caseras de una familia desconocida, encontradas en un mercado de chcharas en la Ciudad de Mxico. Dilogo entre el cine casero y la reconstruccin dramtica de una historia.
Unknown FamilyThis is a film-essay based on the home movies of an unknown family found in a flea market in Mexico City. It is a link between home movies and the dramatic reconstruction of a story.
Direccin: Ezequiel Reyes RetanaGuion: Ezequiel Reyes RetanaProduccin: Ezequiel Reyes RetanaCompaa productora: Fonca Jvenes CreadoresFotografa: Ezequiel Reyes RetanaEdicin: Ezequiel Reyes RetanaSonido: Ezequiel Reyes RetanaMsica: msica tradicional rusa, Beethoven
Premios y festivales: Primer lugar compartido, categora de Cortometraje Documental, encuentro de video A Pantalla Abierta, Universidad Autnoma del Estado de Mxico, 2012.
Ezequiel Reyes Retana (Toluca, Mxico, 1979). Est terminando sus estudios en Realizacin en el Centro de Capacitacin Cinema-togrfica, ha sido dos veces becario del Fondo Nacional para la Cul-tura y las Artes en video, con proyectos de arqueologa flmica, y actualmente colabora en el Laboratorio de Restauracin Digital de la Cineteca Nacional.
Ezequiel Reyes Retana (Toluca, Mexico, 1979). He is finishing his studies in Directing at the CCC film school. He received a Fonca grant for video on two occasions for projects on film archeology and is currently working in the Digital Restoration Laboratory at the Cineteca Nacional.
Filmografa: Xinantcatl (2012), A qu sabe la melancola con mermelada? (2009).
CONTACTO: Ezequiel ReyesTel.: (722) 217 0228 Cel.: 044 (55) 1504 0134ezequiel_rr@yahoo.com.mx
Direccin: Abraham Escobedo SalasGuion: Abraham Escobedo SalasProduccin: Abraham Escobedo SalasCompaas productoras: tico, DIS (UDG)Fotografa: Abraham Escobedo SalasEdicin: Abraham Escobedo SalasSonido: Amelia VegaMsica: Rap sin formato, Aaric Mychal, Soopasoul, DJ Pablo, DJ Esone
Premios y festivales: Mejor Cortometraje Documental con Mencin Especial del Jurado y Mejor Cortometraje Mexicano, Festival Internacional de Cine Universitario KINOKI 2013; Festival de Escuelas de Cine en Uruguay; Muestra Nacional de cine en Fresnillo, Zacatecas; Short Shorts Film Festival Mxico 2013.
Abraham Escobedo Salas (Zacatecas, Zacatecas, Mxico, 1988). Estudiante de Cine en la Universidad de Guadalajara. Actualmente trabaja su tesis y la segunda edicin de su revista independiente cultural tico, la cual se reparte gratuitamente en Zacatecas con 5,000 ejemplares impresos.
Abraham Escobedo Salas (Zacatecas, Zacatecas, Mexico, 1988). He is studying Film at Universidad de Guadalajara. He is currently com-pleting his thesis and working on the second edition of his indepen-dent cultural magazine tico, which has a circulation of 5,000 copies and is distributed free of charge in Zacatecas.
Filmografa: Memoria y esencia (2010), Clones de baile (video/danza, 2008).
CONTACTO: Abraham Escobedo SalasTel.: (492) 922 2193 Cel.: 044 (33) 1180 2497abraham_owen@hotmail.com
2013 mxico video color 21:30 min.
B-boyMigue es un joven b-boy (practicante de breakdance) de Guadalajara, quien compagina su pasin por el baile con su trabajo, sus amigos y su nuevo rol de padre de familia. My dear bootham video. B-boy Migue entrenar para ganar un torneo nacional y as poder arreglar su casa para ofrecerle una mejor calidad de vida a su familia.
Migue is a young b-boy (breakdancer) from Guadalajara, who follows his passion for dance, always looking for balance between work, friends and his new role as a father. B-boy Migue trains in order to win a national tournament so he can fix up his house to offer his family a better life.
2013 mxico video color 6:30 min.
Amor en tiempo de incendiosDocumental que muestra la decadencia de un matrimonio que, tras el paso del tiempo, lucha por permanecer unido.
Love in Time of FiresA documentary that shows the decline of a marriage and the struggle over time to stay together.
Direccin: Gilberto Gonzlez PenillaGuion: Gilberto Gonzlez PenillaProduccin: Gilberto Gonzlez PenillaCompaas productoras: Centro de Capacitacin Cinematogrfica, Fonca, Payasito FilmsFotografa: Gilberto Gonzlez PenillaEdicin: Gilberto Gonzlez PenillaSonido: Gilberto Gonzlez Penilla
Gilberto Gonzlez Penilla (Tijuana, Mxico, 1983). Alum-no del Centro de Capacitacin Cinematogrfica, donde se especializ en Direccin y Edicin. Becario del Fonca. Actualmente se encuentra en la postproduccin de su pera prima, titulada Los hmsters.
Gilberto Gonzlez Penilla (Tijuana, Mexico, 1983). He stud-ied at the CCC film school, where he specialized in directing and editing. He received a Fonca grant and is currently in the postproduction stage for his first film, called Los hmsters.
Filmografa: Conversaciones de un matrimonio (2013), Sonrer (2011), La frontera de Jess (2010), La cena (2009).
CONTACTO: Boris MiramontesTel.: (55) 4155 0090, ext. 1813boris@elccc.com.mx www.elccc.mx
71 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 70
2012 mxico video color 25:30 min.
El imaginario y su tnelEntre la realidad y la imaginacin, los pobladores de Ures (antigua capitalde Sonora, al noroeste de Mxico) narran leyendas e historias sobre la existencia de arcaicos tneles subterrneos que cruzan la localidad. Don Anselmo, un lugareo, est decidido a encontrar uno de ellos.
The Imaginary and His TunnelBetween reality and imagination, the people of Ures, the ancient capital of Sonora in northwest Mexico, tell legends and stories about the existence of archaic underground tunnels that cross the town. Don Anselmo, a local, is determined to find one.
Direccin: Javier Quiones Snchez (Javier Nio Barrios)Guion: Javier Quiones SnchezProduccin: Enrique Sanders Banda, Javier Quiones SnchezCompaas productoras: Piso tres S. C., Instituto Sonorense de Cultura, Conaculta, H. Ayuntamiento de Ures, Cine-Fbrica de RedesFotografa: Miguel ngel Franco RodrguezEdicin: Piso tres S. C.Sonido: Fernando M. Hurtado Mrquez, Francisco E. Herrera AlfonsnMsica: Francisco E. Herrera Alfonsn
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Short Shorts Film Festival Mxico 2013; Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine en Riverside 2013; Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine de lamos Mgico 2013.
Javier Quiones Snchez (Javier Nio Barrios) (Nogales, Sonora, M-xico, 1976). Se form en Hermosillo en investigacin social y comunica-cin. Su formacin cinematogrfica es autodidacta y en talleres sobre cine de ficcin y documental. Ha sido becario del Fondo Estatal para La Cultura y las Artes de Sonora.
Javier Quiones Snchez (Javier Nio Barrios) (Nogales, Sonora, Mexi-co, 1976). He studied Social Research and Communication in Hermosillo. He learned cinematography on his own and in fiction and documentary film workshops. He received a grant from the Sonora State Fund for Cul-ture and the Arts.
Filmografa: Pascual (2013), El imaginario y su tnel (doc., 2012), Annimo II (2003), Annimo I (2001).
CONTACTO: Javier Quiones SnchezTel.: (662) 218 1170 javier.quinones@mac.com
2013 mxico video color 25:20 min.
Manos grandesManos grandes cuenta la historia de Huemac Olivares, quien debe su doble oficio de msico y artesano a un singular instrumento hecho de la inflorescencia del maguey (quiote). Este instrumento es tambin una metfora de la vida de su creador, quien sufre una transformacin a partir de un incidente.
Large HandsLarge Hands tells the story of Huemac Olivares, who owes his two trades, as musician and craftsman, to a unique instrument made from the inflorescence of the maguey (quiote). This instrument is also a metaphor for the life of its creator, who undergoes a transformation as a result of an incident.
Direccin: Roberto Olivares RuizGuion: Roberto Olivares RuizProduccin: Roberto Olivares RuizCompaa productora: Ojo de Agua ComunicacinFotografa: Roberto Olivares RuizEdicin: Roberto Olivares RuizSonido: Roberto Olivares RuizMsica: Huemac Olivares
Roberto Olivares Ruiz (Ciudad de Mxico, 1967). Egresado de la Universidad Iberoamericana en Comunicacin Social, miem-bro fundador de la organizacin Ojo de Agua Comunicacin, miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fonca. Ha ob-tenido ms de quince reconocimientos en festivales de cine nacionales e internacionales.
Roberto Olivares Ruiz (Mexico City, 1967). He graduated with a degree in Social Communication from Universidad Iberoamer-icana. He is a founding member of Ojo de Agua Comunicacin, a member of the Sistema Nacional de Creadores del Fonca, and has received more than 15 awards in national and international film festivals.
Filmografa: Silvestre Pantalen (2011), Compromiso cumplido (2007), La pesadilla azul (2007), Crossings (2006), Sangre africana (2004).
CONTACTO: Roberto Rodolfo Olivares Ruiz Tel.: (95) 1515 3264Cel.: 044 (95) 1547 0443 olivaresroberto@yahoo.comwww.ojodeaguacomunicacion.org
2013 mxico video color 36:12 min.
Adrin Arce (Lima, Per, 1976). Maestro en Direccin de Cine por la UTS, Austra-lia, becado por el Fonca. Comuniclogo social por la UAM-X. Realizador, editor y fotgrafo de programas para televisin, documentales y ficciones entre los que destaca Voces de la Guerrero. Ha laborado en festivales de cine y como director de casting en largometrajes de ficcin.
Adrin Arce (Lima, Peru, 1976). He teaches Film Directing at the UTS, Australia, and has a Fonca grant. He received a degree in Social Communication at UAM-X. He is a filmmaker, editor and photographer for TV programs, documentaries and feature films, including Voces de la Guerrero. He has worked in film festivals and as a casting director in feature films.
Filmografa: El eros trip (2007), Memoria en brasas (2006), Filmando Batalla en el cielo(2006), Voces de la Guerrero (2004), De la Merced a Chalma (2003), Locked Souls (2002).
Antonio Zirin (Ciudad de Mxico, 1976). Es profesor del Departamento de An-tropologa de la UAM-I, doctor en Ciencias Antropolgicas y maestro en Antro-pologa Visual. Fotgrafo y documentalista independiente. Codirigi Voces de la Guerrero (premio Jos Rovirosa) y fund los colectivos Homovidens y Etnos-copio. Es programador de DocsDF y Ambulante.
Antonio Zirin (Mexico City, 1976). He is a professor in the Anthropology depart-ment at the UAM-I, a doctor of Anthropological Sciences and a teacher of Visual Anthropology. He is a photographer and an independent documentary filmmak-er. He co-directed Voces de la Guerrero (Jos Rovirosa prize) and founded the Homovidens and Etnoscopio collectives. He is the programmer for DocsDF and Ambulante.
Filmografa: Cupatitzio, el ro que canta (2012), Mano de obra (2010), ltimas memorias vivas (2004),Voces de la Guerrero (2004), De la Merced a Chalma (2003), Chido mi banda, chido mi barrio (2001).
CONTACTO: Adrin Arce Tel.: (55) 5424 4907 Cel.: 044 (55) 2092 5348fueradefocodocumental@gmail.comwww.fueradefocodocumental.com
Fuera de focoA partir de un taller de fotografa y video con jvenes internos en la Comunidad de Tratamiento Especializado para Adolescentes de San Fernando, surge este documental colaborativo sobre el arte, la cultura y la vida cotidiana en esta crcel para menores al sur de la Ciudad de Mxico.
Out of FocusThis documentary was shot in collaboration with young inmates in a series of photo and video workshops at the San Fernando Community of Specialized Treatment for Adolescents, a prison for minors in Mexico City. It deals with art, culture and the daily life in the prison.
Direccin: Adrin Arce, Antonio ZirinGuion: Adrin Arce, Antonio Zirin, Hugo Chvez CarvajalProduccin: Adrin Arce, Antonio Zirin, Hugo Chvez CarvajalCompaas productoras: Alas y Races-Conaculta, Homovidens, EtnoscopioFotografa: Antonio Zirin, Adrin ArceEdicin: Adrin Arce, Antonio Zirin, Hugo Chvez CarvajalSonido: Pablo Fernndez (Al fondo del callejn)Msica: Esteban Chapela
73 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 72
2013 mxico video color 29 min.
La ParkaEfran, tambin conocido como la Parka, trabaja en un rastro frigorfico desde hace ms de veinticinco aos. Aqu descubriremos el profundo vnculo que existe entre l y la muerte.
The ReaperEfran, also known as The Reaper, has worked at a slaughterhouse for more than 25 years. Here we will discover the deep relationship that exists between him and death.
Direccin: Gabriel SerraGuion: Gabriel SerraProduccin: Henner Hofmann, Karla BukantzCompaa productora: Centro de Capacitacin CinematogrficaFotografa: Carlos Correa ReynosoEdicin: Koki OrtegaSonido: Nicols Aguilar
Premios y festivales: Short Shorts Film Festival Mxico 2013.
Gabriel Serra (Managua, Nicaragua, 1984). Es licenciado en Comunicacin Social con especialidad en Radio y Televisin. Estudia la especialidad de Cinefotografa en el Centro de Capacitacin Cinematogrfica. Es fotgrafo y editor de co-merciales y documentales.
Gabriel Serra (Managua, Nicaragua, 1984). He has a degree in Social Communication, specializing in radio and television. He is studying Cinematography at the CCC film school. He is a photographer and editor of commercials and documentaries.
Filmografa (como director de fotografa): Ao Nuevo (2012), Xinantcatl (2012), Hasta decir corte (2010), La siesta (2009).
CONTACTO: Boris MiramontesTel.: (55) 4155 0090, ext. 1813 boris@elccc.com.mx www.elccc.mx
2013 mxico video color 5:30 min.
Parque ColosioArqueologa imaginaria de un parque en proceso de ruina y construccin al mismo tiempo. Resonancias histricas que reverberan en el colectivo al ritmo repetitivo de La culebra. Un corte histrico que pone en sincrona los distintos presentes que convergen aqu y ahora.
Colosio ParkImaginary archaeology of a park in the process of destruction and construction at the same time. Historical resonances that reverberate in the collective memory to the repetitive rhythm of La Culebra. Many layers of history that synchronize the here and the now.
Direccin: Bruno VarelaGuion: Bruno VarelaProduccin: Bruno VarelaCompaa productora: AnticuerpoFotografa: Bruno VarelaEdicin: Bruno VarelaSonido: Bruno VarelaMsica: Bruno Varela
Bruno Varela (Ciudad de Mxico, 1971). Es artista audiovisual y msico. Su trabajo se ha mostrado en diversos festivales, foros y museos alrededor del mundo. Recibi la beca Media Arts otorgada por la Fundacin Rocke-feller y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.
Bruno Varela (Mexico City, 1971). He is an audiovisual artist and musician. His work has been exhibited at several festivals, forums and museums around the world. He received the Media Arts Fellowship from the Rocke-feller Foundation and is a member of the Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.
Filmografa: Tiempo aire (2013), Estela (2012), La colindancia (2011), La regin invisible (2010), Franja costera (2009), Sur adentro (2008), Organismo (2007), Videograma 1 (2006), Transbordadora (2005), Papeles secundarios (2004), Tanetze en 8 (2003), Cdigo de tiempo (2002).
CONTACTO: Bruno VarelaTel.: (951) 5200669 Cel.: 044 (951) 1613176miradabionica2@hotmail.com www.anticuerpo.org
2012 mxico 16 mm color 3:38 min.
Mi punto de partidaNacho Lpez fue un gran fotgrafo del siglo XX cuyas enseanzas sobre el proceso de la fotografa fsico-qumica an siguen presentes. En plena era digital, cuando se ha perdido la magia de revelar una fotografa, emprendemos este viaje en el tiempo a travs de un cuarto oscuro para vivir el momento en que Nacho Lpez revel e imprimi su primera fotografa.
My Starting PointNacho Lpez was a great photographer of the twentieth century, whose teachings on the process of physical-chemical photography are still current. Today, in the digital age, when the magic of developing a photograph in the darkroom is fading, we travel in time through a dark room to live the moment when Nacho Lpez developed and printed his first photograph.
Direccin: Uriel Lpez EspaaGuion: Uriel Lpez EspaaProduccin: Leda AltaviaCompaa productora: CUEC-UNAMFotografa: Pablo Ramos, Rodrigo RodrguezEdicin: Rodrigo RodrguezSonido: Melissa Elizondo, Violeta Carbajal
Uriel Lpez Espaa (Tlaxiaco, Oaxaca, Mxico, 1987). Es-tudi Fotografa con Daniel Mendoza Alafita y Cine Hecho a Mano en 16 mm con el documentalista Jesse Lerner. Se especializ es Cinefotografa con el cineasta Mario Luna. Actualmente estudia en el Centro Universitario de Estu-dios Cinematogrficos de la UNAM.
Uriel Lpez Espaa (Tlaxiaco, Oaxaca, Mexico, 1987). He studied Photography with Daniel Mondoza Alafita, Hand-made 16 mm Film with documentary filmmaker Jesse Lerner, and cinematography with filmmaker Mario Luna. He is cur-rently a student at the CUEC-UNAM film school.
Filmografa: El antdoto (2013), Retrato (2012), Las rejas de la voz (2011).
CONTACTO: Uriel Lpez Espaa Tel.: (55) 5784 4594Cel.: 044 (55) 1657 7404 uriel461@hotmail.com
2012 mxico 16 mm color 13 min.
Las montaas invisiblesVarias mujeres relatan sus vivencias a partir de la desaparicin de sus hijos y esposos en los aos setenta, al ser sealados como simpatizantes de la guerrilla de Lucio Cabaas. Enfrentndose a la ausencia de sus seres queridos y luchando por encontrarlos, estas mujeres viven y resisten en medio de la pobreza y la injusticia a que han sido condenadas histricamente las comunidades campesinas de Atoyac en el estado de Guerrero, Mxico.
The Invisible MountainsSeveral women talk about their experiences after the disappearance of their sons and husbands identified as sympathizers of Lucio Cabaas guerrilla movement in the 1970s. Faced with the absence of their loved ones and struggling to find them, this group of women remains strong, living in the midst of the poverty and injustice that historically has characterized the Atoyac peasant communities in the State of Guerrero, Mexico.
Direccin: ngel LinaresGuion: ngel LinaresProduccin: Daniel Rojo, ngel LinaresCompaa productora: CUEC-UNAMFotografa: Rodrigo MoralesEdicin: ngel LinaresSonido: Estbaliz Mrquez
Premios y Festivales: nominacin al premio Ariel 2013, Mencin Honorfica del Premio Jos Rovirosa a Mejor Cortometraje Documental Estudiantil Mexicano 2012.
ngel Linares (San Cristbal, Venezuela, 1991). A los 16 aos ingres al CUEC de la UNAM. Actualmente realiza su tesis flmica Giros para egresar como director y productor. Es becario del Centro Nacional Autnomo de Cinema-tografa de Venezuela.
ngel Linares (San Cristbal, Venezuela, 1991). At the age of 16, he began studying at the CUEC-UNAM film school. He is currently doing his film thesis Giros to graduate with a degree in Directing and Production. He has a schol-arship from the National Autonomous Center of Cinematography of Venezuela.
Filmografa: Dialctica del terrorismo (2012), Acciones de mecanismos belgas (2011), El vuelo (2010), El partido (2009).
CONTACTO: CUEC Adriana ChvezTel.: (55) 5682 9059 adricuecunam@gmail.com
75 competencia: cortometraje mexicanocompetencia: cortometraje mexicano 74
2013 mxico video color 21 min.
Direccin: Eugenio PolgovskyGuion: Eugenio PolgovskyProduccin: Tecolote FilmsCompaas productoras: Greenpeace, Tecolote FilmsFotografa: Eugenio PolgovskyEdicin: Eugenio PolgovskySonido: Marcelo NietoMsica: Los Castores, Alejandro Castaos
Premios y festivales: Festival de Cine Verde de Sel, Corea, 2013.
Eugenio Polgovsky (Ciudad de Mxico, 1977). Cineasta independien-te. Egresado del Centro de Capacitacin Cinematogrfica. En 2007 funda Tecolote Films, donde escribe, dirige, fotografa y edita sus pelculas, varias de las cuales han visitado prestigiados festivales internacionales y cosechado numerosos premios.
Eugenio Polgovsky (Mexico City, 1977). He is an independent film-maker. He graduated from the CCC film school. In 2007, he founded Tecolote Films, where he writes, directs, photographs and edits his films, several of which have participated in prestigious internation-al film festivals and have won numerous awards.
Filmografa: Mitote (2012), Los Herederos (2008), Trpico de Cncer (2004), El color de su sombra (2003), Adis Marina (2002).
CONTACTO: Eugenio Polgovskytecolotefilms@gmail.com www.tecolotefilms.com
Un salto de vidaAlguna vez, la cascada de El Salto de Juanacatln fue llamada el Nigara mexicano. La llegada de la industria y la descarga de sustancias txicas devastaron el afluente del ro Santiago, el cual hoy envenena toda la ribera. Desde hace treinta aos una familia Graciela, Enrique y su hija Sofa se ha dedicado a luchar contra la indiferencia de las autoridades y la impunidad de las empresas para rescatar lo que alguna vez fue un ro lleno de vida.
A Leap of LifeOnce the waterfall El Salto de Juanacatln was called the Mexican Niagara. The arrival of industry and its disposal of toxic pollutants destroyed the tributary of the Ro Santiago, polluting the entire river. For the past 30 years, a familyGraciela, Enrique and their daughter Sofahas fought against the indifference of authorities and the impunity of companies to rescue what once was a river full of life.
2013 mxico 16 mm color 12:52 min.
Direccin: Melissa Elizondo MorenoGuion: Melissa Elizondo MorenoProduccin: Melissa Elizondo Moreno, Berenice Fernndez Mateos, Aide MorishimaCompaa productora: CUEC-UNAMFotografa: Uriel Lpez EspaaEdicin: Melissa Elizondo MorenoSonido: Violeta Carbajal PapadimitriouMsica: Los Cojolites
Premios y festivales: Seleccin Oficial Mxico, Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013.
Melissa Elizondo Moreno (Ciudad de Mxico, 1987). Estudi la licen-ciatura en Ciencias de la Comunicacin y ha colaborado en cortos del BI-100, largometrajes de La Media Luna Producciones y progra-mas de Once TV Mxico. Actualmente prepara su tesis flmica en el CUEC y postproduce sus trabajos La ilusin y Los hilos que nos tejen.
Melissa Elizondo Moreno (Mexico City, 1987). She has a degree in Communications and has collaborated on shorts for BI-100, features for La Media Luna Producciones and programs for Once TV Mxico. She is currently working on her film thesis at the CUEC-UNAM film school and is in the postproduction stage for her works, La ilusin and Los hilos que nos tejen.
Filmografa: Las rejas de la voz (2011), Mirando al suelo (2011), 26 aos (2010).
CONTACTO: Melissa Elizondo MorenoTel.: (55) 5932 4816 Cel.: 044 (55) 3070 6896melissaelm@yahoo.com.mx
Tmin. Economa solidariaRetrato de El Espinal, un pequeo municipio olvidado en la sierra de Totonacapan (al norte del estado de Veracruz), cuyos habitantes decidieron crear su propio sistema econmico e imprimieron un dinero comunitario llamado Tmin, moneda que se basa en el sistema de trueque, iniciando as un proyecto autnomo, desligado de la mano gubernamental y a contracorriente del sistema capitalista.
Tmin. Solidarity EconomyA portrait of El Espinal, a small forgotten town in the mountains of the Totonacapan in the northern part of the State of Veracruz in Mexico, where the residents decided to create their own economic system by printing a community currency called Tmin. This coin is based on the exchange system, initiating in this way an autonomous project, separate from the government, and one that runs counter to the capitalist system.
77 competencia: largometraje documental mexicanocompetencia: largometraje documental mexicano 76
Direccin: Edson Jair Caballero TrujilloGuion: Edson Jair Caballero TrujilloProduccin: Edson Jair Caballero TrujilloCompaa productora: Infratierra ProduccionesFotografa: Edson Jair Caballero TrujilloEdicin: Edson Jair Caballero Trujillo, Luis UrrutiaSonido: Edson Jair Caballero Trujillo, Omar JurezMsica: popular, de Atilano Morales (dominio pblico), Mene Soto
Edson Jair Caballero Trujillo (Ciudad de Mxico, 1974). Cineasta y fotgrafo independiente radicado en Oaxa-ca. Se form en el Centro Fotogrfico Manuel lvarez Bravo y en el Instituto de Artes Grficas de Oaxaca. Pro-duce y dirige documentales con temas ligados a la iden-tidad cultural y los derechos humanos. Atempa es su primer largometraje.
Edson Jair Caballero Trujillo (Mexico City, 1974). He is a filmmaker and independent photographer living in Oa-xaca. He studied at Centro Fotogrfico lvarez Bravo and at Instituto de Artes Grficas de Oaxaca. He produces and directs documentaries about cultural identity and human rights. Atempa is his first feature.
Filmografa: Mixteco Now (cm., 2013), El juglar (cm., 2012), Side-Show (cm., 2012), Las vecindades en el Centro Histrico de Oaxaca (cm., 2008).
CONTACTO: Edson Caballero TrujilloTel.: (951) 1123492 Cel.: 044 (951) 1123492caballeroedson@hotmail.com edsoncaballero.wordpress.com
2013 mxico video color 86 min.
Atempa sueos a orillas del roSiendo un nio muxe, u homosexual zapoteco, Tino asume el rol de mujer para llegar a la adolescencia, solucionar su economa y su pasado (pese a las carencias sociales), y alcanzar su sueo de ser quinceaera y reina muxe. Este es un viaje ntimo a las entraas de un pueblo mgico del istmo de Tehuantepec, perdido en el taln salvaje de Mxico, donde impera la feminidad, seoras valientes y hombres vestidos de mujer.
Atempa Dreams by the RiverBeing a child muxe, or Zapotec homosexual, Tino assumes the role of a woman to reach his teens, to resolve his economic situation and his past, despite social deprivation. Tino wants to achieve his dream of becoming a quinceaera and Queen Muxe. This is an intimate journey into a magical town of the Isthmus of Tehuantepec, lost in the wild heel of Mexico, where femininity, strong women and men dressed as women prevail.
2013 mxico video color 100 min.
Los aos de FierroEste documental cuenta la historia del ms viejo entre los mexicanos condenados a muerte en Estados Unidos, Csar, quien lleva ms de treinta aos esperando la fecha de su ejecucin, siempre insistiendo en que es inocente. Los aos de Fierro es una reflexin sobre la justicia, el encierro, el castigo, el amor fraternal y la culpa a travs de la mirada de Csar y su hermano Sergio.
This documentary tells the story of Csar, the oldest Mexican prisoner on death row in the United States. Csar has waited for his execution date for more than 30 years, always insisting that he is innocent. Los aos de Fierro is a reflection on justice, imprisonment, punishment, guilt and brotherly love, through the eyes of Csar and his bother, Sergio.
Direccin: Santiago EsteinouGuion: Santiago EsteinouProduccin: Alejandro Durn, Santiago EsteinouCompaas productoras: Alejandro Durn, Santiago EsteinouFotografa: Mara Secco, Axel PedrazaEdicin: Javier CamposSonido: Axel Muoz, Milagros VargasMsica: Carlo Ayhllon
Premios y festivales: Foprocine (Documental Digital) 2010, participacin en Morelia Lab 2010, Seleccin en Buenos Aires DocLab 2011.
Santiago Esteinou (Ciudad de Mxico, 1982). Estudi Psicologa en la UNAM y Cine en el CCC. En 2008 obtuvo la beca Fulbright para estudiar una maestra en Documental en Temple University y una especializacin en Produccin en New York University. Ha sido becario del Fonca y de la Fondation AlterCin de Canad. Los aos de Fierro particip en Morelia Lab.
Santiago Esteinou (Mexico City, 1982). He studied Psychology at the UNAM and Film at the CCC film school. In 2008, he received a Fulbright scholarship to study a Masters in Documentary Filmmaking at Temple University and a specialization in Production at New York University. He received grants from the Fonca and the Fondation AlterCin de Canad. Los aos de Fierro participated in Morelia Lab.
Filmografa: Dolor crnico (2009).
CONTACTO: Santiago EsteinouTel.: (55) 6285 8425 Cel.: 044 (55) 1905 2523santiagoesteinou@gmail.com
Seccin de Largometraje
Documental Mexicano
Mexican Feature LengthDocumentary Section
79 competencia: largometraje documental mexicanocompetencia: largometraje documental mexicano 78
2013 mxico video color 90 min.
El hombre detrs de la mscaraEl 70 aniversario del natalicio del Santo y el debut de su hijo como luchador marcan el punto de partida para que el Hijo del Santo nos permita entrar a su historia, a una herencia que va ms all del ring y que, a travs de recuerdos y archivos personales, nos acerca a su infancia con un padre que tena doble identidad, al descubrimiento del hroe en casa y a los motivos para querer dar continuidad a este legado.
The Man Behind the MaskThe 70th anniversary of the birth of El Santo and the wrestling debut of his son mark the starting point for which El Hijo del Santo will take us into his story. His family history goes beyond the ring through personal memories and records, and brings us closer to his childhood with a father who had a double identity, to the discovery of the hero at home, and the reasons for wanting to continue this legacy.
Direccin: Gabriela ObregnGuion: Gabriela ObregnProduccin: Gabriela Obregn, Laura Pino, Carlos TaiboCompaas productoras: Imcine, Gabriela ObregnFotografa: Dariela Ludlow, Gabriela Obregn, Damin AguilarEdicin: Francisco X. RiveraSonido: Nerio Barberis, Valeria Lpez ManchevaMsica: Esperanza de Velasco, Josefa de Velasco, Arturo Vzquez-Vela
Gabriela Obregn (1962). Inicia su carrera en 1991 como productora ejecu-tiva hasta que despus de siete largometrajes realiza Sin remitente, de Carlos Carrera, premiada en diferentes festivales. Tras diecisiete aos reco-pilando material, decidi dirigir y producir su primer largometraje docu-mental, basado en la vida del Hijo del Santo.
Gabriela Obregn (1962). She began her career in 1991 as an executive pro-ducer and after seven features produced Sin remitente, by Carlos Carrera, which won awards at several festivals. After 17 years gathering material, she decided to direct and produce her first feature documentary, based on the life of El Hijo del Santo.
Filmografa: El Hijo del Santo es su pera prima.
CONTACTO: Instituto Mexicano de CinematografaTel.: (55) 5448 5300 dirprom@imcine.gob.mx www.imcine.gob.mx
2013 mxico video color 69 min.
LejanaLa historia de una familia marcada por una tragedia da pie a una reflexin sobre la memoria, los lazos afectivos, los secretos familiares y la dificultad de las nuevas generaciones por conocer y aceptar los acontecimientos.
ApartThe story of a family marked by tragedy gives rise to a reflection on memory, emotional ties, family secrets and the difficulty for new generations of knowing and accepting life events.
Direccin: Pablo Tamez SierraGuion: Pablo Tamez SierraProduccin: Henner Hofmann, Liliana Pardo, Karla BukantzCompaas productoras: Centro de Capacitacin Cinematogrfica, Fonca con el apoyo de la Beca Cuauhtmoc Moctezuma-AmbulanteFotografa: Mara SeccoEdicin: Javier CamposSonido: Pablo Tamez Sierra, Jos Ramn ChvezMsica: Toms Barreiro
Pablo Tamez Sierra (Ciudad de Mxico, 1981). Estudi la ca-rrera de Cinematografa en el CCC donde se especializ en Direccin, Sonido Directo y Postproduccin de Sonido. Se gradu en 2008 con su cortometraje La espera, seleccionado en varios festivales tanto nacionales como internacionales. Lejana es su primer largometraje documental.
Pablo Tamez Sierra (Mexico City, 1981). He studied Film at the CCC film school where he specialized in Direction, Direct Sound and Audio Postproduction. He graduated in 2008 with his short film La espera, selected at several national and in-ternational festivals. Lejana is his first feature documentary.
Filmografa: La espera (cm., 2008), Nicols (cm., 2005), Un da ms (cm., 2003).
CONTACTO: Boris MiramontesTel.: (55) 4155 0090, ext. 1813boris@elccc.com.mx www.elccc.mx
2013 mxico video color 67 min.
El cuarto desnudoTodo un universo sin salir de un nico espacio: el consultorio de un hospital infantil en la Ciudad de Mxico. Las conversaciones entre los nios, sus paps y los doctores nos permiten tener una visin ms profunda y compleja de nuestra realidad social y de la fragilidad humana.
The Naked RoomA whole world without leaving a single space: the doctors office at a childrens hospital in Mexico City. Listening to the children, their parents and the doctors allows us to have a deeper and more complex insight into both social reality and human frailty.
Direccin: Nuria IbezGuion: Nuria IbezProduccin: Cristina VelascoCompaa productora: Miss Paraguay ProduccionesFotografa: Ernesto PardoEdicin: Lucrecia Gutirrez MaupomSonido: Federico Gonzlez Jordn
Premios y festivales: Premio LCI Seguros de la seccin Ahora Mxico, Ficunam 2013; Riviera Maya Film Festival.
Nuria Ibez (Madrid, 1974). Estudi Guion en el CCC. La cuer-da floja, su primer largometraje documental, gan el Premio Regards Neufs en el festival Visions du Rel 2010, estuvo nominado a los Premios Ariel 2010 y fue seleccionado en los festivales IDFA, Plus Camerimage, Viennale, True/False, de Morelia y Ambulante.
Nuria Ibez (Madrid, 1974). She studied screenwriting at the CCC film school. La cuerda floja (The Naked Room), her first feature documentary, won the Regards Neufs prize at the Vi-sions du Rel 2010 festival. It was also nominated for the Ariel Award in 2010 and was selected to participate in the IDFA, Plus Camerimage, Viennale, True/False, Morelia and Ambulante.
Filmografa: La cuerda floja (2009), La espera (cm., 2008), Circo (cm., 2008), El puente (cm., 2008), Sopa de pescado (cm., 2006).
CONTACTO: Nuria IbezTel.: (55) 5522 7616 nuriaibanezcasta@gmail.com
2013 mxico video color 72 min.
ElevadorEn el interior de los elevadores transcurre fugazmente la vida del multifamiliar ms antiguo de Amrica Latina. En la pequea caja de metal se apretujan los cuerpos y las historias ante la mirada de los elevadoristas. Ellos son espectadores, guardianes y confidentes. Son los pacientes conocedores de la historia viva de los edificios.
ElevatorInside the elevators of the oldest multi-family residential building in Latin America, life goes by quickly. Bodies and stories crowd together in front of the elevator operators eyes in the small metal box. Elevator operators are spectators, guardians and confidants. They are the ones who know the living history of the buildings.
Direccin: Adrin Ortiz MacielGuion: Adrin Ortiz MacielProduccin: Hatuey Viveros LavielleCompaas productoras: Sardina Films, Aldea CineFotografa: Hatuey ViverosEdicin: Natalia Brushtein, Adrin Ortiz MacielSonido: Rodrigo Lira CastroMsica: Carlo Ayhlln
Premios y festivales: Festival de Cine en Guadalajara 2013, Beca Cuauhtmoc Moctezuma-Ambulante.
Adrin Ortiz Maciel (Zamora, Michoacn, Mxico, 1976). Realiz estudios de guion y realizacin en Madrid y en Guadalajara, Jalisco. En 2009 egres del CCC en la especialidad de Direccin. Ha sido becario del Fonca y en 2012 obtuvo la beca Cuauhtmoc Moctezuma-Ambulante.
Adrin Ortiz Maciel (Zamora, Michoacn, Mexico, 1976). He studied screen-writing and directing in Madrid and Guadalajara, Jalisco. In 2009, he grad-uated with a degree in Directing from the CCC film school. He received a Fonca grant and in 2012 won the Cuauhtmoc Moctezuma Ambulante scholarship.
Filmografa: Nebraska (2009), Itaca (2009), La luna en la tierra (2005), Subterrneos (2004), La carpa (2003).
CONTACTO: Adrin Ortiz Tel.: (55) 5916 8189Cel.: 044 (55) 3441 1304 adriansucoaf@yahoo.comwww.facebook.com/pages/Elevador/506555876049314?fref=ts
81 competencia: largometraje documental mexicanocompetencia: largometraje documental mexicano 80
Direccin: Roberto FiescoGuion: Roberto Fiesco, Julin HernndezProduccin: Hugo Espinosa, Ernesto Martnez ArvaloCompaas productoras: Mil Nubes-Cine, Fondo para la Produccin Cinematogrfica de Calidad (Foprocine), Ruta 66Fotografa: Mario GuerreroEdicin: Emiliano Arenales OsorioSonido: Armando Narvez del Valle, Alejandro ZunoMsica: Arturo Villela Vega
Premios y festivales: Ganador de la Beca Cuauhtmoc Moctezuma-Ambulante; Ambulante Gira de Documentales 2013; Premio Maguey a Mejor Pelcula, Premio Especial del Jurado Documental Iberoamericano, Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013; Premio del Pblico, Muestra Nacional de Cine de Fresnillo 2013; Mix Mxico 2013; Premio del Pblico, Festival de Cine Mexicano en Durango 2013; Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013.
Roberto Fiesco (Ciudad Madero, Tamaulipas, Mxico, 1972). Director y productor egresado del CUEC. Produjo las cintas Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jams acabars de ser amor y Rabio-so sol, rabioso cielo, ganadoras del premio Teddy en el Festival Internacional de Cine de Berln en 2003 y 2009. Tambin ha sido premiado en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Roberto Fiesco (Ciudad Madero, Tamaulipas, Mexico, 1972). He is a director and producer who graduated from the CUEC- UNAM film school. He produced the films Mil nubes de paz cercan el cie-lo, amor, jams acabars de ser amor and Rabio-so sol, rabioso cielo, which won the Teddy Award at the Berlin International Film Festival in 2003 and 2009. He also won an award at the Guadala-jara International Film Festival.
Filmografa: Estatuas (cm., 2013), La transformacin del cine en msica (doc., 2009), Paloma (cm., 2008), David (cm., 2005), Arrobo (cm., 2002), Extravo (cm., 2000), Actos impuros (cm., 1993), Caer (cm., 1993).
CONTACTO: Instituto Mexicano de CinematografaTel.: (55) 5448 5300 dirprom@imcine.gob.mxwww.imcine.gob.mx
2013 mxico video color 70 min.
RosarioRetrato de vida de una mujer, Rosario Ibarra, que sufri la desaparicin de su hijo en 1975 en la ciudad de Monterrey, cuando su vida cambi y ella se transform en una incansable luchadora dedicada a la defensa de los derechos humanos en Mxico.
This is a portrait of a woman whose son disappeared in the year 1975 in the city of Monterrey, Nuevo Len, changing her life forever. She became a tireless fighter who went from searching for her son to a life project based on defending human rights in Mxico.
Direccin: Shula ErenbergGuion: Shula Erenberg, Natalia BruschteinProduccin: Shula ErenbergCompaas productoras: Fondo para la Produccin Cinematogrfica de Calidad (Foprocine), Bias ProduccinFotografa: Carlos Rossini, Ernesto Pardo, Shula Erenberg, Marc Bellver, Luis DaminEdicin: Natalia BruschteinSonido: Santiago Arroyo, Nerio Barberis, Rayneir Hinojosa OFarril, Shula ErenbergMsica: Matas Barberis, Rodrigo Garubay
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013, Festival Internacional de Cine de Monterrey 2013, Muestra de Mujeres en el Cine y la Televisin 2013.
Shula Erenberg (Buenos Aires, Argentina, 1953). Vive en Mxico desde 1976. Realiza-dora de documentales, diseadora grfica, dibujante e ilustradora. Ha obtenido varios apoyos de Foprocine. Becaria de la Fundacin Ford y del Fonca. Realiz animaciones para la pelcula Nicotina y spots para empresas y entidades gubernamentales.
Shula Erenberg (Buenos Aires, Argentina, 1953). She has lived in Mexico since 1976. She is a documentary filmmaker, graphic designer, cartoonist and illustrator. She has received support from Foprocine. She was also a recipient of grants from the Ford Foundation and Fonca. She did the animation for the film Nicotina and spots for com-panies and government entities.
Filmografa: Bajo el mismo sol (2009), Cavallo entre rejas (2006).
CONTACTO: Instituto Mexicano de CinematografaTel.: (55) 5448 5300 dirprom@imcine.gob.mxwww.imcine.gob.mx
2013 mxico, finlandia video color 52 min.
OasisOasis es un pequeo mundo de opuestos. Es un refugio para los indgenas mayas VIH-positivos en Yucatn, Mxico. La pelcula sigue la vida de los personajes que estn contando sus historias. Aunque Oasis trata sobre la muerte y la dificultad, es tambin una historia llena de vida.
Oasis is a small world of opposites. It is a safe haven for the HIV-positive Maya indigenous in the Yucatn of Mexico. The film follows the lives of the occupants who are telling their stories. Even though Oasis is a film about death and hardships, it is also a story full of life.
Direccin: Alejandro CrdenasGuion: Alejandro CrdenasProduccin: Katja Gauriloff, Joonas Kauppinen, Joonas BerghllCompaa productora: Oktober OyFotografa: Marita Hllfors, Meeri Koutaniemi, Jacobo ParraEdicin: Timo PeltolaSonido: Jukka NurmelaMsica: Timo Peltola
Alejandro Crdenas (Piedras Negras, Coahuila, Mxico, 1975). Estudi Economa en la Universidad de Monterrey, pero des-de muy joven trabaj como reportero. Sus inicios en el cine fueron como editor y asistente de direccin. Se mud a Fin-landia en 2006 y ahora vive entre Finlandia, Mxico e Italia. Oasis es su debut como director.
Alejandro Crdenas (Piedras Negras, Coahuila, Mexico, 1975). He studied Economics at Universidad de Monterrey, but from a very young age worked as a reporter. He started working in film as an editor and assistant director. He moved to Finland in 2006, and today lives between Finland, Mexico and Italy. Oa-sis is his directorial debut.
CONTACTO: Isabella Karhu Tel.: +358 50 592 4530Cel.: +358 50 592 4530 isabella@oktober.fi www.oktober.fi
2013 mxico video color 90 min.
QuebrantoEvoca la memoria de dos personajes: Fernando Garca, conocido como Pinolito durante su desempeo como actor infantil en la dcada de los setenta, y doa Lilia Ortega, su mam, tambin actriz. Fernando se asumi como travesti hace algunos aos y ahora se hace llamar Coral Bonelli. Ambas viven aorando su pasado flmico, mientras Coral asume con valor su nueva identidad genrica. Ambas continan actuando.
RuinThe memory and testimony of two characters: Fernando Garca, known as Pinolito, who was a child actor in the 70s, and Lilia Ortega, his mother, an actress. Fernando came out as a transvestite some years ago, and now calls himself Coral Bonelli. They both live yearning for their past in the movies, while Coral bravely comes to terms with her genre identity. They both still perform.
83 competencia: seccin michoacanacompetencia: largometraje documental mexicano 82
2013 mxico video color 2:46 min.
Algo del universoAcompaados de su perro Bianco, Diego y Andrs dialogan acerca del universo y la posibilidad del conocimiento absoluto, mientras toman una taza de caf.
Something about the UniverseAccompanied by their dog Bianco, Diego and Andrs talk about the universe and the possibility of absolute knowledge, while having a cup of coffee.
Direccin: Diego Isham, Andrs Alonso, Marianed Soria Guion: Andrs Alonso, Diego IshamProduccin: Marianed SoriaFotografa: Diego IshamEdicin: Diego IshamDireccin de arte: Marianed SoriaSonido: Diego IshamAnimacin: Andrs Alonso, Diego Isham, Marianed SoriaReparto: Diego Isham, Andrs Alonso
Diego Isham (Morelia, Michoacn, Mxico, 1991). Actualmente estudia la licenciatura en Arte Digital y Animacin en el Tec de Monterrey, campus Morelia. Algo del universo es su primer trabajo como director.
Diego Isham (Morelia, Michoacn, Mexico, 1991). He is currently studying Digital Art and Animation at the Monterrey Technological Institute, Morelia campus. Algo del universo is his first work as a director.
Andrs Alonso (Morelia, Michoacn, Mxico, 1993). Actualmente estudia la licenciatura en Arte Digital y Animacin en el Tec de Monterrey, campus Morelia.
Andrs Alonso (Morelia, Michoacn, Mexico, 1993). He is currently studying Digital Art and Animation at the Monterrey Technological Institute, Morelia campus.
Marianed Soria (Morelia, Michoacn, Mxico, 1993). Actualmente estudia la licenciatura en Artes Plsticas en Unarte (Universidad del Arte) en Puebla, Puebla.
Marianed Soria (Morelia, Michoacn, Mexico, 1993). She is currently study-ing Visual Arts at Unarte (University of the Arts) in Puebla.
CONTACTO: Diego Isham Ramrez AlonsoTel.: (443) 324 1277 Cel.: 044 (443) 229 5637 goverloadd@gmail.com
2013 mxico video color 10:44 min.
Ciudad CapitalDurante la ltima noche de su vida, un soltero multimillonario se encuentra con un viejo amor.
Capital CityDuring the last night of his life, a multi-millionaire bachelor meets an old flame.
Direccin: Agustn Bracho Adalid Guion: Agustn Bracho Adalid Produccin: Marisol Sahagn Arellano Compaas productoras: Jarabe Tapato, Nome Filmes, Naked Film Fotografa: Vinicio Herrera LpezEdicin: Juan Carlos Rodarte Direccin de arte: Agustn Bracho Adalid, Rogelio VallejoSonido: Carlos de la Madrid, Adrin Bolaos, Rodrigo VelascoMsica: Kenji Kishi Animacin: Alejandro Garca Reparto: Juan Cristbal Garca Vivanco, Fernanda Moyano
Agustn Bracho Adalid (Ciudad de Mxico, 1987). Es egre-sado del Instituto Tecnolgico y de Estudios Superiores de Occidente (Iteso). Ciudad Capital es su primer trabajo como director.
Agustn Bracho Adalid (Mexico City, 1987). He graduated from the Instituto Tecnolgico y de Estudios Superiores de Occidente (Iteso). Ciudad Capital is his first work as a director.
CONTACTO: Agustn Bracho AdalidTel.: (443) 3153254 Cel.: 044 (33) 31278933abalegal@gmail.com
2013 mxico video color 69:20 min.
Tochi / ConejoUna familia de la sierra negra en Puebla pasa sus das entre los ciclos de la tierra. De tanto en tanto, los paps se mortifican al pensar lo que pasar con su querido yen Tochi (el Conejo), su hijo ms pequeo, cuando ellos no estn para cuidarlo.
Tochi / RabbitA family from the Sierra Negra in Puebla spend their days between the cycles of the earth. From time to time, the parents feel anxious when they think what will happen to their beloved yen Tochi (the Rabbit), their youngest child, when they are not there to take care of him.
Direccin: Misael Alva AlvaGuion: Misael Alva Alva, Armando Martnez SnchezProduccin: Instituto de Comunicacin EspecializadaCompaa productora: Instituto de Comunicacin EspecializadaFotografa: Misael Alva AlvaEdicin: Misael Alva AlvaSonido: Misael Alva Alva
Misael Alva Alva (Cinco Seores, Puebla, Mxico, 1992). Estudia la licenciatura en Produccin y Realizacin Audiovisual. Particip en el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de Mxico 2012. Se interesa en documentar la vida de las comunidades indgenas y rurales de Ajalpan, entre el Valle de Te-huacn y la Sierra Negra.
Misael Alva Alva (Cinco Seores, Puebla, Mexico, 1992). He studied Production and Audiovisual Direction and participated in the International Documentary Film Festival in Mexico City 2012. He is interested in filming the life of the indig-enous and rural communities of Ajalpan, between the Valle de Tehuacn and the Sierra Negra.
Filmografa: Axka Tlamixtemi (Hoy est nublado) (2012).
CONTACTO: Instituto de Comunicacin Especializada Nydia RiveraTel.: (222) 2641064, 2641074 Cel.: 044 (22) 2190 8089informes@icepuebla.edu.mx www.icepuebla.edu.mx
Seccin Michoacana
Michoacn Section
85 competencia: seccin michoacanacompetencia: seccin michoacana 84
2013 mxico video color 13:49 min.
Esteban GrabinskiEsteban rompe una relacin sentimental con Marta y a partir de esto crea una situacin donde se pone a s mismo en medio de una crisis existencial, la cual no es sincera. Su capricho es volver con Marta, pero lo hace a su manera. Viviendo en solitario se ve inmerso en prcticas que la gente considerara de relajacin y meditacin, pero se aburre y empieza a experimentar con cosas que le hacen recordar a Marta.
After breaking up with Marta, Esteban throws himself into a fake existential crisis. He wants to get back together with her, but in his own special way. Living in solitude, he seems to be immersed in what people consider to be relaxation and meditation, but he is actually bored and starts to experiment with things that remind him of Marta.
Direccin: Vctor Rodrigo Prez HernndezGuion: Vctor Rodrigo Prez HernndezProduccin: Edgar Gonzlez Zapata, Juan Pablo GuajardoCompaa productora: Los Renegados FilmsFotografa: Vctor Rodrigo Prez HernndezEdicin: Luis Antonio Garca SolsDireccin de arte: Vctor Rodrigo Prez HernndezSonido: Vladimir Castaeda GallegosMsica: Vladimir Castaeda GallegosAnimacin: Luis Antonio Garca SolsReparto: Luis Gonzlez Dvila, Alejandra Gutirrez de Velasco, Noel Tello, Mary Lupe Hernndez, Mauricio Cervantes
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013; Seleccin Oficial, Short Shorts Film Festival Mxico 2013.
Vctor Rodrigo Prez Hernndez (Michoacn, Mxico, 1988). Mejor cono-cido como Silverio Prez, es Licenciado en Diseo Digital egresado de la Universidad Iberoamericana. Esteban Grabinski es su tercer cortometraje. Actualmente se encuentra produciendo su primer cortometraje animado.
Vctor Rodrigo Prez Hernndez (Michoacn, Mexico, 1988). Better known as Silverio Prez, he graduated with a degree in Digital Design from Uni-versidad Iberoamericana. Esteban Grabinski is his third short film. He is currently producing his first animated short film.
Filmografa: El Mimo (cm., 2012), Santo el Enmascarado de Plata en: El misterio del Anillo de la Muerte (cm., 2011).
CONTACTO: Vctor Rodrigo Prez Hernndez Tel. cel.: 044 (55) 5507 9042victor.rph@me.com www.yosoygrabinski.com
2012 mxico video color 8 min.
Larga esperaLa soledad y la tristeza de los pueblos abandonados por los jvenes se ven reflejadas en sus habitantes ms longevos. Abandonados por sus familiares, no tienen otra opcin que no sea la de aceptar la soledad y aprender a convivir con ella, resignndose a tenerla como su fiel compaera, tras tomar el lugar que alguna vez perteneci a la familia.
It Releases DelayThe loneliness and sadness of abandoned towns are reflected in the old people who have been living alone since their young relatives left town. They have no other choice than to learn to live with this feeling of loneliness, accepting it as their loyal partner, and letting it take the place that once belonged to the family.
Direccin: Julio Alberto vila DazGuion: Jorge Lpez AlipioProduccin: Jorge Lpez AlipioCompaa productora: Mantis FilmsFotografa: Julio Alberto vila DazEdicin: Julio Alberto vila DazDireccin de arte: Jorge Lpez AlipioSonido: Hugo Sebastin Aguilar TorresReparto: Consuelo Rodrguez Cira, Nicols Ramrez Cira, Elia Villa len, Eusebio Morales Tapia
Julio Alberto vila Daz (Morelia, Michoacn, Mxico, 1988). Ha tomado varios cursos y diplomados de cine en su ciudad natal y en ciudades aledaas. Se ha desempeado como di-rector, fotgrafo y montajista de videos musicales, y ha diri-gido dos cortometrajes.
Julio Alberto vila Daz (Morelia, Michoacn, Mexico, 1988). He has taken several courses on film both in his native city and cities nearby. He has worked as a director, photographer and set director for music videos, and has directed two short films.
Filmografa: Zoom (2013), Rikter/Estado de inconsciencia (2013), Mexxika/Somos guerreros (2012), Mexxika/Da de furia (2012), De uno en uno/Esta no es para ti (2011), Smash box/Lets Play (2010).
CONTACTO: Julio Alberto vila Daz Tel.: (443) 3121395Cel.: 044 (443) 1444837 cid_rotten@hotmail.com
2013 mxico video color 6:42 min.
Dr. OncoAna es acechada por un malvado doctor que colecciona tumores malignos que roba del cuerpo de las mujeres. Ana despierta en una camilla de hospital y se encuentra con la escabrosa imagen del Dr. Onco extirpando un tumor a una de sus pacientes. Es ah donde Ana comienza su lucha por escapar y sobrevivir al cncer.
Ana is haunted by an evil doctor who collects cancerous tumors that he steals from womens bodies. Ana wakes up in a hospital bed and sees Dr. Onco removing a tumor from one of his patients. There she begins her struggle to escape and overcome her illness.
Direccin: Yadira ArellanoGuion: Yadira Arellano Produccin: Yadira Arellano Fotografa: Yadira Arellano Edicin: Miguel GarcaDireccin de arte: Rodrigo Orozco, Vctor AdameSonido: Miguel GarcaMsica: Odn ArcilaAnimacin: Yadira Arellano
Yadira Arellano Mendoza (Uruapan, Michoacn, Mxico, 1984). Es egresada de la Universidad Latina de Amrica (2002-2006). Curs un diplomado de Animacin (UNLA- Iteso, 2009) en Morelia, Michoacn. Concluy tres cursos de Guion Cinematogrfico impartidos por el escritor Ale-jandro Hosne (FICM) en Morelia, Michoacn (2011-2013).
Yadira Arellano Mendoza (Uruapan, Michoacn, Mexico, 1984). She graduated from Universidad Latina de Amrica (2002-2006). She took an animation course (UNLA-Iteso, 2009) in Morelia, Michoacn. She also completed three screenwriting courses given by writer Alejandro Hosne (FICM) in Morelia, Michoacn (2011-2013).
Filmografa: La ltima gota (2010), Ni muy muy ni tan tan (2009), Aracnofobia (2006).
CONTACTO: Yadira Arellano Mendoza Tel.: (443) 314 8369Cel.: 044 (443) 183 2530 yamendoza26@hotmail.com
2013 mxico video color 90:00 min.
EneroTras asesinar a su esposa, Horacio huye con su amante, Lucrecia. Refugiados en una cabaa en el campo, buscarn continuar el amor que ya no es posible sostener. La desesperacin y la culpa los llevarn a enfrentar sus propios lmites.
JanuaryAfter murdering his wife, Horacio runs away with his lover, Lucrecia. Hidden in a cabin in the country, they try to maintain their love, which is impossible to sustain. Desperation and guilt force them to face their own limits.
Direccin: Adrin Gonzlez CamargoGuion: Adrin Gonzlez CamargoProduccin: Alberto Ziga, Miguel Lobato, Toms TorresCompaa productora: SinestesiaFotografa: Anna SolerEdicin: Juan Carlos RodarteDireccin de arte: Cindy Alejandra LpezSonido: Roberto Aramburu, David LobatoMsica: Abraham Urquiza, Durazno SangranteAnimacin: Diego Snchez (supervisor) Reparto: Ernesto Hernndez Doblas, Sheyla Rodrguez, Ismael Garca Marcelino, Selma Snchez
Adrin Gonzlez Camargo (Morelia, Michoacn, Mxico, 1978). Actualmen-te cursa una maestra en Guion en CSU Northridge. Es becario Fulbright- Garca Robles. Recibi en dos ocasiones el premio al Mejor Guion Michoa-cano en el FICM (2008 y 2012) y la Mencin Honorfica en el Concurso Nacional de Guion del GIFF (2009). Enero es su primer largometraje.
Adrin Gonzlez Camargo (Morelia, Michoacn, Mexico, 1978). He is currently studying for a Masters in Screenwriting at CSU Northridge. He has a Fulbright- Garca Robles scholarship. On two occasions, he received the Michoacn Best Screenwriters award at FICM and an honorable mention in the GIFF National Screenwriters Contest. Enero is his first feature.
Filmografa: La culpa no la tiene Voltaire (cm., 2011), Recuento de daos (cm., 2010), Tus manos que ya no estn (cm., 2005), Solicitamos asesinos (cm., 2003).
CONTACTO: Sinestesia Ziga Tel.: (44) 3313 1749Cel.: 044 (55) 1473 6569 sinestesiafilms@live.comwww.facebook.com/pages/Sinestesia/514937955183940
87 competencia: seccin michoacanacompetencia: seccin michoacana 86
2013 mxico video color 15:30 min.
Terreno baldoItzel, quien vive su adolescencia en medio de unos padres preocupados ms por discutir entre ellos que por los problemas y sentimientos que ella pueda tener, mantiene una relacin con un hombre mayor, Elas. Cuando se cree descubierta por sus padres, le propone a Elas escapar juntos, pero durante su viaje se da cuenta de que tal vez esa no fue la mejor decisin..
Itzel is a teenager living with her parents, who are more concerned about arguing among themselves than the problems and feelings she may have. She has an affair with an older man, Elas. When she believes her parents have discovered her affair, she suggests to Elas that they escape together, but while traveling, Itzel realizes that perhaps this was not the best decision..
Direccin: Gerardo Martnez AguilarGuion: Jorge Guzmn Martnez Produccin: Marcia Lazalde NjeraCompaa productora: Dr. FilmsFotografa: Gerardo Martnez AguilarEdicin: Kryhzal Olalde DvilaDireccin de arte: Karla Meley CamachoSonido: Eduardo Villareal MolinaMsica: Natura la Luz y Wellcome TapetesReparto: Zyanya Yareni Vela Ramrez, Arnulfo Reyes, Julin Ccero, Pilar Torre
Gerardo Martnez Aguilar (Infiernillo, Michoacn, Mxico, 1983). Actual-mente trabaja en televisin. Es egresado del Instituto Ruso Mexicano de Cine y Actuacin (IRM). Cinefotgrafo con experiencia en direccin, edicin, produccin y como camargrafo y asistente de cmara.
Gerardo Martnez Aguilar (Infiernillo, Michoacn, Mexico, 1983). He is currently working in television. He graduated from the RussianMexican Film and Acting Institute (IRM). He is a photographer with experience in directing, editing, producing, cinematography and as a camera assistant.
Filmografa: Penitencia (2006), Ismael y Olivia (2004), Juegos (2004), Buenos das (2003).
CONTACTO: Gerardo Martnez AguilarTel.: (55) 219027 Cel.: 044 (55) 16814106 mazt53@hotmail.com
2013 espaa, mxico 8 mm bn 5 min.
Tiempos supermodernosEn algn lugar del mundo moderno las cmaras analgicas han sido desplazadas por las Sper Cmaras Digitales Ultimsimo Modelo y Kordak, la fbrica de material analgico, ha cerrado. Una joven que ha perdido su trabajo por las recientes circunstancias, encuentra un nuevo amigo que le ayudar a cambiar el destino del cine.
Supermodern TimesSomewhere in the modern world, analog cameras have been replaced by the Super Latest Model Digital Cameras and Kordak, a factory that makes analog material, is closing. A young girl, who lost her job because of the circumstances, finds a new friend who will help her change the destiny of film.
Direccin: Lubianca DurnGuion: Lubianca Durn, lvaro GonzlezProduccin: lvaro Gonzlez, Santiago Ortiz-Monasterio, Lubianca DurnCompaa productora: Crculo de confusinFotografa: Vctor HerreroDireccin de arte: Ana Isabel Rodrguez, Ana LozanoSonido: Pablo ToddMsica: Eros Lobo OrtegaReparto: Ana Maside, Jaime Martnez
Lubianca Durn (Morelia, Michoacn, 1987). Ha realizado pro-yectos en stop-motion, algunos de los cuales han sido premia-dos a nivel nacional. En 2012 estudi cmara e iluminacin en Madrid. Tiempos supermodernos es su primer cortometraje como directora.
Lubianca Durn (Morelia, Michoacn, 1987). She has created stop-motion projects, some that have received awards nation-ally. In 2012, she studied camera and lighting in Madrid. Tiempos supermodernos is her first short as a director.
CONTACTO: Lubianca Durn BecerraCel.: 044 (41) 5149 6640 magikea@gmail.com
2013 mxico video color 18:26 min.
Llamada nocturnaArturo es un hombre solitario y triste. Una noche recibe la llamada de Sara, una misteriosa mujer que lo llevar a conocer una pequea parte de su vida.
Night CallArturo is a sad, lonely man. One night he gets a phone call from Sara, a mysterious woman who will show him a small part of her life.
Direccin: Mauricio CaldernGuion: Mauricio CaldernProduccin: Cecilia Hurtado, Mauricio CaldernCompaa productora: DIS UDG, Hombre Orquesta FilmsFotografa: Jhasua CamarenaEdicin: Camila RoveloDireccin de arte: Paloma CamarenaSonido: Roco EnrigueMsica: Hctor MarroqunReparto: Paulino Partida, Martha L. Reyes, Regina Parra
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2013.
Mauricio Caldern (Morelia, Michoacn, Mxico, 1988). Licenciado en Artes Audiovisuales por el Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara, ha producido y dirigido cortometrajes de ficcin. Actualmente se encuentra en la postproduccin de Mariachi, un cortometraje documental. Se desempea como productor, asisten-te de direccin y analista de guion.
Mauricio Caldern (Morelia, Michoacn, Mexico, 1988). A graduate in Au-diovisual Arts from the Image and Sound Department at the University of Guadalajara, he has produced and directed fiction short films. He is currently in the postproduction stage of Mariachi, a short documentary. He works as a producer, assistant director and script analyst.
Filmografa: El vstago (2010), La muerte de Vanessa (2008).
CONTACTO: Mauricio Caldern MoraTel.: (46) 16140996 Cel.: 044 (33) 12419429mauriciocalderonmora@gmail.com http://orquestafilms.com
2013 mxico video color 4:47 min.
SecretoEn la conversacin de una nieta y su abuelo, los misterios ms ntimos se develan.
SecretAs the conversation between granddaughter and grandfather unfolds, the most intimate mysteries are revealed.
Direccin: Jorge Sistos MorenoGuion: Jorge Sistos MorenoProduccin: Javier Benavides, Sunya Madrigal, Fernando GuzmnCompaa productora: Escorzos, Relicario FilmsFotografa: Sergio Daz OchoaEdicin: Jorge Sistos Moreno, Sunya Madrigal, scar valosDireccin de arte: Joss Snchez Sonido: Kevin Pineda GouldMsica: Nonis Prado MercadoReparto: Genaro Moreno Iriarte, Abril Cira, Jos Ramn Segura Juregui
Jorge Sistos Moreno (Michoacn, Mxico, 1990). Actualmente se dedica a escribir y dirigir cortometrajes. Asisti a cursos de Apreciacin Cinematogrfica con Joaqun Rodrguez y a talleres de Guion Cinematogrfico con Alejandro Hosne. Es egresado de la Facultad de Filosofa Samuel Ramos (UMSNH).
Jorge Sistos Moreno (Michoacn, Mexico, 1990). He is current-ly writing and directing short films. He took Film Appreciation courses by Joaqun Rodrguez and Screenwriting workshops by Alejandro Hosne. He graduated from the Facultad de Filosofa Samuel Ramos (UMSNH).
Filmografa: Diversity is the Other (2012).
CONTACTO: Jorge Sistos MorenoTel.: 3175931 Cel.: 044 (55) 31615332jorgesistos@gmail.com www.escorzos.com
89 competencia: largometraje mexicanocompetencia: seccin michoacana 88
2013 mxico hd color 96 min.
Michel Franco (Ciudad de Mxico, 1979). Estudi Comunicacin en la Univer-sidad Iberoamericana. Con Entre dos (2003) gan el Danzante de Oro en el Festival Internacional de Cine de Huesca y el premio a Mejor Cortometraje en Filmfest Dresde 2004. Su pera prima, Daniel y Ana, form parte de la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes 2009; y Despus de Luca obtuvo el premio Una Cierta Mirada en Cannes.
Michel Franco (Mexico City, 1979). He studied Communications at Univer-sidad Iberoamericana. With Entre dos (2003) he won the Golden Dancer at Huesca and the Best Short Film Award in Dresden 2004. His first feature, Daniel and Ana, was selected for the Directors Fortnight in Cannes 2009. After Lucia won the Un Certain Regarde Award at Cannes.
Filmografa: Despus de Luca (2012), Daniel y Ana (2009), Entre dos (cm., 2003), As nos gusta vivir (cm., 2003), Cuando sea grande (cm., 2002), El soldado (cm., 2001), Hurfanos (cm., 1998).
Victoria Franco (Ciudad de Mxico, 1983). Estudi la licenciatura en Cine y Televisin en Centro. Ha trabajado en diferentes cortometrajes y documenta-les, algunos de los cuales ha dirigido. Ha sido asistente de direccin y pro-duccin en diversos proyectos flmicos. A los ojos es su primer largometra-je de ficcin en codireccin con su hermano Michel.
Victoria Franco (Mexico City, 1983). She studied Film and Television at Centro. She has worked on several short films and documentaries, some of which she directed. She has been a directors assistant and production assistant on sev-eral film projects. A los ojos is her first fiction feature as co-director with her brother Michel.
Filmografa: Casa Alianza Zegna (doc., 2012).
CONTACTO: vickyfranco@gmail.commichel@popfilms.tv info@luciafilms.com
A los ojosMnica es una trabajadora social en la Ciudad de Mxico cuyo hijo tiene una enfermedad degenerativa en ambos ojos. Agotadas todas las vas de curacin, su nica esperanza es el trasplante de crnea. Agobiada por la lentitud de respuesta del sistema sanitario y la escasez de recursos, decide buscar una solucin extrema en su entorno laboral: el mundo de los nios de la calle.
Through the EyesMonica is a social worker in Mexico City, whose son has a degenerative illness in both eyes. Having exhausted all other options, a corneal transplant is the only hope. Overwhelmed by the slowness of the health care system and the scarcity of resources, she decides to search for an extreme solution in her work environment: the world of street children.
Direccin: Michel Franco, Victoria FrancoGuion: Michel FrancoProduccin: Michel Franco, Victoria Franco, Moiss Zonana, Elas MenassCompaas productoras: Luca Films, Pop FilmsFotografa: Isi SarfatiEdicin: Michel Franco, Antonio BribiescaDireccin de arte: Jess AramburuSonido: Federico Gonzlez Jordn, Miguel JaramilloReparto: Mnica del Carmen, Omar Moreno, Benjamn Espinoza, Jacobo Najman
2013 mxico video color 13:35 min.
Una estatua mutiladaUn relato onrico en el que lex busca obsesivamente a Malena, a quien se ha llevado el Hilandero, un mito urbano de la infancia. El viaje por el terreno de sus sueos va revelando oscuros secretos.
A Mutilated StatueThis is a dream-like tale in which Alex obsessively looks for Malena, who was taken by The Spinner, an urban myth from childhood. The trip along the land of his dreams reveals dark secrets.
Direccin: Juan Carlos Oate ChirotGuion: Juan Carlos Oate ChirotProduccin: Juan Carlos Oate ChirotCompaa productora: Corunda en CeloFotografa: Juan Carlos Oate ChirotEdicin: Juan Carlos Oate ChirotDireccin de arte: Juan Carlos Oate ChirotSonido: Juan Carlos Oate ChirotMsica: KhylAnimacin: Juan Carlos Oate ChirotReparto: No Contreras, Nadja Mittrei, Carlos Espinosa
Juan Carlos Oate Chirot (Ciudad de Mxico, 1983). Narrador y videasta. Estudi cursos de Cine, Fotografa y Animacin en la academia Solaris. Ha sido periodis-ta cultural, columnista, diseador y ha trabajado en diversos puestos en pro-ducciones audiovisuales. Fue videasta y fotgrafo del Crefal. Actualmente cola-bora con la Filmoteca Michoacana.
Juan Carlos Oate Chirot (Mexico City, 1983). He is a narrator and videomaker. He took courses in Film, Photography and Animation at the Solaris academy. He has been a cultural journalist, columnist and designer, and has worked in sev-eral audiovisual production positions. He was a videomaker and photographer at Crefal. He is currently working with the Filmoteca Michoacana.
Filmografa: Refraccin (2012), Cardamomo en la ventana (2011), El camino del caracol (2010), Escorpin del viernes (2004), Lo que la polla da (2002), Teme Nina (2003).
CONTACTO: Juan Carlos Oate ChirotTel.: (44) 3690 3978 juandemexico@gmail.com
Seccin deLargometraje
Mexicano
Mexican FeatureFilm Section
91 competencia: largometraje mexicanocompetencia: largometraje mexicano 90
2013 mxico video color 100 min.
Premios y festivales: Programa de Desarrollo para pera Prima del CCC; Seccin Oficial de Mejor Nuevo Guion en el Festival de Cine de La Habana 2010; Desarrollo de Proyecto del Imcine 2011; Seminario Tareula-EGEDA; Iberoamerican Films Crossing Borders; premio en el Encuentro Iberoamericano de Coproduccin Cinematogrfica, Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
Christian Daz Pardo (Santiago, Chile, 1976). Radica en Mxico desde 2001. Curs el programa de Estudios Cinematogrficos en el Centro de Capacita-cin Cinematogrfica, con la especialidad de Direccin. Su tesis Antes del desierto obtuvo una mencin honorfica y particip en diversos festivales nacionales e internacionales.
Christian Daz Pardo (Santiago, Chile, 1976). He has lived in Mexico since 2001. He studied Cinematography at the CCC film school and specialized in Directing. His thesis film, Antes del desierto received honorable mention and participated in several national and international film festivals.
Filmografa: Antes del desierto (2009), Bohemios (2007), Vuelta de rueda (2006), Declaracin jurada (2005), Los esquimales y el cometa (2004).
CONTACTO: Laura PinoTel.: (55) 5658 9140 Cel.: 044 (55) 1595 6350laura.pinoks@gmail.com
GonzlezGonzlez, un joven que vive en el anonimato de la ciudad ms grande del mundo, est desesperado por ser alguien en la vida y liquidar sus deudas. Cuando entra a trabajar a una iglesia que se dedica a vender una falsa espiritualidad, Gonzlez descubre una nueva manera de hacer dinero y har hasta lo imposible para conseguirlo.
Gonzlez, a young man who lives in anonymity in the worlds biggest city, is desperate to be someone in life and pay his debts. When he begins working at a church that is dedicated to selling false spirituality, Gonzlez discovers a new way to make money and he will do everything possible to achieve this.
Direccin: Christian Daz PardoGuion: Fernando del Razo, Christian Daz PardoProduccin: Laura Pino, Carlos Taibo, Harold TorresCompaas productoras: Foprocine, Chacal Films, EchasaFotografa: Juan Pablo Ramrez IbezEdicin: Len GonzlezDireccin de arte: Alisarine DucolombSonido: Jos Miguel HenrquezMsica: Galo DurnReparto: Harold Torres, Olga Segura, Carlos Bardem
2012 mxico 35 mm color 60:27 min.
Direccin: Fernando EimbckeGuion: Fernando EimbckeProduccin: Christian Valdelivre, Jaime RamosCompaa productora: Cine panteraFotografa: Mara SeccoEdicin: Mariana RodrguezDireccin de arte: Eugenio CaballeroSonido: Antonio DiegoMsica: Camilo LaraReparto: Mara Rene Prudencio, Lucio Gimnez Cacho Goded, Danae Reynaud Romero, Leonel Tinajero, Carolina Politi, Enrique Arreola
Fernando Eimbcke (Ciudad de Mxico, 1970). Curs estudios de Direccin en el CUEC-UNAM y se ha desempeado como escritor y director de cortome-trajes y largometrajes. Temporada de patos es su pera prima. En 2006 ingres al Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.
Fernando Eimbcke (Mexico City, 1970). He studied directing at the CUEC- UNAM film school and has worked as a writer and director on short films and features. Temporada de patos was his first film. In 2006, he joined Foncas Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Filmografa: Lake Tahoe (2008), Perro que ladra (cm., 2005), Adis a las trampas (cm., 2005), Temporada de patos (2004), The Look of Love (cm., 2003), No seas maldito (cm., 2003), La suerte de la fea a la bonita no le importa (cm., 2002).
CONTACTO: Fernando EimbckeTel.: (55) 5574 3816 cinepantera@gmail.com
Club SndwichPaloma y su hijo Hctor vacacionan en un hotel en la playa. Sus actividades, muy similares a las de los aos anteriores, consisten en asolearse, comer club sndwich y exprimirse los barros. Pero los 14 aos de Hctor, su despertar a la sexualidad y la presencia de Jazmn, una adolescente de 16 aos, provocarn algunos cambios en la relacin de Paloma y su hijo.
Club SandwichPaloma and her son Hctor are on vacation at a hotel by the beach. His activities, which are very similar to those of past years, consist of sunbathing, eating club sandwiches and squeezing his zits. But 14-year-old Hctors sexual awakening and his encounter with 16-year-old Jazmn will change the dynamics of the motherson relationship.
93 competencia: largometraje mexicanocompetencia: largometraje mexicano 92
2013 mxico video color 92 min.
Premios y festivales: Ventana Sur, Seccin Primer Corte; Premio CINE+ CLUB; Premio Europa Distribution; Premio Titra TVS (Francia); Premio Eye On Films; Premio Film Suez; Concorso Cineasti del Presente, Festival Internacional de Cine de Locarno.
Claudia Sainte-Luce (Veracruz, Mxico, 1982). Es egre-sada de Artes Audiovisuales de la Universidad de Gua-dalajara. Con Muerte anunciada gan el Premio del Pblico y el Rally Malayerba del Festival Internacio-nal Expresin en Corto de Guanajuato. Su guion para Los inslitos peces gato gan en el Laboratorio de Guiones de Bertha Navarro 2011.
Claudia Sainte-Luce (Veracruz, Mexico, 1982). She grad-uated with a degree in Audiovisual Arts from the Uni-versity of Guadalajara. With Muerte anunciada, she won the Audience Award and the Rally Malayerba at the Festival Internacional Expresin en Corto de Gua-najuato. Her screenplay for Los inslitos peces gato won an award at Bertha Navarros Screenwriters Lab-oratory in 2011.
Filmografa: El milagrito de San Jacinto (cm., 2007), Muerte anunciada (cm., 2006).
CONTACTO: Tel.: (55) 6234 6154geminiano@cinecanibal.com www.cinecanibal.com
Los inslitos peces gatoClaudia, joven solitaria que trabaja en un supermercado, termina en urgencias con apendicitis. Ah conoce a Martha, la mujer de la cama de a lado, quien vive con sus hijos. Martha invita a Claudia a su casa y se vuelven amigas. Cuando Claudia descubre que la salud de Martha se agrava, comienza a crear una conexin con sus hijos.
The Amazing Cat FishClaudia, a lonely young woman, works at a supermarket. When she ends up in the E.R. with an appendicitis, she meets Martha, the woman in the bed next to her. Martha invites Claudia to her home, where she lives with her children, and they become friends. When Claudia discovers that Marthas health is deteriorating, she begins to start a relationship with her children.
Direccin: Claudia Sainte-LuceGuion: Claudia Sainte-LuceProduccin: Geminiano PinedaCompaas productoras: Cine Canbal, Jaqueca Films, Conaculta, FoprocineFotografa: Agns Godard, AFCEdicin: Santiago RicciDireccin de arte: Brbara EnrquezSonido: Frdric Le Louet, Vincent ArnardiMsica: Madame RecamierReparto: Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco, Wendy Guilln, Andrea Baeza, Alejandro Ramrez Muoz
2013 mxico, francia, espaa video color 100 min.
Premios y festivales: Rsidence de la Cinfondation del Festival de Cannes; apoyo a desarrollo y produccin del Programa Ibermedia; Carte Blanche del Festival Internacional de Cine de Locarno 2012; Cine en Construccin, Festival de San Sebastin 2012; Premiere en el Festival de San Sebastin 2013.
Aarn Fernndez (Chihuahua, Mxico, 1972). Obtuvo su maestra en Estudios Cinematogrficos en la Uni-versidad Paris 3 Nouvelle Sorbonne. Es fundador de la productora Santa Luca Cine. Ha trabajado como guionista, director y productor en varios proyectos para cine y televisin. Ha recibido varios premios y becas por sus pelculas y proyectos.
Aarn Fernndez (Chihuahua, Mexico, 1972). He rece-ived his Masters in Film from the University of Paris 3 Nouvelle Sorbonne. He is the founder of the produc-tion company Santa Luca Cine and has worked as a screenwriter, director and producer on various proj-ects for film and television. He has received several awards and grants for his films and projects.
Filmografa: O outro lado da porta (cm., 2012), Partes usadas (2007), Corrido callejero (cm., 2005), Circuito interior (cm., 2000), Argent liquide (cm., 1997), Le partage des eaux (cm., 1995).
CONTACTO: Arnaud Blangeon-BouazizTel.: +33 1 48 70 46 55 arnaud@urbandistrib.comwww.urbandistrib.com
Las horas muertasEn la desolada costa de Veracruz, Sebastin, un joven de 17 aos, tiene que administrar sin ayuda el motel de su to, que alquila habitaciones por horas. As conoce a Miranda, una clienta habitual que va all para encontrarse con un amante que siempre la deja esperando. Durante esos tiempos muertos, Sebastin y Miranda se conocen y da comienzo un fugaz juego de seduccin entre ambos.
The Empty HoursOn the desolated coast of Veracruz, 17-year-old Sebastin starts to run his uncles rent-by-the-hour motel on his own. There he meets Miranda, a regular client, who goes to the motel to meet a lover who always keeps her waiting. During those spare moments, Sebastin and Miranda get to know each other and a brief seduction game starts between them.
Direccin: Aarn FernndezGuion: Aarn FernndezProduccin: Aarn Fernndez, Christophe Bouffil, Fred Premel, Alejandro PalmaCompaas productoras: Santa Luca Cine, Tita Productions, Comunicacin FractalFotografa: Javier Morn, AMCEdicin: Ana Laura CaldernDireccin de arte: Patricia de BurgosSonido: Pablo Tamez, Miguel HernndezMsica: Camilo FroidevalReparto: Kristyan Ferrer, Adriana Paz, Eliseo Lara Martnez, Fermn Martnez, Bartolo Campos, Sergio Lasgn, Rebeca Villacorte, Norma Pablo, Amaranta Abril
95 competencia: largometraje mexicanocompetencia: largometraje mexicano 94
2013 mxico video color 75:53 min.
Direccin: Michael RoweGuion: Michael RoweProduccin: Gael Garca Bernal, Julin Levn, Arturo SampsonCompaa productora: CananaFotografa: Diego GarcaEdicin: Ares Botanch, scar Figueroa LaraDireccin de arte: Eugenio CaballeroSonido: Sergio DazReparto: Zaili Sofa Macas Galvn, Tania Arredondo, Arnoldo Picazzo
Michael Rowe (Australia, 1971). Estudi Literatura Inglesa en la Universidad de La Trobe; escribi poesa y obras de teatro antes de mudarse a Mxico en 1994, donde aprendi espaol y escribi guiones mientras trabajaba como periodista. En 2009 realiz Ao bisiesto, que gan la Cmara de Oro en el Festival de Cannes 2010.
Michael Rowe (Australia, 1971). He studied English Literature at La Trobe University. He wrote poetry and plays before moving to Mexi-co in 1994, where he learned Spanish and wrote screenplays while working as a journalist. In 2009 he made Ao bisiesto, which won the Golden Camera at the Cannes Film Festival 2010.
Filmografa: Ao bisiesto (2010).
CONTACTO: Sofa Mrquez MorenoTel.: (55) 4777 7935 sofia@canana.net
Manto acuferoDespus de la separacin de sus padres, Caro, de 8 aos, se muda con su madre y su padrastro, Felipe. Aunque su madre deja muy en claro que nunca ver a su padre otra vez, Caro solo quiere que l regrese. Sintindose abandonada, busca refugio cerca del pozo en el patio de su casa, un lugar secreto que inspira su imaginacin. A medida que crece, distante de su madre, descubre un secreto sobre su padre que la cambiar para siempre.
The WellAfter her parents separation, eight-year-old Caro moves in with her mother and her stepfather, Felipe. Even though her mother makes it clear that she will never see her father again, Caro wants nothing more than for him to return. Feeling abandoned, she seeks refuge near the well in the backyard of their house, a secret place. As she grows up, distant from her mother, Caro discovers a secret about her father that will change her forever.
2013 mxico, espaa 16 mm color 102 min.
Premios y festivales: Premio Un Cierto Talento, Seleccin Oficial de Una Cierta Mirada, Festival de Cannes; Premio Gillo Pontecorvo; Mencin Especial, Premio Franois Challais; Karlovy Vary Film Festival; Festival de San Sebastin; Festival de Cine de Londres; Festival Internacional de Cine de Chicago; Festival Internacional de Cine de San Petersburgo; Festival de Cine de Lima.
Diego Quemada-Dez (Burgos, Espaa, 1969). Na-cionalizado mexicano. Se gradu en Cinematogra-fa en el American Film Institute. Colabor como operador de cmara en diversos largometrajes con directores como Ken Loach, Spike Lee, Alejandro Gonzlez Irritu, Oliver Stone, Tony Scott, Fer-nando Meirelles e Isabel Coixet, entre otros.
Diego Quemada-Dez (Burgos, Spain, 1969). A na-tionalized Mexican, he graduated with a degree in cinematography from the American Film Institute. He worked as a camera operator on several fea-ture films with directors such as Ken Loach, Spike Lee, Alejandro Gonzlez Irritu, Oliver Stone, Tony Scott, Fernando Meirelles and Isabel Coixet, among others.
Filmografa: La Morena (2007), I Want To Be a Pilot (2006), A Table Is a Table (2002).
CONTACTO: Luis SalinasTel.: (55) 5568 9245, (55) 5510 1952Cel.: 044 (55) 1490 9625luis@macheteproducciones.comhttp://macheteproducciones.com
La jaula de oroJuan, Sara y Samuel, quienes tienen 15 aos, huyen de Guatemala para intentar llegar a Estados Unidos. Durante su paso por Mxico conocen a Chauk, un indgena tzotzil que no habla espaol y viaja sin papeles. Los adolescentes aspiran a un mundo mejor ms all de las fronteras mexicanas, pero muy pronto tendrn que enfrentar una realidad muy distinta.
Juan, Sara and Samuel, who are all 15 years old, leave Guatemala to try to reach the United States. On their journey through Mexico, they meet Chauk, a Tzotzil Indian who does not speak Spanish and has no official documents. They all believe they will find a better world beyond the U.S.Mexico border, but they soon must confront a very different reality.
Direccin: Diego Quemada-DezGuion: Diego Quemada-Dez, Gibrn Portela, Luca CarrerasProduccin: Inna Payn, Luis Salinas, Edher CamposCompaas productoras: Animal de Luz Films, Machete ProduccionesFotografa: Mara SeccoEdicin: Paloma Lpez Carrillo, Felipe GmezDireccin de arte: Carlos JacquesSonido: Ral LocatelliMsica: Leonardo Heiblum, Jacobo LiebermanReparto: Brandon Lpez, Rodolfo Domnguez, Karen Martnez, Carlos Chajn, Hctor Tahuite, Ricardo Esquerra, padre Alejandro Solalinde, Luis Alberti, Gilberto Barraza, Juan Carlos Medelln, Salvador Jimnez, Csar Bauelos, Jos Concepcin Macas, Ramn Medina, Ana Beatriz Martnez, Axel Garca, Rolando Navarro
97 competencia: largometraje mexicanocompetencia: largometraje mexicano 96
2013 mxico 16 mm color 89 min.
Premios y festivales: Riviera Maya Underground Film Festival; Durban Art Film Festival; Festival Internacional de Cine de Teplice, Repblica Checa; Museo Reina Sofa Madrid; Candem International Film Festival, EUA; Lima Independiente; Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina; Festival de Cine Independiente de Osnabrck, Alemania; Festival du Nouveau Cinma, Montreal; Lions Film Award, Festival Internacional de Cine de Rterdam 2013; Hubert Bals Fund Post-Production Support.
Eduardo Villanueva (Guadalajara, Jalisco, 1970). Ha presentado su trabajo en la Cineteca Nacional, el Ficunam, el Museo de Arte de Za-popan y festivales de cine nacionales e internacionales. Penumbra fue premiada por el Hubert Bals Fund y recibi el Lions Film Award del Festival Internacional de Cine de Rterdam 2013.
Eduardo Villanueva (Guadalajara, Jalisco, 1970). He has presented his work at the Cineteca Nacional, the Ficunam, the Museo de Arte de Zapopan and national and international film festivals. Penumbra received an award from the Hubert Bals Fund and the Lions Film Award at the Rotterdam International Film Festival 2013.
Filmografa: Reise nach Tulum/A Trip to Tulum (2011).
CONTACTO: Eduardo Villanueva JimnezTel.: (31) 2315 6372 Cel.: 044 (33) 3359 9903vilas129@gmail.com
PenumbraUn viejo y experimentado cazador nos muestra su mundo, cautivo en el tiempo, a travs de los recorridos y rituales de los que est compuesta la cacera. Las atmsferas que lo rodean, llenas de misterio, lo hacen crear en su mente mundos ilusorios en donde los espritus y fantasmas del bosque se convierten en una realidad cautivadora y fascinante.
An experienced old hunter shows us his world, lost in time, through the tours and rituals related to hunting. The atmospheres that surround it, full of mystery, make him create illusory worlds in his mind, where the spirits and ghosts of the forest are converted into a captivating and fascinating reality.
Direccin: Eduardo VillanuevaGuion: Eduardo VillanuevaProduccin: Eduardo VillanuevaCompaa productora: Eduardo Villanueva Cineasta IndependienteFotografa: Patrick GhiringhelliEdicin: Eduardo Villanueva, Zazil BarbaDireccin de arte: Eduardo Villanueva, Sofa Beas, Mario NavarroSonido: Sergio DazReparto: Adelelmo Jimnez, Carlota Rodrguez, Jess Sernas, Alfredo Llamas Herrera
2013 mxico hd color 103 min.
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine de Toronto, Festival de San Sebastin, Festival de Cine de Ro.
Mariana Chenillo (Ciudad de Mxico, 1977). Estudi en el CCC. Su primera pelcula, Cinco das sin Nora, recibi ms de veinte premios, incluyendo Mejor Direccin (Mosc) y Mejor Pelcula (Biarritz y Mar del Plata), as como siete premios Ariel, entre ellos Mejor Pelcula, Mejor Guion, Mejor pera Prima y Mejor Actor.
Mariana Chenillo (Mexico City, 1977). She studied at the CCC film school. Her first feature, Noras Will, re-ceived over 20 awards, including Best Director at Mos-cow, and Best Film at Biarritz and Mar del Plata, and seven Ariel awards, among them Best Picture, Best Screenplay, Best Debut Film and Best Actor.
Filmografa: Revolucin, segmento La tienda de raya (2010), Sucedi un da (2010), Cinco das sin Nora (2008), Mar adentro (cm., 2004), En pocas palabras (cm., 2003).
CONTACTO: Vanessa PerezTel.: +3103923031 Cel.: +2132450824vanessa@canana.net
ParasoCarmen y Alfredo han sido novios desde la secundaria y viven en Satlite, donde estn a salvo de tener que encajar en una sociedad obsesionada con el cuerpo perfecto, a pesar de que ambos tienen un evidente sobrepeso. Pero cuando a Alfredo le ofrecen un nuevo trabajo y se mudan a la Ciudad de Mxico, Carmen decide cambiar su cuerpo y el de su marido. Mientras uno de los dos pierde peso a una gran velocidad, un inevitable abismo se abre entre ellos.
ParadiseCarmen and Alfredo, childhood sweethearts since secondary school, live in Satelite, unaware of the pressures of fitting into a body-conscious society even though both are severely overweight. When Alfredo gets a work promotion and they are forced to move to Mexico City, she decides to change not only her body, but also that of her husbands. As the pounds fly off for one of them, an inevitable distance develops between the two.
Direccin: Mariana ChenilloGuion: Mariana ChenilloProduccin: Pablo CruzCompaa productora: CananaFotografa: Yaron OrbachEdicin: Mariana ChenilloDireccin de arte: Hania RobledoSonido: Frank GaetaMsica: Daro GonzlezReparto: Andrs Almeida, Daniela Rincn
99 competencia: largometraje mexicanocompetencia: largometraje mexicano 98
2013 mxico video color 90 min.
Premios y festivales de la obra: Seccin Horizontes, Festival de Cine de Venecia.
David Pablos (Mxico, 1982). Egresado del Centro de Capacitacin Cinematogrfica, donde se titul con la pelcula La cancin de los nios muertos, ganadora de ms de diez premios internacionales y seleccionada en prestigiosos festivales de cine, como Cannes. En 2010 recibi el premio Ariel por Mejor Cortometraje.
David Pablos (Mexico, 1982). He graduated from the CCC film school. His thesis-film, La cancin de los nios muertos, won more than 10 international awards and was selected to participate in prestigious film festivals, such as Cannes as part of Morelias program at Critics Week. In 2010, he received an Ariel for Best Short Film.
Filmografa: Una frontera, todas las fronteras (2010), La escritura en la pared (cm., 2010), La cancin de los nios muertos (cm., 2008).
CONTACTO: Boris MiramontesTel.: (55) 4155 0090, ext. 1813boris@elccc.com.mx www.elccc.mx
La vida despusSamuel y Rodrigo comienzan un viaje en busca de su madre, quien ha desaparecido tras dejar una nota en la mesa que dice: Tuve que salir. Mam. La relacin entre los hermanos se vuelve tensa y se fractura conforme viajan por el paisaje desrtico siguiendo pistas basadas en recuerdos de su infancia.
The Life AfterSamuel and Rodrigo begin a trip in search of their mother, who disappeared after leaving behind a note saying: I had to go, Mom. The teenage brothers relationship becomes tense and fractured as they travel through the desert landscape following clues from their childhood memories.
Direccin: David PablosGuion: Gabriela Vidal, David PablosProduccin: Henner Hofmann, Karla BukantzCompaas productoras: Centro de Capacitacin Cinematogrfica, Imcine, FoprocineFotografa: Jos de la TorreEdicin: Miguel SalgadoDireccin de arte: Shantal FranceschiSonido: Nicols AguilarMsica: Carlo AyhllnReparto: Amrico Hollander, Rodrigo Azuela, Mara Rene Prudencio
2013 mxico video color 95 min.
Direccin: Samuel Kishi LeopoGuion: Samuel Kishi Leopo, Sofa Gmez CrdovaProduccin: Toiz RodrguezCompaas productoras: Teonanacatl Audiovisual, Cebolla FilmsFotografa: Octavio ArauzEdicin: Yordi Cap, Carlos EspinozaDireccin de arte: Rebeca del RealSonido: Odn AcostaMsica: Kenji KishiReparto: Alejandro Gallardo, Arnold Ramrez, Rafael Andrade Muoz, Moiss Galindo, Jaime Miranda, Petra Iiguez Robles
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Cine en Construccin, 23 Festival de Cinema Latinoamericano de Toulouse 2013.
Samuel Kishi Leopo (Jalisco, Mxico, 1984). Egresado de Artes Au-diovisuales de la Universidad de Guadalajara, sus trabajos han es-tado en ms de cincuenta muestras y festivales nacionales e inter-nacionales. Su cortometraje Mari Pepa gan el Ariel 2012 y el Ojo del Festival Internacional de Cine de Morelia 2011.
Samuel Kishi Leopo (Jalisco, Mexico, 1984). He graduated with a de-gree in Audiovisual Arts from the University of Guadalajara. His works have participated in more than 50 national and international festi-vals and screenings. His short film Mari Pepa won the Ariel in 2012 and The Eye Award at the Morelia International Film Festival 2011.
Filmografa: Mari Pepa (cm., 2011), Acerca del drama de los calcetines (cm., 2010), Luces negras (cm., 2009), Memoria viva (cm. doc., 2006).
CONTACTO: Samuel Kishi Leopo Tel.: (33) 1377 0100samuelkishi@gmail.com cebollafilms.com
Somos Mari PepaAlex, un chico de 16 aos que vive con su abuela, tiene distintos objetivos para el verano: crear junto con su grupo de rock una nueva cancin, conseguir trabajo y tener su primera experiencia sexual. Al mismo tiempo, descubre que su abuela comienza a ser ms dependiente de l. Conforme avanza el verano, Alex empieza a darse cuenta de que las cosas van a cambiar para siempre, y que deber madurar y aprender a decir adis.
We Are Mari PepaAlex, a 16-year-old teenager who lives with his grandmother, has various plans for the summer: writing a new song with his rock band, finding a job, and having his first sexual experience. He also becomes aware that his grandmother is becoming increasingly dependent on him. As summer draws on, Alex realizes that things are going to change forever and that he will have to grow up and learn to say goodbye.
101 funcin de galacompetencia: largometraje mexicano 100
2013 mxico, alemania, pases bajos, francia video color 105 min.
Direccin: Amat EscalanteGuion: Amat Escalante, Gabriel ReyesProduccin: Jaime Romanda, Titus Kreyenberg, Carlos ReygadasCompaas productoras: Mantarraya Producciones, Tres Tunas, Nodream, Lemming Film, Le Pacte, UnafilmFotografa: Lorenzo HagermanEdicin: Natalia LpezDiseo de produccin: Daniela SchneiderSonido: Sergio DazReparto: Armando Espitia, Linda Gonzlez, Juan Eduardo Palacios, Andrea Vergara
Premios y festivales: Premio a Mejor Director, Festival de Cannes 2013.
Amat Escalante. Barcelona, Espaa (Spain), 1979.
Filmografa: Revolucin, segmento El cura Nicols colgado (2010), Los bastardos (2008), Sangre (2005), Amarrados (cm., 2002).
HeliEstela es una nia de 12 aos que acaba de enamorarse de un joven cadete de polica. l quiere fugarse y casarse con ella. Intentando lograr este sueo, su familia tendr que vivir la violencia que asola la regin.
Estela is a 12-year-old girl who has just fallen in love with a young police cadet. He wants to run away with her and get married. Trying to achieve this dream, her family will have to experience the violence that is devastating the region.
1 5 a o s d e m a n t a r r a y a
2013 mxico, alemania video color 120 min.
WorkersRafael vive las horas previas al tan esperado da de su jubilacin como empleado de limpieza en una fbrica. Lidia, por su parte, se entera que tras treinta aos de trabajo como sirvienta en una casa, su patrona le ha dejado la herencia al perro. El pasado de ambos est conectado por una historia de amor; su futuro, por una jugada inesperada del destino.
These are the hours prior to Rafaels long-awaited day of retirement as a janitor in a factory. Lidia, on the other hand, finds out that after 30 years of work as a maid in a mansion, the old lady has left the inheritance to the dog. Their past is connected by a love story, their future by an unexpected turn of events.
Direccin: Jos Luis ValleGuion: Jos Luis ValleProduccin: Jos Luis Valle, Elsa ReyesCompaas productoras: Foprocine, Zensky Cine, Autentika Films, World Cinema Fund BerlinFotografa: Csar GutirrezEdicin: scar FigueroaDireccin de arte: Gabriela Santos del OlmoSonido: Pablo Tamez, Jos Miguel Enrquez, Pablo FernndezReparto: Susana Salazar, Jess Padilla
Premios y festivales: Premio Mezcal al Mejor Largometraje Mexicano 2013, Premio Cinecolor 2013, Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013.
Jos Luis Valle (El Salvador). Naturalizado mexicano. Dirigi el largometraje do-cumental El milagro del Papa, estrenado en la Semana de la Crtica del 62 Fes-tival Internacional de Cine de Locarno. Workers es su primera pelcula de ficcin.
Jos Luis Valle (El Salvador). A naturalized Mexican, he directed the feature doc-umentary El milagro del Papa, which premiered at Critics Week at the 62nd Locar-no International Film Festival. Workers is his first feature narrative.
Filmografa: Las bsquedas (2013), Workers (2013), El milagro del Papa (doc., 2009).
CONTACTO: Instituto Mexicano de CinematografaTel.: (55) 5448 5300 dirprom@imcine.gob.mx www.imcine.gob.mx
funcin de gala
gala screening
103 estrenos nacionales largometrajesestrenos nacionales largometrajes 102
2013 mxico 4k color 90 min.
Direccin: Alfonso Pineda UlloaGuion: Alfonso Pineda UlloaProduccin: Alex Garca, Santiago Garca GalvnCompaa productora: Itaca FilmsFotografa: Marc BellverEdicin: Jorge MacayaDireccin de arte: Bernardo TrujilloSonido: Alex de IcazaMsica: Alex de IcazaReparto: Paz Vega, Alfonso Herrera, Maya Zapata, Johanna Murillo, Antonio de la Vega, Marco Trevio
Alfonso Pineda Ulloa (Ciudad de Mxico, 1977). Recientemente di-rigi The Jesuit, un thriller escrito por Paul Schrader (Taxi Driver) y protagonizado por Jos Mara Yazpik, Paz Vega y Tim Roth. Amor, dolor y viceversa, su primera pelcula, se estren con ms de 250 copias y fue una de las pelculas mexicanas ms exitosas del 2010.
Alfonso Pineda Ulloa (Mexico City, 1977). He recently directed The Jesuit, a thriller written by Paul Schrader (Taxi Driver), starring Jos Mara Yazpik, Paz Vega and Tim Roth. His first feature film, Amor, dolor y viceversa, was released in Mexico with more than 250 copies and was one of the most successful Mexican films of 2010.
Filmografa: The Jesuit (2014), Espectro (2013), Restos (2013), Amor, dolor y viceversa (2008).
CONTACTO: Eduardo Caso Cel.: 044 (55) 1664 6408eduardo.caso@latamint.com www.latampictures.com
EspectroMarta es una vidente que pierde la fe en su don y queda traumatizada despus de ser violada. Al salir del psiquitrico, Marta se muda a un departamento donde empieza a ver el espectro de una mujer ensangrentada. Marta intenta ignorar al espectro, convencida de que la mujer fue asesinada aos antes en ese departamento, pero con el tiempo logra descubrir que el espectro tiene mucho ms que ver con ella de lo que jams imagin.
SpecterMarta is a psychic who loses faith in her gift and is left seriously traumatized after being raped. When Marta leaves the psychiatric ward, she moves to an apartment where she starts seeing the bloody specter of a woman. Convinced that she is dealing with the spirit of a former tenant, Marta tries to ignore the specter, but things change when she realizes that it is related to her in a way she never imagined.
Largometrajes
Feature Films
estrenos nacionalesfuera de competencia
national premieres outof competition
105 estrenos nacionales largometrajesestrenos nacionales largometrajes 104
2013 mxico video bn 94 min.
Pares y nonesTres adolescentes, una ciudad y la fiesta sin fin. Joel, Olga y Tavo estn en busca de su lugar en el mundo, atrapados entre el amor, la prdida y la preocupacin adolescente. Una noche deciden meterse a la casa de un desconocido y es aqu donde el destino decidir por ellos su verdadero lugar en el mundo, si es que los puede acomodar.
Evens and OddsThree teens, one city and endless partying. Joel, Olga and Tavo are searching for their place in the world caught between love, loss and teenage angst. One night when they decide to break into an empty house, destiny will take over and decide their real place in the world, if it can accommodate them.
Direccin: Gregorio Carrillo VzquezGuion: Gregorio Carrillo VzquezProduccin: Joseph Hemsani, Claudio Sodi, Abe Rosenberg, Gaby CortzCompaa productora: Movies IndependentFotografa: Alex MontalvoEdicin: Gregorio Carrillo VzquezSonido: Ricardo CarreoReparto: Hoze Melndez, Mariana Cabrera, Sergio Valdez
Gregorio Carrillo Vzquez (Ensenada, Baja California, Mxico, 1980). Estudi la especialidad de Direccin Cinematogrfica y Guionismo en el Centro de Estudios Cinematogficos de Catalua (CECC), en Barcelona. Tambin curs el diplomado de Produccin y Realizacin Cinematogrfica en el CCC. Se desempea como escritor y director de largometrajes.
Gregorio Carrillo Vzquez (Ensenada, Baja California, Mexico, 1980). He studied Film Directing and Screenwriting at the Center for Film Studies of Catalua (CECC) in Barcelona. He also took a course in Production and Filmmaking at the CCC film school. He works as a writer and director of feature films.
Filmografa: La morena (cm., 2007), I Want To Be a Pilot (cm., 2006), A Table is a Table (cm., 2002).
CONTACTO: Joseph HemsaniTel.: (55) 6236 5032 Cel.: 044 (55) 1656 9741joseph@moviesindependent.com
2013 bolivia, mxico, noruega digital color 105 min.
Yvy MaraeyUn cineasta que sigue los pasos del explorador sueco Erland Nordeskiold viaja con un indio guaran desde el altiplano de La Paz a los pantanos en los bosques del sureste de Bolivia, un lugar donde an existen indgenas aislados de la vida moderna.
A filmmaker tracing the steps of Swedish explorer Erland Nordeskiold travels with a Guarani Indian from the highlands of La Paz to the swamps in the forests of southeastern Bolivia, a place where indigenous people, isolated from modern life, still exist.
Direccin: Juan Carlos ValdiviaGuion: Juan Carlos ValdiviaProduccin: Juan Carlos Valdivia, Joaqun Snchez, Matthias EhrenbergCompaas productoras: Cinenmada, PJB Picture Company, Ro NegroFotografa: Paul de LumenEdicin: Juan Pablo DibitontoDireccin de arte: Joaqun SnchezSonido: Ramiro FierroMsica: Cergio PrudencioReparto: Juan Carlos Valdivia, Elio Ortiz, Felipe Romn, Francisco Acosta, Diego Picaneray, Jos Changaray, Carla Arana, Luciano Gmez, Alfredo Snchez, Filomena Viveros
Juan Carlos Valdivia. La Paz, Bolivia, 1962.
Filmografa selecta: Zona sur (2009), El ltimo evangelio (2008), American Visa (2005), Jons y la ballena rosada (1995).
2013 mxico, alemania video color 113 min.
Direccin: Jorge Ramrez-SurezGuion: Jorge Ramrez-SurezProduccin: Jorge Ramrez-Surez, Thierry Potok, Jorge Eduardo Tocayo RamrezCompaas productoras: Beanca Films con el apoyo de Fidecine y Eficine; MPN Cologne Film 3Fotografa: Carlos Hidalgo, AMCEdicin: Jorge Ramrez-Surez, Sonia Snchez, Sam BaixauliDireccin de arte: Florent VitseSonido: Norman Serna, Roland Rebscher, Nacho Soto, Karim Gonzlez, Bernardo BriseoMsica: Rodrigo Flores LpezReparto: Kristyan Ferrer, Ingeborg Schner, Adriana Barraza, Arcelia Ramrez, Rdiger Evers, Hctor Kotsifakis, Franziska Kruse
Jorge Ramrez-Surez (Ciudad de Mxico, 1969). Es licenciado en Ciencias de la Comunicacin (UNAM) y en Cine (CCC). Ha producido nueve pelculas y ha diri-gido cinco. Es miembro fundador de la Unin de Productores. Sus obras han par-ticipado en decenas de festivales, incluidos Berln, Cannes y Morelia.
Jorge Ramrez-Surez (Mexico City, 1969). He graduated with a degree in Commu-nications (UNAM) and Film (CCC). He has produced nine films and directed five. He is a founding member of the Producers Union. His works have participated in dozens of festivals, including Berlin, Cannes and Morelia.
Filmografa: Los Inadaptados (2011), Amar (2009), Conejo en la luna (2004), Pronto saldremos del problema (animacin, 1998), Morena (1994).
CONTACTO: Beanca FilmsTel.: (55) 8421 8307 Cel.: 044 (55) 1397 5036e-mail: jrs@beancafilms.com www.beancafilms.com
Guten Tag, RamnTras cinco fallidos intentos de irse a Estados Unidos, Ramn, de 18 aos, decide buscar en Alemania a la ta de un amigo, pero nunca la encuentra. Sin pepeles, sin dinero y sin hablar otro idioma ms que el suyo, sobrevive apenas en las calles hasta que conoce a Ruth, una anciana enfermera jubilada que no habla espaol. Superando las barreras del lenguaje y los prejuicios, ambos descubren cmo la solidaridad y la humanidad hacen mejor la existencia.
After five failed attempts to go to the United States, 18-year-old Ramn decides to look for a friends aunt in Germany, but never finds her. With no papers or money, and without knowing the language, he barely survives living on the street until he meets Ruth, an old retired nurse who doesnt speak Spanish. Beyond language barriers and prejudices, they discover that solidarity and humanity make life bearable.
107 homenaje a jos rubn romeroestrenos nacionales documental 106
Entre el pintoresquismoy el costumbrismo provincianos.
La obra de Jos Rubn Romeroen el cineA mediados de diciembre de 1943, el cineasta michoacano Mi-guel Contreras Torres, ya muy conocido por su larga trayectoria en el medio flmico, daba comienzo al rodaje de La vida intil de Pito Prez, primera adaptacin de la novela homnima de su paisano Jos Rubn Romero Gonzlez (Cotija de la Paz, 25 de septiembre de 1890-Ciudad de Mxico, 4 de julio de 1952), quien en aquel momento era miembro de la Academia Mexicana de la Lengua (a la que haba ingresado el 21 de agosto de 1941) y funga como Rector interino de la Universidad Michoacana de San Nicols de Hidalgo. La versin flmica de la novela consa-gratoria del clebre escritor cotijense haba sido concebida por Contreras Torres desde al menos cuatro aos atrs, poco des-pus de que ese texto, escrito en Ro de Janeiro, Brasil, mientras su autor cumpla una de sus varias misiones diplomticas, co-menzara a alcanzar un xito inusitado. En buena parte de su am-plia obra literaria, Jos Rubn Romero haba dejado plasmadas algunas de sus experiencias (y desencantos) como militante del movimiento maderista en Michoacn y como funcionario de los gobiernos emanados de la Revolucin liberal de 1910-1917, este ltimo rubro en buena medida logrado gracias al constan-te apoyo de su tambin paisano el ingeniero y militar Pascual Ortiz Rubio, presidente de la Repblica du-rante el apogeo del Maximato Callista.
homenaje ajos rubn romero
tribute tojos rubn romero
La Filmoteca dela UNAM presenta
2012 mxico 35 mm color 82 min.
Sandra Rozental (Ciudad de Mxico, 1979). Trabaj como curadora de museos y en 2012 se doctor en Antropologa en la Universidad de Nueva York. Este es su primer documental y est basado en casi una dcada de investi-gacin antropolgica.
Sandra Rozental (Mexico City, 1979). She wor-ked as a museum curator and in 2012 she re-ceived a Doctorate in Anthropology from New York University. This is her first documentary and it is based on nearly a decade of anthro-pological research.
Jesse Lerner (EUA, 1959). Cineasta, profesor, curador y escritor radicado en Los ngeles. Su trabajo ha sido proyectado en el MoMA, el Guggenheim de Nueva York y Bilbao, y el Reina Sofa, entre otros museos, y en festiva-les como Los ngeles y Sundance. Algunas de sus cintas han ganado premios en festiva-les de cine en distintos pases.
Jesse Lerner (USA, 1959). He is a filmmaker, professor, curator and writer living in Los An-geles. His work has been shown at the MoMA, the Guggenheim in New York and Bilbao and the Reina Sofa, among other museums, and in festivals such as Los Angeles and Sundance. Some of his films have received awards at film festivals in different countries.
CONTACTO: Instituto Mexicano de CinematografaTel.: (55) 5448 5300 dirprom@imcine.gob.mxwww.lapiedraausente.comwww.imcine.gob.mx
La piedra ausenteEn 1964, un monolito colosal prehispnico fue trasladado desde el pueblo de San Miguel Coatlinchn al Museo Nacional de Antropologa e Historia. Este acontecimiento propicia la exploracin de los conflictos en torno al patrimonio y a la historia a travs de los artefactos del pasado y provoca un debate internacional sobre la propiedad cultural y los custodios legtimos del pasado.
The Absent StoneIn 1964, a colossal pre-Hispanic monolith was taken from the village of San Miguel Coatlichn to the National Museum of Anthropology and History in Mexico City. This event led to an exploration of the conflicts surrounding heritage and history through the artifacts of the past, and gave rise to an international debate on cultural property and the legitimate custodians of the past.
Direccin: Sandra Rozental, Jesse LernerGuion: Sandra RozentalProduccin: Sandra Rozental, Jesse LernerCompaas productoras: Fondo para la Produccin Cinematogrfica de Calidad, Instituto Nacional de Antropologa e Historia, El Egipto AmericanoFotografa: Jesse LernerEdicin: Jesse LernerSonido: Michael Kowalski, Sara HarrisMsica: Familia Chavarra
Premios y festivales: Ambulante Gira de Documentales 2013.
LargometrajeDocumental
Feature Length Documentary
109 homenaje a jos rubn romerohomenaje a jos rubn romero 108
atmsfera provinciana, se cont con los esplndidos actores Fernando Soler, Rita Macedo y Rodolfo Acosta, cuya figura y actitudes sin duda fueron inspiradas, en la narracin de Jos Rubn Romero, por el revolucionario villista y luego bandolero Ins Chvez Garca, cuyas feroces y bien organizadas huestes asolaron varios poblados de Michoacn (La Piedad, Cotija, Tacmbaro, San Jos de Gracia, etctera) y Guanajuato du-rante los aos en que el pas era gobernado por Venustiano Carranza. En la obra flmica el drama se ubic hacia fines de los aos treinta, es decir, en pleno cardenismo, lo que se tra-dujo en una lograda recreacin de poca. Al igual que en el caso de La vida intil de Pito Prez, la obra de Bracho recibi un caudal de crticas positivas. Por otro lado, no es tan des-cabellado inferir que en el drama de Rosenda el cineasta du-ranguense se sintiera ms concernido por la relacin surgida entre los personajes interpretados por Soler y Macedo porque ese aspecto dramtico algn eco tena de la pieza teatral Pigmalin (1913), escrita por su admirado George Bernard Shaw a partir de la obra clsica de Ovidio. Entre otras muchas cosas, la trascendencia de Rosenda radica justamente en ha-ber sido un campo de experimentacin formal para su ambi-cioso y culto realizador, ms all, y ms ac, del buen relato costumbrista y romntico en el que se bas. Para la cinta se filmaron dos finales; en el ms conocido, la pareja protago-nista, separada por circunstancias adversas, se reencuentra casualmente en una estacin de ferrocarril; en el de la versin que solo fue exhibida en un preestreno y en el extranjero (que era una reelaboracin del de la novela adaptada), los trenes en que ambos viajaban se cruzaban en la misma estacin pero no alcanzaban a percatarse el uno de la otra y cada quien continuaba su camino. En este otro final haba coinci-dencias con la secuencia concluyente de Una mujer de Pars (A Woman of Paris, 1923), la obra maestra de Charles Chaplin. Congruente con su visin del mundo, por supuesto que Bra-cho mantuvo preferencia por la versin anticonvencional.
En 1956, cuatro aos despus de la muerte de Jos Rubn Ro-mero, a iniciativa de Fernando de Fuentes, con toda justicia considerado el padre del arte cinematogrfico mexicano, Juan Bustillo Oro, destacado exmilitante del movimiento vasconcelista y otro de los grandes exponentes del teatro nacional de vanguardia a ms de realizador de no pocas obras flmicas notabilsimas (Dos monjes, Ah est el detalle, El hombre sin rostro, La huella de unos labios, El asesino X y El medalln del crimen, entre otras), dirigi Las aventuras de Pito Prez, segunda versin del libro ms conocido de Jos Rubn Romero. Protagonizada por el genial cmico Germn Valds, Tin Tan, todava en la etapa ms brillante de su carre-ra, la pelcula no desmereci en relacin a la de Miguel Con-treras Torres. Por el contrario, hay quienes la consideran mucho mejor, lo que abona a la buena mano que el clebre
literato michoacano tuvo casi siempre en el medio cinema-togrfico. Aunque al principio estuvo reacio a dirigirla y no acept de mucho agrado algunas propuestas hechas por el productor, al final Bustillo Oro debi quedar complacido con los muy divertidos, irreverentes y sarcsticos resulta-dos de una obra que, para darle un sentido mucho ms co-rrosivo al personaje creado por Jos Rubn Romero, en sus mejores momentos, que no eran pocos, recuperaba en muy alto nivel la gran tradicin del albur y de los sketches de carpa y del teatro de revista con los que Tin Tan y otros grandes cmicos mexicanos haban hecho crtica social y poltica en plena era posrevolucionaria.
Y, finalmente, en 1969, convertido en su propio productor junto con Csar Santos Galindo, el tambin prestigiado director Roberto Gavaldn llev a cabo la tercera y hasta ahora ltima versin flmica de La vida intil de Pito Prez, misma que haba sido concebida por l desde aos atrs e inclusive pensaba hacerla en ingls, segn declaraciones del cineasta a Armando Serna (El Heraldo, 1 de octubre de 1970). Con decorosa fotografa en color de Alex Phillips Jr., insegura y deficiente actuacin protagnica de Ignacio Lpez Tarso (uno de los actores fetiche de Gavaldn) y filmado en diver-sos pueblos michoacanos (Ptzcuaro, Santa Clara del Cobre y Tacmbaro), el remake se percibi demasiado anacrnico e indigno de las carreras de su director y del escritor adapta-do. Era, pues, la tpica obra flmica con la que un gran realiza-dor en el ocaso de su carrera que quera resarcir su nombre pero con la mirada puesta en un pasado por dems ideali-zado, sin cabida para la alegora de la rebelin individual contra un statu quo opresivo e hipcrita, y por lo tanto com-pletamente alejada de una situacin poltica terrible (corran los tiempos inmediatamente posteriores a la sangrienta represin contra el movimiento estudiantil-popular de 1968), que reclamaba nuevas y ms combativas actitudes artsticas.
Eduardo de la Vega Alfaro
El decimosptimo largometraje sonoro de Contreras Torres form parte de una especie de saga, iniciada poco antes con El pa-dre Morelos (1942) y El rayo del sur (1943), con la que su reali-zador intent homenajear a grandes figuras nacidas en el estado de Michoacn. En el caso de La vida intil de Pito P-rez, la exaltacin del trabajo literario de Jos Rubn Romero se hizo por medio de un sobrio y eficaz traslado de las tra-gicmicas peripecias de un vagabundo alcohlico y filsofo nato que regresaba a su natal Santa Clara del Cobre luego de una larga ausencia para intentar reincorporarse a la vida tpicamente pueblerina, sin poder lograrlo. Cuando la pelcula ya se haba estrenado en la Ciudad de Mxico y todava reco-rra con xito diversas plazas de la Repblica, Contreras Torres declar en abril de 1945 a un reportero de El Universal Grfi-co: Mi anhelo de llevar a la pantalla la novela me obsesiona-ba; yo no participaba de las ideas aquellas de un personaje irreal, de fbula [] Porque yo conoca a Pito Prez. Nativo de Michoacn, como soy, en mi niez vi muchas veces junto a m a la persona que tengo idea que sirvi para inspiracin a Ru-bn Romero; cuando menos, puedo decir que en mi vida no he visto ser cuyas descripciones de novela se asemejen ms.
Adaptada, producida y dirigida por Contreras Torres, aquella versin cinematogrfica de La vida intil de Pito Prez signi-fic a su vez el primer papel estelar de Manuel Medel, quien haba adquirido su primera fama como cmico de carpa. En la misma entrevista para El Universal Grfico, Contreras To-rres dijo que haba logrado tocar las fibras sensibles del arte natural de Medel y que mediante un estudio a concien-cia, pude descubrir lo que haba en l: un sentimentalismo tragicmico que nadie supo aprovechar. Y ah lo tiene: Pito Prez, el que yo buscaba.
Luego de su estreno, llevado a cabo el 2 de marzo de 1944 en el cine Palacio de la capital del pas, la cinta de Contreras Torres fue objeto de una buena cantidad de crticas favora-bles que sobre todo destacaron el esplndido trabajo histri-nico del protagonista. Pero su condicin de clsico del cine nacional radica principalmente en la manera en que el reali-zador fue suficientemente capaz de acercarse no tanto al personaje en s, que nunca supera dialcticamente sus atri-butos de paria vuelto vctima de la sociedad a la que perte-nece por ms que quiera rebelarse contra ella, sino a la atms-fera pueblerina que lo rodea, captada con un sentimiento autntico y gran sobriedad por los camargrafos Ross Fischer e Ignacio Torres, cuyo acendrado pintoresquismo provincia-no entronca en buen nivel con la esttica nacionalista de una poca en la que el pas pareca requerir ms que nunca (son los aos de la Segunda Guerra Mundial) de ese tipo de referentes visuales y justo en el momento en que la cinema-tografa mexicana se estaba consolidando como la industria cultural ms importante del mundo de habla hispana.
El xito artstico y comercial de La vida intil de Pito Prez motivara nuevas incursiones flmicas inspiradas en la obra de Romero: Pito Prez se va de bracero (Alfonso Patio G-mez, 1947, que cont con la colaboracin de Jos Rubn Ro-mero en la escritura del guion) y Rosenda (Julio Bracho, 1948). La obra de Patio Gmez, muy menor en comparacin con su antecesora, pudo haberse justificado a raz de la publica-cin de Algunas cosillas de Pito Prez que se me quedaron en el tintero, secuela complementaria publicada por Jos Rubn Romero en 1945 y que a su vez antecedi el notable caso de Rosenda, relato breve inspirado en las vicisitudes padecidas por su autor mientras haba vivido en el pueblo de Tacmbaro. Segn los testimonios ofrecidos por Bracho, la adaptacin flmica de la obra de Jos Rubn Romero, que en 1948 era colaborador permanente de la afamada revista Hoy e impar-ta charlas radiofnicas sobre remembranzas y ancdotas de su vida, parti de la iniciativa de Salvador Elizondo pa-dre, por ese entonces cabeza de la productora Cinemato-grfica Latinoamericana S. A. (Clasa). Adems de producir Rosenda, Salvador Elizondo, hombre de gran cultura y sen-sibilidad, escribi con Bracho el guion de la cinta. Este l-timo declar que tuvo algunos problemas con Jos Rubn Romero ya que, como otros autores, no quiso entender que la dimensin visual del cine es distinta a la literatura, por lo que en el filme todas las cosas estn florecidas, vivifica-das: la Rosenda adjetiva de la novela, se convierte en la Ro-senda sustantiva de la pelcula. Y esta fue una experiencia fantstica: derivar una serie de cosas que no estaban desa-rrolladas, a una hora y media de narracin. Fue un caso au-tnticamente pirandelliano, ya que al hacer la adaptacin los personajes me iban pidiendo o exigiendo el cmo que-ran vivir [] yo creo, que [] el cine no tritura, sino que cuan-do se trata de una buena narracin sublima la creacin del escritor, porque usted, en el cine, no va a leer un libro delante del pblico, que sera recitar el pasado, sino a ver actualmente los sucesos, y a sentir, en presente, las emociones narradas por l (Cf. Cuadernos de la Cineteca Nacional nm. 5, Cinete-ca Nacional, Mxico DF, 1976, p. 41 y revista Cartel, 1 de junio de 1948). Vale aqu agregar que, acaso por razones similares a las esgrimidas en esos testimonios, Bracho lleg a calificar de estupendo el trabajo de adaptacin de La vida intil de Pito Prez emprendido por Contreras Torres.
Ubicada en un impreciso pueblo michoacano recreado en gran medida en los estudios Clasa sobre diseos del escengra-fo Jess Bracho, hermano de Julio, ello a partir de un viaje hecho por ambos a varios poblados de Michoacn para cap-tar imgenes de ambiente, Rosenda inici su filmacin en marzo de 1948 y tuvo un costo aproximado de 700 mil pesos. Para encarnar a los tres personajes principales, vrtices de un inslito tringulo amoroso desarrollado en la aburrida
111 homenaje a jos rubn romerohomenaje a jos rubn romero 110
The artistic and commercial success of La vida intil de Pito Prez would motivate new film endeavors inspired by Rome-ros work: Pito Prez se va de bracero (Alfonso Patio Gmez, 1947, with the collaboration of Jos Rubn Romero in the writ-ing of the script) and Rosenda (Julio Bracho, 1948). The work of Patio Gmez, minor in comparison with that of his prede-cessor, could have been justified as a result of the publication of Algunas cosillas de Pito Prez que se me quedaron en el tintero, a complementary sequel published by Jos Rubn Romero in 1945 that in turn preceded the remarkable case of Rosenda, a short story inspired by the hardships that the au-thor suffered while living in the village of Tacmbaro. Accord-ing to testimonies by Bracho, the film adaption of the work of Jos Rubn Romerowho in 1948 was a permanent collab-orator for the well-known magazine Hoy and gave radio talks on remembrances and anecdotes of his lifewas launched at the initiative of Salvador Elizondo Sr. who at that time was the head of the production company Cinematogrfica Latinoa-mericana S. A. (Clasa). In addition to producing Rosenda, Sal-vador Elizondo, a man of great culture and sensitivity, wrote the script for the film, together with Bracho. Bracho said he had problems with Jos Rubn Romero who, like other au-thors, did not understand that the visual dimension of cine-ma is different from that of literature, so that in the film all things are blooming, vivified: the Rosenda, adjective of the novel, becomes the Rosenda, noun of the film. And this was a fantastic experience: to derive a series of things that were not developed, to an hour and a half of narration. It was a truly Pirandello-like case, because while doing the adaptation, the characters would ask meor demandhow they wanted to live [] I think that [] cinema does not destroy, but thatwhen it comes to a good narrationsublimates the writers creation, because you, in the theater, are not going to read a book in front of the public, which would be reciting the past, but to see right now the events, and to feel, in the present, the
emotions narrated by him (Cf. Cuadernos de la Cineteca Na-cional No. 5, Cineteca Nacional, Mexico D. F., 1976, p. 41 and magazine Cartel, June 1, 1948). We should add that, perhaps for reasons similar to those cited in these testimonies, Bracho ended up calling Contreras Torres adaptation of the La vida intil de Pito Prez great.
Located in a nondescript town in Michoacnrecreated to a large extent in the Clasa studios by set designer Jess Bracho, Julios brother, from a trip both made to several villages of Michoacn to capture images of the surroundingsRosen-da, whose filming began in March 1948, cost approximately 700,000 pesos. The splendid actors, Fernando Soler, Rita Mace-do and Rodolfo Acosta, gave life to the three main characters, all involved in an unusual triangular love affair in a boring provincial environment. Their attitudes were undoubtedly inspired, in the narration of Jos Rubn Romero, by the rev-olutionary Villista, and then by outlaw Ins Chvez Garca, whose fierce and well organized armies swept through sev-eral villages of Michoacn (La Piedad, Cotija, Tacmbaro, San Jos de Gracia, etc.) and Guanajuato during the years when the country was ruled by Venustiano Carranza. In the film, the events took place toward the end of the thirties, in the mid-dle of the Crdenas administration, which resulted in a suc-cessful recreation of the era. As in the case of La vida intil de Pito Prez, Brachos work received a large number of pos-itive reviews. On the other hand, it is not out of the question to infer that from the drama of Rosenda, the filmmaker from Durango felt more affected by the relationship that arose between the characters played by Soler and Macedo because this dramatic point had an echo of the theatrical piece Pyg-malion (1913), written by his admired George Bernard Shaw from the classic work of Ovid. Among many other things, the significance of Rosenda lies precisely in having been a field of formal experimentation for its ambitious and cultured filmmaker, more than on the good
imag
en: n
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la, 1
985.
In mid-December of 1943, Michoacn filmmaker Miguel Con-treras Torres, already well known for his long career in cinema, began shooting La vida until de Pito Prez (The Useless Life of Pito Prez), the first adaptation of the novel of the same name by fellow Michoacn writer Jos Rubn Romero Gon-zlez (Cotija de la Paz, September 25, 1890 Mexico City, July 4, 1952). At that time, Romero was a member of the Academia Mexicana de la Lengua (he joined on August 21, 1941) and served as acting rector of the Universidad Michoacana de San Nicols de Hidalgo. Contreras Torres conceived the film version of the consecratory novel by the famous author at least four years before, shortly after the novelwritten in Rio de Janeiro, Brazil, while the author was on one of his numer-ous diplomatic missionsbegan to achieve unusual success. In much of his extensive literary work, Jos Rubn Romero captured some of his experiences (and frustrations) as an activist in the Maderista movement in Michoacn and as an official in the governments that emerged from the liberal Revolution of 19101917. To a large extent, he owed his last posts to the unwavering support of Michoacn engineer and military officer, Pascual Ortiz Rubio, who became president of the country during the heyday of Maximato Callista.
Contreras Torres 17th full-length sound feature was part of a sort of saga, which began shortly before with El padre More-los (1942) and El rayo del sur (1943), in which the director tried to pay tribute to great figures born in the state of Micho-acn. In the case of La vida intil de Pito Prez, the exaltation of the literary work of Jos Rubn Romero was achieved by way of a sober and effective transfer of the tragicomic adven-tures of an alcoholic ruffian and born philosopher who re-turned to his native Santa Clara del Cobre after a long absence to try and return to typical town life, without being able to do so. When the film had already premiered in Mexico City and was still successfully being shown at theaters around the country, Contreras Torres told a reporter from El Universal
Grfico in April 1945: My desire to make a film based on the novel became an obsession; I didnt agree with those ideas about an unreal character, a fable [] Because I knew Pito Prez. A native of Michoacn as I am, in my childhood I often saw, next to me, the person who I believe served as inspiration for Rubn Romero; at least, I can say that in my life I havent seen a person who more closely resembles the descriptions in the novel.
Adapted, produced and directed by Contreras Torres, the film version of La vida intil de Pito Prez starred comedian Ma-nuel Medel in his first leading role. Medel had already gained fame in the world of the carpa. In the same interview for El Universal Grfico, Contreras Torres said he had managed to touch the heartstrings of the natural art of Medel and that through a conscientious study, I was able to discover what was inside him: a tragicomic sentimentality that nobody knew how to take advantage of. And there you have it: Pito Prez, the one I was looking for.
After its premiere on March 2, 1944, at the Palace Theater in Mexi-co City, Contreras Torres film received numerous favorable reviews that emphasized in particular the splendid work of the main character. But its status as a classic of Mexican cinema lies mainly in the manner in which the director was able to reach out, not so much to the character itselfwho never exceeds dialectically the attributes of social outcast turned victim of the society to which he belongs, as much as he wants to rebel against itbut to the village-like atmosphere that surrounds him. This is captured with genuine sensitivity and great sobriety by cameramen Ross Fischer and Ignacio Torres, whose refined provincial picturesqueness blended well with the nationalist aesthetic of the period (World War II) in which the country seemed to require more than ever these types of visual exam-ples. It was also at the time when Mexican cinema was strengthening its position as the most important cultural industry in the Spanish-speaking world.
Provincial Picturesquenessand Costumbrismo.
The Work ofJos Rubn Romeroin Cinema
The UNAM Film Archive Presents
113 homenaje a jos rubn romerohomenaje a jos rubn romero 112
1943 mxico 35 mm bn 110 min.
La vida intilde Pito PrezDe regreso a su natal Santa Cruz del Cobre, el vagabundo y borracho Pito Prez hace repicar las campanas de la iglesia para darse a s mismo la bienvenida, pero es detenido por las autoridades. Conmovido por su situacin, el abogado y poeta Romn evita que lo encarcelen. A partir de entonces Romn conviene con Pito reunirse todas las tardes para conversar. A cambio de alcohol, Pito le cuenta las ancdotas ms importantes de su inestable vida.
The Useless Lifeof Pito PrezThe vagabond drunk Pito Prez returns to his hometown of Santa Cruz del Cobre. Upon arriving, he rings the church bells to give himself a welcome and is detained by the authorities. Moved by the mans situation, Roman, a lawyer and poet, prevents his incarceration. Roman arranges to meet and talk with Pito every afternoon from that point on. In exchange for alcohol, Pito tells the lawyer the story of his unstable life.
Direccin: Miguel Contreras TorresGuion: Miguel Contreras Torres, basado en la novela homnima de Jos Rubn RomeroProduccin: Miguel Contreras TorresCompaa productora: Hispano Continental FilmsFotografa: Ignacio Torres, Ross FisherEdicin: Fernando MartnezDiseo de produccin: Ramn Rodrguez GranadaSonido: Fernado BarreraMsica: Jos Sabre Marroqun; canciones de Sabre Marroqun, Alfonso Esparza Oteo, Juventino RosasReparto: Manuel Medel, Elvia Salcedo, Katy Jurado, Dolores Tinoco, Eduardo Arozamena, Arturo Soto Rangel, Manuel Arvide, Lauro Bentez, Elas Haber, Lupita Torrentera, Conchita Gentil Arcos, Manuel Dond, Paco Astol, ngel T. Sala, Gerardo del Castillo, David Valle Gonzlez
Miguel Contreras Torres (Ciudad Hidalgo, Michoacn, Mxico, 1899-Ciudad de M-xico, 1981). Luch al lado de Carranza en 1914. En 1923 se retir del ejrcito y fue em-presario de los cines Pars e Hidalgo, y del teatro Ocampo. Se inici en el cine en 1920 protagonizando El Zarco, de Jos Manuel Ramos. Particip como actor, pro-ductor, editor, director y guionista en ms de cincuenta pelculas.
Miguel Contreras Torres (Ciudad Hidalgo, Michoacn, Mexico, 1899-Mexico City, 1981). He fought alongside Carranza in 1914, but in 1923, he retired from the army. He owned the movie theaters Pars and Hidalgo and the Ocampo theater in Mo-relia. He began his film career in 1920, starring in El Zarco by Jos Manuel Ramos. He participated in more than 50 films as an actor, producer, editor, director and screenwriter.
Filmografa: El hermano Pedro (1964), Viva la soldadera! (1958), Pueblo en armas (1958), El ltimo rebelde (1956), Tehuantepec/Mujeres del paraso (1953), Sangre en el ruedo/Bajo el cielo de Espaa (1952), Soy mexicano de ac de este lado/Linda mujer (1951), El amor a la vida (1950), Pancho Villa vuelve (1949), Bamba (1948), Reina de reinas (1945), Mara Magdalena/La pecadora de Magdalena (1945), El hijo de nadie (1945), Rancho de mis recuerdos (1944), Bartolo toc la flauta (1944), La vida intil de Pito Prez (1943), El rayo del sur (1943), El padre Morelos (1942), Caballera del imperio (1942), Simn Bolvar/Libertador de Amrica (1941), Hasta que llovi en Sayula (1940), Hombre o demonio/Don Juan Manuel (1940), The Mad Empress/La emperatriz loca (1939), La golondrina (1938), La paloma (1937), No te engaes corazn (1936), No matars/Suprema ley (1935), Tribu (1934), Viva Mxico!/El grito de Dolores (1934), Jurez y Maximiliano/La cada del imperio (1933), La noche del pecado (1933), Revolucin/La sombra de Pancho Villa (1932), Ztari (cm., 1931), Soadores de la gloria (1930), Protesta y toma de posesin del presidente, ingeniero Pascual Ortiz Rubio (cm., doc., 1930), El guila y el nopal (1929), Aguiluchos mexicanos (doc., 1924-29), El len de la Sierra Morena (1927), Hipnotismo (1926), Ejrcito cubano (doc., 1926), El relicario (1926), Mxico militar (doc., 1925), Oro, sangre y sol (doc., 1923), Almas tropicales (1923), El hombre sin patria (1922), El sueo del caporal (cm., 1922), De raza azteca (1921), El caporal (1921).
+ Agradecemos a Cosmopolitan Films el prstamo de esta cinta para la realizacin de este programa.
+ We would like to express our appreciation to Cosmopolitan Films for their support to this homage.
costumbrista and romantic story on which it is based. They made two endings to the film. In the most well known, the main couple, separated by adverse circumstances, meets one another by chance in a railroad station. In the version that was only shown in the pre-premiere and abroad (which was a re-elaboration of the adapted novel), the trains in which they were traveling crossed in the same station but neither one of the protagonists realized it and each continued on their journey. In this last ending, there were similarities with the final scene of Una mujer de Pars (A Woman of Paris, 1923), Charles Chaplins masterpiece. Consistent with his vi-sion of the world, Bracho maintained his preference for the non-conventional version.
In 1956, four years after the death of Jos Rubn Romero, on the initiative of Fernando de Fuentes, considered to be the father of Mexican cinematographic art, Juan Bustillo Oro directed Las aventuras de Pito Prez, the second version of the best known book by Jos Rubn Romero. A former prom-inent militant of the Vasconcelist movement and another of the great exponents of vanguard national theater, Bustillo Oro also made numerous notable films (Dos monjes, Ah est el detalle, El hombre sin rostro, La huella de unos labios, El asesino X and El medalln del crimen, among others). Star-ring the marvelous comedian Germn Valds Tin Tan, at the most brilliant moment of his career, Las aventuras de Pito Prez is not inferior to the one by Miguel Contreras Torres. On the contrary, there are those who consider it to be much better, which attests to the good treatment the celebrated Michoacn literary figure nearly always received in the film
world. Although he was initially reluctant to direct it and did not always openly accept some of the proposals made by the producer, Bustillo Oro must have been very pleased at the end with the funny, irreverent and sarcastic results of the work. The character created by Jos Rubn Romero was much more acerbic, and in his best moments, which were not few, he bril-liantly recuperated the great tradition of the double-meaning and of the sketches of the world of the carp and variety shows in which Tin Tan and other great Mexican comedians made social and political criticism in full post revolutionary era.
And finally, in 1969, the prestigious director Roberto Gavaldn, who became his own producer together with Csar Santos Galindo, made the third and so far last film version of La vida intil de Pito Prez. Years before, Galvadn had conceived making the film and he also thought about doing it in En-glish, the filmmaker told Armando Serna (El Heraldo, Octo-ber 1, 1970). With decorous color photography by Alex Phillips Jr., an insecure and faulty performance by the main character Ignacio Lpez Tarso (one of Gavaldns fetish actors) and filmed in various Michoacn towns (Ptzcuaro, Santa Clara del Cobre and Tacmbaro), the remake is considered too anachronistic and unworthy of the careers of its director and the screen-writer. It was the typical film by a great director in full decline wanting to assert his name, but looking at an idealized past, with no room for the allegory of the individual rebellion against an oppressive and hypocritical status quo, far removed from a terrible political situation (just after the bloody repression against the student-popular movement of 1968) that called for new and more combative artistic attitudes.
Eduardo de la Vega Alfaro
115 cine sin fronterashomenaje a jos rubn romero 114
Una historia de compromiso con la sustentabilidad, expre-sada en polticas que norman nuestras actividades cotidia-nas en todo el mundo, respalda nuestras acciones. En HSBC Mxico la sustentabilidad es parte fundamental de nuestro negocio, por lo que proponemos compartir esta visin con todos nuestros grupos de inters y con el pblico en general.
Al apoyar al Festival Internacional de Cine de Morelia impul-samos el talento nacional e internacional a favor del sptimo arte. Por eso, estamos orgullosos de participar en l de nuevo, por quinto ao consecutivo, promoviendo la seccin Cine sin Fronteras.
Creemos que Cine sin Fronteras es un foro que permite sen-sibilizar a la audiencia sobre las principales causas que afectan, en materia de marginacin y derechos humanos, a la sociedad. De igual manera, es un foro que ofrece a los directores y los productores un lugar nico para presentar documentales y cortometrajes con esta temtica.
Tenemos el honor de colaborar una vez ms con este festi-val, espacio en el que la cultura invita a la reflexin sobre temas relevantes para todos como sociedad. Esperamos que lo disfruten.
cine sin fronteras
cinema without borders
1948 mxico 35 mm bn 98 min.
Rosenda1938, Michoacn. El soltern Ponciano Robles acostumbra ayudar a la gente necesitada de su pueblo. Un arriero le ruega que pida por l la mano de una campesina llamada Rosenda. El padre de la joven acepta, pero el arriero se arrepiente y se va del pueblo para evitar el compromiso. Dejndose llevar por su buen corazn, Ponciano acepta la tarea de velar por la joven abandonada, ya que sus padres la han arrojado de su casa.
1938. Michoacn. Ponciano Robles, an old bachelor, is accustomed to helping poor people in his town. A mule driver begs Ponciano to ask for the hand of a beautiful peasant woman named Rosenda on his behalf. The young womans father accepts, but the mule driver repents and leaves the town to avoid the commitment. The kind-hearted Ponciano agrees to take care of the abandoned woman after her parents throw her out of the house.
Direccin: Julio BrachoGuion: Julio Bracho, basado en la novela homnima de Jos Rubn RomeroProduccin: Salvador Elizondo, Fernando MarcosCompaa productora: Clasa Films MundialesFotografa: Jack DraperEdicin: Jorge BustosDiseo de produccin: Jess BrachoSonido: Javier MateosMsica: Ral LavistaReparto: Fernando Soler, Rita Macedo, Nicols Rodrguez, Rodolfo Acosta, Francisco Reiguera, Ildefonso Snchez Curiel, Lupe del Castillo, Antonio R. Frausto, Armando Velasco, Roberto Meyer, Jorge Arriaga
Premios y festivales: nominada a siete premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogrficas 1949.
Julio Bracho (Durango, Mxico, 1909-Ciudad de M-xico, 1978). Inici como director teatral en 1931. En 1936 fund el primer teatro de la UNAM. Comenz a diri-gir cine en 1941 y en 1942 fue director fundador de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogr-ficas. En 1960 realiz La sombra del caudillo, censura-da treinta aos por su crtica al gobierno.
Julio Bracho (Durango, Mexico, 1909- Mexico City, 1978). He began his career as a theater director in 1931. In 1936, he founded the first theater at the UNAM. He started directing films in 1941, and was the founding director of the Mexican Academy of Film Arts and Sciences in 1942. His film La sombra del caudillo was censored for 30 years because of its criticism of the government.
Filmografa: Los amantes fros, segmento El difunto al pozo y la viuda al gozo (1978), Espejismo de la ciudad (1976), Educacin extraescolar en el medio urbano (cm., 1975), En busca de un muro (1973), Andante (1967), Damiana y los hombres (1966), Guadalajara en verano (1965), El Proceso de Cristo (1965), Morelos, siervo de la nacin (1965), Cuernavaca en primavera (1965), Cada voz lleva su angustia (1964), Historia de un canalla (1963), He matado a un hombre/El precio del pecado (1963), Amor de adolescente/Desnudos artsticos (1963), Corazn de nio/Diario de un nio (1962), Las canciones unidas (1960), La sombra del caudillo (1960), Mxico lindo y querido (1961), Cada quien su vida (1959), Una cancin para recordar (1958), La mafia del crimen (1957), Canasta de cuentos mexicanos (1956), Seora ama (1954), Mara la voz (1954), Reto a la vida/La llama eterna/Historia de un amor imposible (1953), Llvame en tus brazos (1953), La cobarde (1952), Mujeres que trabajan (1952), Rostros olvidados (1952), La ausente (1951), Paraso robado (1951), Historia de un corazn (1950), Inmaculada (1950), La posesin (1949), San Felipe de Jess/El divino conquistador (1949), Rosenda (1948), El ladrn/Mientras el cuerpo aguante (1947), Don Simn de Lira (1946), La mujer de todos (1946), Cantaclaro (1945), El Monje Blanco (1945), Crepsculo (1944), La corte del faran (1943), Distinto amanecer (1943), La virgen que forj una patria (1942), Historia de un gran amor (1942), Ay, qu tiempos, seor don Simn! (1941).
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en sus viajes atravesando el pas junto con Neal Cassady, no en un bonche de pginas por separado, sino en un rollo de papel de 36 metros de largo, sin espacios y sin divisin de prrafos: lo necesario para mantener el mpetu de su mara-tn, sus sesiones de escritura azuzadas por variados estimu-lantes. Con el mismo espritu, aunque mucho ms lenta y laboriosamente, Flores Garza reescribe por completo el texto de la novela en una cinta de 35 mm con una vieja Olivetti. El resultado proyectado en la pantalla es esencialmente ile-gible, pero funciona como un homenaje conceptual a la gran novela de Kerouac y como un experimento con la amena-zada materialidad del cine.
Despedida, de Alexandra Cuesta, se desarrolla en el barrio Boyle Heights de Los ngeles y est enfocada en la poesa del exi-liado congols Mapkaulu Roger Nduku. Yolanda Cruz, una presencia habitual en el Festival de Cine de Morelia, con-tribuye con un esbozo narrativo sobre un altercado inter-cultural, observado cuidadosamente, en su corto El reloj.
Rastros/Traces, de Fiamma Montezemolo, regresa al paisaje fronterizo visto durante el primer programa y para mediar entre el dividido paisaje y la reforzada cerca.
Finalmente, el artista y escritor californiano Ken Ehrlich, en su documental La huelga, examina el campus de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico enfocndose tanto en su monumental arquitectura como en las confrontaciones po-lticas que han acontecido en l.
Juntos, estos dos programas conforman una muestra de las va-riadas y emocionantes producciones cuyas temticas tratan del movimiento, la migracin y la dispora, y que han sido creadas por mexicanos que residen en el extranjero, artistas multimedia experimentales de diferente procedencia y ex-tranjeros trabajando en Mxico, que son la base creativa de la seccin anual Cine sin Fronteras del Festival Internacio-nal de Cine de Morelia.
Jesse Lerner
Cinema Without Borders 2013This years Cinema Without Borders section features an eclectic line- up of short documentaries and experimental works along with an impressive feature-length essay film. The first program begins with a short video which may not be readily legible: set against Tijuanas border fence, the per-former Mauricio Gutirrez articulates a heartfelt tirade of seemly incomprehensible utterances, drawn largely on the Nahuatl translation of a speech by Subcomandante Insurgen-te Marcos. Transposing the discourse of dissent from Mexi-cos southern extreme to the northern border, scrambling and translating it, the short performance documented suggests a nation both fraught and defiant. The documentary essay that follows, directed by Rodrigo Reyes, offers a collage of voices from both sides of the U.S./Mexico border articulating diverse social positions and contrasting ideological beliefs. These include Mexican officials commemorating soldiers fall-en in the misguided war on drugs, a nativist minuteman seeking to subvert migrants making the perilous crossing the border on foot, and a good Samaritan who leaves water for these same immigrants. Reyes does not flinch when eval-uating the painful toll of misguided social policies, failed laws, and human cruelty, visiting an Arizona coroner accumu-lating the parched corpses of would-be migrants who did not make it and a borderland dog-catcher charged with euthaniz-ing feral canines. The directors own voice provides a pointed reflection on the panorama of perspectives presented and, im-plicitly, a humanist plea for more a compassionate alternative.
The second program opens with a short by Edson Caballero, whose feature-length Atempa is competing in this years Mex-ican documentary section. His hand-processed black and white short Mixteco Now shares with the longer documen-tary a rural Oaxacan setting, and is built around a visit to a Mixteco community.
Another sort of road trip is the point of departure for the adap-tation of On the Road by Jorge Lorenzo Flores Garza, a Coahui-lense experimental filmmaker based in Bogot. Last year, the Brazilian director Walter Salles brought Jack Kerouacs cel-ebrated beat novel to the screen for the first time with a meticulously faithful dramatization. Kerouac famously typed this account of his cross-country travels with Neil Cassady not on a series of individual pages, but single spaced and without paragraph breaks on a 36 meter long roll of paperall the bet-ter to maintain momentum in his marathon, stimulant- fueled writing sessions. In that spirit, though considerably more pains-takingly and slowly, Flores Garza retyped the entire text of the novel onto 35 mm leader with an aging Olivetti. Projected on the screen, the result is essentially illegible, but functions as a conceptual homage
The policies that guide our daily activities around the world are based on a historical commitment to sustainability. At HSBC Mexico, sustainability is fun-damental to our company. For this reason, we would like to share this vision with all of our stakeholders and the general public.
By supporting the Morelia International Film Festival, we are promoting national and international talent in the seventh art. Therefore, we are proud to participate in the festival for the fifth consecutive year, sponsor-ing the Cinema Without Borders section.
We believe that Cinema Without Borders is a forum that will sensitize the audience to issues of margin-alization and human rights that affect our society, providing a space in which directors and producers can exhibit their documentaries and short films cen-tered on these themes.
We are please to collaborate once again with the festival, a cultural event that prompts reflection on issues that are relevant to everyone. We hope you enjoy it.
Cine sin Fronteras 2013La seccin Cine sin Fronteras de este ao est conformada por una lista eclctica de documentales cortos y largos junto con un impre-sionante filme-ensayo de largo metraje. El primer programa comienza con un video corto que puede que todava no sea inteligible: situa-do del lado de Tijuana junto a la reja que marca la frontera, el actor Mauricio Gutirrez articula una diatriba desde el corazn que es aparentemente incomprensible. El monlogo est en parte basado en la traduccin al nhuatl de uno de los discursos del Subcomandante Insurgente Marcos. Trasladando, traduciendo y mezclando el discurso de disenso del extremo sur de Mxico a la frontera norte, la documen-tacin del corto performance evoca una nacin tensa y desafiante.
El filme-ensayo que le sigue, dirigido por Rodrigo Reyes, ofrece un col-lage de voces de ambos lados de la frontera mexicano-americana articulando diversas posiciones sociales y creencias ideolgicas opuestas. Incluye a militares mexicanos conmemorando a soldados cados en la equivocada guerra contra las drogas, a un soldado na-tivo buscando subvertir a los migrantes haciendo el peligroso cruce de la frontera a pie, y a un buen samaritano que les deja agua a dichos migrantes. Reyes no recula al evaluar las dolorosas consecuencias de polticas sociales erradas, leyes fallidas y crueldad humana. Visita una morgue de Arizona que almacena sedientos cuerpos muertos de aquellos que iban a ser migrantes pero no lograron cruzar la frontera, ya que fueron interceptados por un polica fronterizo y sus salvajes perros. La propia voz del director proporciona una reflexin puntual sobre el panorama de perspectivas que presenta, e implcitamente, transmite un ruego humanista por una alternativa ms compasiva.
El segundo programa comienza con un corto, Mixteco Now (Mixteco ahora), de Edson Caballero, cuyo largometraje Atempa compite este ao en la seccin de documental mexicano. Mixteco Now, corto en blanco y negro procesado a mano, tiene en comn con el documental ms largo el haber sido filmado en un ambiente rural oaxaqueo y con una narrativa construida alrededor de una visita a una comuni-dad mixteca.
Un viaje por carretera es el punto de partida para la adaptacin de On the Road (En el camino), de Jorge Lorenzo Flores Garza, un cineasta experimental coahuilense radicado en Bogot. El ao pasado, el director brasileo Walter Salles trajo por primera vez la ce-lebrada novela beat a la pantalla con una dramatizacin meticulosamente fiel a la novela. Jack Kerouac la redact
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2013 mxico sper 8 mm digitalizado bn 9:23 min.
Mixteco NowCortometraje experimental sobre la mirada del migrante en busca de las races mixtecas de Oaxaca al reencontrarse con su pueblo fantasma y una cultura disgregada.
An experimental short film about a migrants search for his Mixteco Oaxacan roots after returning to find a ghost town and a disintegrated culture.
Direccin: Edson Caballero Trujillo.Ciudad de Mxico (Mexico City), 1974.
PurgatorioHecha dentro de la tradicin de la camra-stylo, Purgatorio es una fbula humanista, una experiencia pica y visceral con poderosas imgenes donde Reyes imagina la frontera Mxico-Estados Unidos como un lugar mtico comparable al purgatorio de Dante. Al retratar un mosaico de personajes conmovedores y paisajes rotos en ambos lados de la frontera, el cineasta reflexiona sobre los defectos de la naturaleza humana y el absurdo del mundo moderno.
In the auteur tradition of camra-stylo, Purgatorio is a humanistic fable, an epic and visceral experience with powerful and lingering images where Reyes imagines the Mexico/U.S. border as a mythical place comparable to Dantes purgatory. By capturing a stunning mosaic of compelling characters and broken landscapes on the U.S./Mexico border, the filmmaker reflects on the flaws of human nature and the powerful absurdities of the modern world.
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013; Distrital 2013; Festival de Cine de Los ngeles 2013; Tudo Verdade, Brasil, 2013; Encuentros del Otro Cine (EDOC), Ecuador, 2013.
Direccin: Rodrigo Reyes. Ciudad de Mxico (Mexico City), 1983.
2013 mxico, colombia 35 mm bn 14 min.
En el caminode Jack KerouacSi Jack Kerouac escribi su legendario libro En el camino sobre un largo rollo de papel industrial, por qu no hacerlo sobre un largo rollo de pelcula de 35 mm? Al mecanografiar la novela completa utilizando filme de 35 mm en lugar de papel, en una mquina de escribir este proyecto intenta, entre otras cosas, convertir el romanticismo rtmico del tecleo de Kerouac en un proceso emocionalmente distante de transcripcin mecnica.
On the Road by Jack KerouacIf Jack Kerouac wrote his legendary novel On the Road on a long paper scroll, why not do it on a long 35 mm film roll? By re-typing the complete bookusing 35 mm black leader instead of paper on a typewriterthis project attempts, among other things, to convert Kerouacs romantic, rhythmic writing method into a cold and mechanical transcription.
Direccin: Jorge Lorenzo Flores Garza.Monclova, Coahuila, Mxico, 1975.
to Kerouacs tour-de-force and an experiment with the endan-gered mediums materiality. Alexandra Cuestas Despedida is set in Los Angeles Boyle Heights neighborhood, and is cen-tered on the poetry of Congolese exile Mapkaulu Roger Nduku. Morelia Film Festival regular Yolanda Cruz contributes a nar-rative sketch about a cross-cultural altercation, carefully ob-served, with her short El reloj. Fiamma Montezemolos Traces returns to the border landscape scene in the first program to meditate on the divided landscape and the reinforced fence. Finally, California artist and writer Ken Ehrlich, in his docu-mentary La huelga, examines the campus of the National Autonomous University of Mexico, focusing both on its mon-umental architecture and the political confrontations that have played out there. Together, these two programs provide a sampling of the diverse and exciting productions addressing themes of movement, migration, and diaspora being created by Mexicans abroad, transnational experimental media artists, and non-Mexicans working in Mexico, the creative foundation of Morelias annual Cinema Without Borders section.
Jesse Lerner
2013 mxico hdcam color 2 min.
ViolentaoEjercicio que propone una reivindicacin poltica al incorporar una traduccin a la incomprensible verbalizacin de Mauricio Gutirrez, adjudicndole textos del artista Tony Gallardo, cuya naturaleza social demuestra una actitud irnica hacia la violencia en Tijuana.
This exercise suggests a political vindication by incorporating a translation of the incomprehensible verbalization of Mauricio Gutirrez, attributing to it texts by artist Tony Gallardo. The texts refer to an ironic attitude toward violence in Tijuana.
Direccin: Carlos Matsuo. Tijuana, Baja California, Mxico, 1988.
2013 mxico, eua video color 80 min.
programa 1 program 1Violentao, Carlos Matsuo, 2013, color, 2 min.
Purgatorio, Rodrigo Reyes, color, 80 min.
Total: 82 min.
programa 2 program 2Mixteco Now, Edson Caballero Trujillo, 2013, b/n, 9:23 min.
On the Road by Jack Kerouac, Jorge Lorenzo Flores Garza,2013, b/n, silente, 14 min.
Despedida, Alexandra Cuesta, 2013, color, 10 min.
El reloj, Yolanda Cruz, 2013, color, 6 min.
Rastros/Traces, Fiamma Montezemolo, 2013, color, 20 min.
La huelga, Ken Ehrlich, 2012, color, 40 min.
Total: 99:23 min.
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2012 mxico, eua hd color 20 min.
RastrosEn este video-ensayo, imgenes contemplativas, confesiones, reflexiones tericas y una enigmtica msica electrnica se fusionan para esculpir un retrato viviente y con textura del muro que separa a Tijuana y San Diego. La artista y antroploga Montezemolo refleja su propia experiencia en la regin y logra imgenes de un muro oxidado, una topografa rebelde, decadentes estructuras de vigilancia, furtivos cruces de migrantes indocumentados y paisajes distpicos.
TracesIn this video-essay, contemplative images, confessions, theoretical reflections and an enigmatic electronic musical motif merge to form a textured living portrait of the wall that separates Tijuana and San Diego. The artist and anthropologist reflects on her own experience in the region, taking images of a rusty wall, unruly topography, decaying surveillance structures, furtive moments of undocumented migrant crossings, and dystopian landscapes.
Premios y festivales: BorDocs, Tijuana Foro Documental 2012; Festival Internacional de Cine Documental del Distrito Federal (DocsDF) 2013.
Direccin: Fiamma Montezemolo. Roma, Italia (Rome, Italy), 1971.
2012 eua hdv color 40 min.
La huelgaDocumental experimental que examina la huelga estudiantil de la UNAM ocurrida entre 1999 y 2000 mediante testimonios y tomas lricas del campus universitario. Las meditaciones en torno a este complejo arquitectnico enmarcan las entrevistas a estudiantes, escritores, acadmicos, activistas y representantes polticos en un afn por profundizar en el legado del movimiento estudiantil ms debatido en la historia de la universidad.
The StrikeAn experimental documentary video that examines a student strike at Mexicos largest public university (UNAM) in 19992000, by juxtaposing participant interviews with a lyrical portrait of the campus architecture. This unique architectural space sets the stage for a series of interviews with students, authors, academics, activists and politicians attempting to unravel the complex legacy of Mexicos most contested contemporary student movement.
Direccin: Ken Ehrlich. Nuevo Mxico, EUA (New Mexico, USA), 1972.
2012 eua, ecuador color 10 min.
DespedidaFilmada en Boyle Heights en el este de Los ngeles un barrio formado por la transicin cultural, la pelcula resuena con la poesa del residente local Mapkaulu Roger Nduku. Versos acerca de finales, miradas y devenires, abren el espacio proyectado. Esta serie de cuadros vivos, en conjunto, forman un retrato de lugar y componen una carta de despedida a un hogar temporal.
FarewellShot in Boyle Heights in East Los Angelesa neighborhood historically formed by cultural transitionthe film resonates with the poetry of local resident Mapkaulu Roger Nduku. Verses about endings, existing within, and passing through, open up the space projected. Together a string of visual tableaus form a portrait of place and compose a goodbye letter to a temporary home.
Premios y festivales: Segundo Premio, Media City Film Festival 2013; Ann Arbor Film Festival 2013.
Direccin: Alexandra Cuesta. Cuenca, Ecuador, 1981.
2013 mxico, eua hd color 6 min.
El relojComo cada domingo por la maana, un abuelo zapoteco llega a la ciudad de Oaxaca para visitar a su nieta. Su ritual consiste en ir a la iglesia y luego caminar por las calles de la ciudad mirando las tiendas, pero este domingo en particular la rutina cambia cuando pasan por un puesto que vende relojes.
The WatchLike every Sunday morning, a Zapotec grandfather comes to the city of Oaxaca to visit his granddaughter for a day. Their ritual consists of attending mass and window-shopping throughout the city, but on this particular Sunday, things take a different turn when they pass by a stand selling watches.
Direccin: Yolanda Cruz. Oaxaca, Mxico, 1973.
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+ Apegndonos a la excelente idea del director francs Bertrand Tavernier, invitado especial del FICM del 2007, cada ao presentamos un
programa que rescata los Mxicos Imaginarios creados a partir de la mirada de directores extranjeros. Este ao,
tenemos el placer de presentar un programa protagonizado por Burt Lancaster en el centenario de su nacimiento.
+ Agradecemos el invaluable apoyo de Joanna Lancaster, Steve Seid y Jean-Pierre Garca para llevar a cabo este programa.
Burt Lancasteren MxicoUna celebracin centenaria (1913-1994)
Burt Lancaster evoca la imagen de un hombre rudo, un hom-bre tosco que porta una sonrisa del tamao de Texas. Y no es una sola sonrisa, sino muchas sonrisas puestas en accin para ser secas, clidas o diablicamente amenazantes. Col-cale una sonrisa burlona a un actor entrenado como acrbata y logrars una sonrisa plegable encaramada sobre un gran atleta.
Cuando fue contratado para sus primeras pelculas, Lancaster no tena una sonrisa distintiva. Los personajes con los que debut en los aos cuarenta, como en The Killers (Forajidos, 1946) y Brute Force (Fuerza bruta, 1947), eran demasiado caraduras incluso para intentar hacer una mueca. Sin embar-go, con el tiempo surgira su bravuconera. A principios de los cincuenta, aquella sonrisa inund la pantalla en la parodia de espadachines The Crimson Pirate (El temible burln, 1952), mostrando su atrevimiento fsico, una caracterstica que lu-cira tambin en Trapeze (Trapecio, 1956), la cual lo lanzara a la cima del xito. Lancaster fue un soador empalagoso en The Rainmaker (El farsante, 1956), exudando una sonrisa crdula, o pudo demoler trayectorias arqueando un poco y mordazmente los labios en el papel de J. J. Hunsecker, el co-lumnista de Sweet Smell of Success (Chantaje en Broadway, 1957). Lancaster poda apenas contenerse, deleitndose en papeles como el guapo charlatn de Elmer Gantry (El fuego y la palabra, 1960) o el modelo de autocontrol resignado al destino que le toc en Birdman of Alcatraz (El hombre de Alcatraz, 1962).
Cuando sus acrobacias de juventud se agotaron, como actor Lancaster haba desarrollado gestos maduros, es de-cir, se volvi gil en gestos y no en acrobacias. Quin olvidara las emociones vertiginosas
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de Ned Merrill, al suburbano a punto de ahogarse en The Swimmer (El nadador, 1968), la sabidura desgastada de McIn-tosh, al indio de Ulzanas Raid (La venganza de Ulzana, 1972) o a Lou, el criminal que, al envejecer, es azotado por viejos deseos en Atlantic City (1980)?
Con ms de setenta papeles principales, Burt Lancaster habi-t diestramente casi todos los gneros concebibles de cine, por lo que fue reconocido con un Oscar y tres nominaciones, al igual que el Premio a los Logros de Toda una Vida del Sin-dicato de Actores de Estados Unidos. De todas las pelculas que hizo, una media docena se rodaron en Mxico, comenzan-do con Veracruz en 1954 y terminando con Valdez is Coming (Que viene Valdez!, 1971), en la que el actor, de entonces 58 aos, interpret a un agente de polica ya agotado pero em-peado en lograr que se haga justicia por la muerte de un hombre inocente. Un par de wsterns, The Scalphunters (Ca-mino de la venganza, 1968) y Lawman (En nombre de la ley, 1971), fueron producidos en Durango, compartiendo el mis-mo espacio de tierra quebrada, aunque solo la segunda muestra a Mxico como un refugio seguro para los cazado-res de tesoros perseguidos.
Su estancia en Mxico comienza con la energtica Veracruz de Robert Aldrich, un hbrido de western con giros de intriga. Ben Trane (un rgido pero imponente Gary Cooper) queda va-rado en un pueblo del Mxico de la dcada de 1860 porque su caballo cojea a causa de las durezas del camino. Sabemos de inmediato que este antiguo oficial de la Confederacin est pasando por tiempos duros, y que por eso se ha conver-tido en un mercenario que busca formas de ganarse la vida. Se une a Joe Erin (Lancaster), un pistolero catico con una sonrisa escalofriante. Les acompaa una banda de deses-perados mugrosos (Ernest Borgnine, Jack Elam y Charles Bronson) para custodiar, hasta la costa del Golfo, el oro del emperador Maximiliano. O eso es lo que creen. El inmoral per-sonaje de Lancaster da gritos de felicidad ante la posibilidad de negocios dobles, haciendo proezas de una fuerza salvaje e incontenible entre plantas rodadoras del desierto.
Veracruz fue el segundo western de Aldrich y fue filmado en el valle de Mxico. Una escena notable muestra una opulen-ta reunin con el emperador a punto de ser derrocado en el Castillo de Chapultepec. En otra, vemos a la caravana car-gando el tesoro del emperador cerca de Teotihuacan, sugi-riendo con su grandeza empedrada que el alma verdadera de Mxico permanecer, mientras que los devaneos de los invasores seguirn siendo pasajeros.
El director John Houston tambin conoca muy bien el paisaje mexicano. Su gran The Treasure of the Sierra Madre (El tesoro de Sierra Madre, 1948) fue producido en Mxico; una dcada ms tarde regres a Durango a filmar The Unforgiven (Los que no perdonan, 1960), una historia excntrica sobre la intole-rancia racial en Texas. Escrita por Alan Le May (quien escribi la novela que fue la base de The Searchers), fue protagoniza-da por dos peculiares estrellas: Burt Lancaster como Ben Zachary, el hijo mayor de una familia fronteriza cuya nica
hija es una nia kiowa adoptada, interpretada por Audrey Hepburn. Cuando un extrao llega diciendo que ella no es una Zachary, la comunidad se vuelve contra la embustera piel roja. Un Lancaster inusualmente contenido se con-vierte en el defensor del honor de su familia, lo cual saca de quicio hasta a los miembros ms cercanos de su crculo, es-pecialmente a su hermano racista Cash (Audie Murphy). Finalmente, la vecina tribu kiowa trata de comprar a Hep-burn, pero no lo logra, y el conflicto escala hasta convertir-se en un enfrentamiento armado. Si se miran de cerca las escenas en las que aparecen indios luchando, se alcanza a ver a Emilio Fernndez. Houston lo haba contratado para supervisar algunas de las secuencias de accin, pero se ru-moraba que el Indio tambin hara el papel de un kiowa sediento de sangre.
Hay quien piensa que el papel ms importante que hizo Lancas-ter fue en Elmer Gantry (1960), dirigida por Richard Brooks. Seis aos ms tarde, director y actor se reunieron para hacer un gran western alegre, The Professionals (Los profesionales) que dio lugar al western ms violento y potico de Sam Peckinpah, The Wild Bunch. La pelcula sucede cuando la Revolucin mexicana se est debilitando; la esposa de un hacendado rico (Claudia Cardinale) es secuestrada por Jess Raza (Jack Palance), un antiguo lder revolucionario trans-formado en bandido. Cuatro hombres, todos combatientes veteranos, son contratados para rescatar a la esposa secues-trada: Rico (Lee Marvin), un especialista en armas; Hans (Robert Ryan), un vaquero; Jake (Woody Strode), un hbil rastreador; y Bill (Burt Lancaster), un experto en explosivos, acorde con la personalidad incendiaria de Lancaster.
Del otro lado de la frontera, en un terreno descorazonadamen-te desrtico y plagado de engaosos barrancos, cabalgan los profesionales, acercndose al campamento de Raza. Raza, quien habla espaol en la mitad de las escenas en las que aparece, es un revolucionario desilusionado que traslada el caos de la guerra a sus propios fines. La revolucin es como una historia de amor. Al principio ella es la diosa con el tiempo, la vemos tal y como es, le dice a Lancaster durante un duelo letal. Y el Bill de Lancaster, el hombre demoledor? Se trata de un aventurero temperamental que ha converti-do su entusiasmo adolescente por crear con ingenio en su nmesis incontrolable. Fue el papel perfecto para Burt Lancaster, en un momento en el que posea una energa interna difcil de contener y que amenazaba detonar en cualquier momento. Este gran actor mantena esta energa guardada en los lmites matizados de su cuerpo. Hasta que se arrancaba.
Steve Seid
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closely at the warring braves you might espy Emilio Fernn-dez. Huston had hired Fernndez to supervise some of the action sequences, but it was rumored that El Indio would also play the part of a bloodthirsty Kiowa.
Some would say Lancasters greatest role was in Elmer Gantry (1960), directed by Richard Brooks. Six years later, director and actor reunited for a big rollicking western, The Professionals, that set the stage for Sam Peckinpahs more violently poeti-cal The Wild Bunch. Here, the Mexican Revolution is waning when a wealthy ranchers wife (Claudia Cardinale) is kidnapped by Jesus Raza (Jack Palance), a former revolutionary leader turned bandit. Four men, all veteran fighters, are hired to re-trieve the abducted wife: Rico (Lee Marvin), a weapons spe-cialist; Hans (Robert Ryan), a horse wrangler; Jake (Woody Strode), a skilled tracker; and Bill (Burt Lancaster), an explosives expert, in keeping with Lancasters incendiary personality.
Across the border and into a heartless terrain of desert scrub and treacherous ravines ride the professionals as they close in on Razas encampment. Raza, who notably speaks Spanish for half of his screen time, is the disillusioned revolutionary, now turning the chaos of war toward his own ends. The Re-volucin is like a great love affair. In the beginning she is a goddess In time, we see her as she is, he says to Lancaster during a lethal stand-off.
And Lancasters Bill, the demolition man? A short-fused adven-turer, he turned an adolescent urge for artful creation into its explosive opposite. This was the perfect role for Burt Lancaster who himself possessed a barely containable inner energy that threatened detonation at any moment. His great actors art was keeping that energy enclosed within the nuanced bounds of his body. Expect ignition.
Steve Seid
Vera Cruz, Robert Aldrich, 1954 / The Unforgiven (Lo que no se perdona), John Huston, 1960 / The Professionals (Los profesionales), Richard Brooks, 1966.
No fue fcil escoger en la obra del maestro Lancaster. Pero de modo paradjico, este corpus de tres ttulos tiene mucho sentido. Estas tres pelculas expresan el talento de Burt Lan-caster como actor de primera fila pero tambin como pro-ductor, nos llevan al interior de su rica personalidad como intrprete y como ser humano, y finalmente nos invitan a visitar mucho ms su obra.
Aldrich-Lancaster: un encuentro fructuosoA Burt Lancaster le gustaba muchsimo cambiar su propia imagen como actor y a Robert Aldrich le gustaba jugar tanto con la tensin entre sus intrpretes como con las conven-ciones de los gneros. En teora, eran casi una pareja ideal. Pero qu personalidades! Ambos tenan ideas polticas y sociales muy parecidas: estaban en contra de la Lista Negra (Hollywood Black List), a favor de los indgenas y contra el racismo. Eran demcratas. Lo precisa el mismo Burt Lancaster cuando dice: Ulzanas Raid y Twilight Last Gleaming son los dos proyectos de los cuales estoy ms orgulloso, pues expresan algo profun-do sobre este pas, su pasado, su presente y su futuro [] hay para quienes estas pelculas son divertidas, pero otros encuen-tran en ellas verdades sobre el bien y el mal en este pas.1
En Vera Cruz, Lancaster ya no poda ser el bueno de la pareja de actores, lo haba sido en Apache, del mismo Aldrich. As que vestido de negro parece un diablo salido de su caja, omnipre-sente a lo largo de la pelcula, mirando a todas partes, desafian-do a todos, provocando a Gary Cooper como personaje y como ser humano. Su personaje es arrogante tanto con los juaristas mexicanos como con el ejrcito francs. Su arma es el cinismo.
1. Introduccin de Burt Lancaster al libro What Ever Happened to Robert Aldrich? His Life and His Films, Alain Silver y James Ursini (Limelight, 1995).
Burt Lancasterin MexicoA Centennial Celebration (1913-1994)
Burt Lancaster can be a tough hombre, a tough hombre with a grin the size of Texas. And its not just one grin, but multi-tudes, called into action to be wry, or welcoming, or devilishly threatening. Put that smirky smile on an actor trained as an acrobat and you have a pliable mug perched atop some great athleticism.
When first pinched for the pictures, Lancaster didnt have that signature smile. His mid-1940s debut roles in The Killers (1946) and Brute Force (1947) were too hang-tough even for a sneer, but in time his bravado emerged. By the early 1950s, that grin came flooding forth in the swashbuckler send-up, The Crim-son Pirate (1952), showing off his physical daring, a character-istic he would trump in Trapeze (1956), that soaring tribute to the Big Top. Lancaster could be the unctuous dreamer of The Rainmaker (1956), his deluded smile more an ooze, or he could raze careers with a few caustic curls of the lip as J.J. Hunseck-er, the newspaper columnist of Sweet Smell of Success (1957). Lancaster could be barely contained, reveling in roles like the handsome huckster of Elmer Gantry (1960), or a model of restraint, resigned to the reserve of that famed Birdman of Alcatraz (1962).
By the time his youthful acrobatics had waned, Lancaster had stretched his more mature manners as an actor, limber now in gesture not gymnastics. Who can forget the vertiginous emotions of Ned Merrill, the long-drowning suburbanite in The Swimmer (1968), the world-weary wisdom of McIntosh, the reluctant Indian scout of Ulzanas Raid (1972), or Lou, the aging mobster, hit by antique desires in Atlantic City (1980)?
With over 70 lead roles, Burt Lancaster nimbly inhabited just about every conceivable film genre, receiving recognition in the form of an Oscar and three additional nominations, as well as a Screen Actors Guild Life Achievement Award. Of his multitude of films, a half-dozen might constitute his Mexican sojourn, beginning with Vera Cruz in 1954 and ending with Valdez Is Coming (1971), where the then 58-year-old actor plays a worn-out Mexican-American constable determined to exact justice for an innocent mans death. A pair of westerns, The Scalphunters (1968) and Lawman (1971), both produced in Durango, share the same stretch of broken earth, but only
the former film conjures Mexico as an elusive safe haven for the fleeing bounty hunters.
But the sojourn, indeed, begins with Robert Aldrichs energetic Vera Cruz, a hybrid western with dashes of ever-twisting in-trigue. When Ben Trane (a stiff but stately Gary Cooper) mo-seys into town, a dusty way station in 1860s Mexico, his horse is lame from the hard track. We know at once times are tough for this former Confederate officer, now a mercenary looking for a cause with a credit line. He teams up with Joe Erin (Lan-caster), a mayhem-mongering gunslinger with a chilling smile. Dragging along a gang of greasy desperadoes (Ernest Borgnine, Jack Elam and Charles Bronson), they head for the Gulf Coast as the guardians of Emperor Maximillians gold. Or so they think. Played for high mischief, Lancasters amoral merc squeals with delight at the prospect of double-dealing and derring-do, a feral force amongst the tumbleweed.
Aldrichs second western, Vera Cruz was shot throughout the Valley of Mexico. One grand scene, an opulent gathering with the soon-to-be deposed Emperor, is staged at Maxs Castle high atop the Chapultepec promontory. In another, the caravan carrying the Emperors treasure passes close by Teotihuacan, suggesting in its stony grandeur that Mexicos true soul shall remain while the dalliances of the invaders shall pass.
Director John Huston also knew the landscape of Mexico. His great The Treasure of the Sierra Madre (1948) was produced here. A decade later he returned to Durango to make The Un-forgiven (1960), an eccentric tale about racial intolerance in the Texas panhandle. Written by Alan Le May whose earlier novel was the basis for The Searchers, this curiosity stars Burt Lancaster as Ben Zachary, the eldest son of a frontier family whose only daughter is an adopted Kiowa child played by Audrey Hepburn. When a stranger arrives declaring that she is no Zachary, the community turns against this red-skin-ned foundling. An unusually restrained Lancaster plays the defender of his familys honor which riles even those within his own circle, especially his rancidly racist brother Cash, played by Audie Murphy. Eventually, the local Kiowa tribe tries to buy pert Hepburn back, the denial of which escalates into an armed skirmish. If you look
+ Following the sage suggestion of French director Bertrand Tavernier, special guest of the Morelia International Film Festival in 2007, each year we seek out the Mexicos
imagined by foreign filmmakers. This year, we have the pleasure of presenting a special focus on the cinema of Burt Lancaster.
+ We would like to express our appreciation to Joanna Lancaster, Steve Seid and Jean-Pierre Garcia for their generous support of this program.
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1954 eua, mxico 35 mm color 94 min.
Premios y festivales: exhibida por la Sociedad de Cine del Lincoln Center en 2013, exhibida por el Archivo de Cine y Televisin de la Universidad de California en Los ngeles (UCLA) en 2013, Festival de Cine de Torino 2006.
Robert Aldrich (EUA, 1918-1984). Asistente de produccin para RKO y por diez aos productor asociado y asistente de direccin de Jean Renoir, Abraham Polonsky, Joseph Losey y Chaplin, entre otros. Debut como director en 1953, siempre con un enfoque independiente. Sola usar su propio estudio y producir y colaborar en el guion de sus cintas.
Robert Aldrich (USA, 1918-1984). He was a production assistant for RKO, and for 10 years worked as an associate producer and assistant director for Jean Renoir, Abraham Polonsky, Joseph Losey and Chaplin, among others. In 1953, he made his debut as a director, always with an independent focus. He would use his own production studio, produce and collaborate in the screenplay of his films.
Filmografa: All the Marbles (1981), The Frisco Kid (1979), Twilights Last Gleaming (1977), The Choirboys (1977), Hustle (1975), The Longest Yard (1974), Emperor of the North (1973), Ulzanas Raid (1972), The Grissom Gang (1971), Too Late the Hero (1970), The Legend of Lylah Clare (1968), The Killing of Sister George (1968), The Dirty Dozen (1967), The Flight of the Phoenix (1965), HushHush, Sweet Charlotte (1964), 4 for Texas (1963), Sodom and Gomorrah (1963), What Ever Happened to Baby Jane? (1962), The Last Sunset (1961), The Angry Hills (1959), Ten Seconds to Hell (1959), The Garment Jungle (1957), Attack (1956), Autumn Leaves (1956), The Big Knife (1955), Kiss Me Deadly (1955), Vera Cruz (1954), World for Ransom (1954), Apache (1954), Limelight (1953), Big Leaguer (1953).
VeracruzLa segunda de las cuatro pelculas que Burt Lancaster y Robert Aldrich realizaron juntos es la historia de un par de mercenarios en Mxico que, tras la Guerra Civil estadunidense, son contratados por el emperador Maximiliano para proteger a una condesa en su camino a Veracruz. Pero el conflicto surge cuando descubren que hay millones de dlares en oro escondidos en el carruaje de la condesa.
Vera CruzThe second of the four films that Burt Lancaster and Robert Aldrich made together is the story of two mercenaries in Mexico after the American Civil War who are hired by Emperor Maximillian to safely bring a countess to Vera Cruz. When they discover that millions of dollars in gold are hidden in the countess stagecoach, complications ensue.
Direccin: Robert AldrichGuion: Roland Kibbee, James R. Webb, Borden ChaseProduccin: Harold Hecht, James HillCompaas productoras: Flora Productions, Hecht-Lancaster ProductionsFotografa: Ernest LaszloEdicin: Alan Crosland Jr.Diseo de produccin: Alfred YbarraSonido: Manuel Topete, Galdino SamperioMsica: Hugo Friedhofer, Ral Lavista, Robert Carlisle, Sammy CahnReparto: Gary Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, Cesar Romero, Sarita Montiel, George Macready, Ernest Borgnine, Morris Ankrum, Henry Brandon, Charles Buchinsky, Jack Lambert, Jack Elam, James McCallion, James Seay, Archie Savage, Charles Horvath, Juan Garca
Huston-Lancaster: ms all del cine de gneroLo que no se perdona, de John Huston, tra-ta en apariencia sobre el racismo contra los indgenas en Estados Unidos. Burt Lancaster nos acerca a un personaje de gran ambige-dad y plantea, ms all de un tema melo-dramtico (y muy clsico del wstern como gnero) la cuestin del amor entre herma-nos. En esto, el trabajo de Burt Lancaster es de primera importancia. Aunque en su tiem-po no tuvo el xito que mereca, la pelcula de John Huston se tiene que leer, hoy, con otra mirada. Al igual que Vera Cruz, Lo que no se perdona fue producida por la Hecht- Lancaster Productions, compaa del actor. Y es preciso saber que los productores te-nan que expresar sus deseos en trminos de guion.
Brooks-Lancaster: cine y utopasRichard Brooks, director de Elmer Gantry (1960), pelcula muy controversial (a pesar de sus tres premios Oscar), fue tambin apoyado y elegido por Burt Lancaster en Los profesionales. La pelcula de Richard Brooks es la que lleva la mayor pertinencia y fuerza en el tema Lancaster y Mxico. Fil-mada tres aos antes que La pandilla salvaje de Sam Peckinpah, Los profesionales nos lleva al Mxico de despus de la derrota de los villistas. Es una pelcula sobre la prdida de las ilusiones o del fin de las utopas revo-lucionarias en Mxico. Cada paso de aquel grupo de mercenarios es como una avanza-da al revs, como un brinco hacia la muerte! La historia es muy triste pero el tema es muy cinematogrfico tanto para los directores como para los actores.
Este homenaje a Burt Lancaster, con la presen-tacin de estas tres obras clave de la histo-ria del cine, parece complementar de forma sutil y de cierto modo enamorada (del cine) el homenaje moreliano a Sam Peckinpah en 2012.
Jean-Pierre Garca
Vera Cruz, Robert Aldrich, 1954 / The Unforgiven, John Huston, 1960 / The Professionals, Richard Brooks, 1966.
It was not easy to select the work of the master Burt Lancaster. But paradoxi-cally, this corpus of three titles makes a lot of sense. These three films show Lancasters talent as both a first rate actor and a producer. They take us inside his rich personality as a performer and as a human being, and finally they entice us to see much more of his work.
Aldrich-Lancaster: a fruitful encounterBurt Lancaster liked to change his self-image as an actor and Robert Aldrich liked to play with both the tension between his actors and the conventions of genre. In theory, they were almost a perfect match. But what personalities! Both had very similar political and social ideas: They were against the Hollywood Blac-klist, in favor of indigenous rights and against racism. They were democrats. Lan-caster made it clear when he says: Ulzanas Raid and Twilight Last Gleaming are the two projects Im most proud of. They express something profound about this country, its past, present and future () These films are entertaining for some people, while others find truths in them about good and evil in this country.
In Vera Cruz, Lancaster could no longer be the good guy of the pair of actors, as he had been in Aldrichs Apache. So, dressed in black, he looks like a devil come out of its box, pervasive throughout the film, looking everywhere, challenging everyone, provoking Gary Cooper as a character and as a human being. His character is arro-gant with both the Mexican Juaristas and the French army. His weapon is cynicism.
Huston-Lancaster: beyond the genre cinemaThe Unforgiven, by John Huston, deals in appearance with racism against the Native American Indians in the United States. Burt Lancaster brings us closer to a very ambiguous character and raises, beyond a melodramatic theme (and very classic of the Western genre), the question of love between brothers. In this, the work of Burt Lancaster is of great importance. Although in his time it did not have the success it deserved, John Hustons film must be seen in another way today. Just like Vera Cruz, the actors company, Hecht-Lancaster Prod, produced The Unforgiven. And its important to know that the producers had to express their opinions in relation to the screenplay.
Brooks-Lancaster: cinema and utopiasRichard Brooks, director of Elmer Gantry (1960), a very controversial film (des-pite its three Oscars), was also supported and selected by Burt Lancaster in The Professionals. Brooks film is the one that gives the greatest relevance and strength to the theme Lancaster and Mexico. Filmed three years before The Wild Bunch by Sam Peckinpah, The Professionals brings us to Mexico after the defeat of the Villistas. It is a film about the loss of illusions, or the end of the revolutionary utopias in Mexico. Each step forward by that group of mer-cenaries is like going backwards a leap toward death! The story is very sad, but the theme is very cinematic for both the directors and the actors.
With the presentation of these three key works in the history of cinema, this tribute to Burt Lancaster seems to complement, in a subtle way, the Morelia tribute to Sam Peckinpah in 2012, and both mens love of cinema.
Jean-Pierre Garca
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1966 eua 35 mm color 117 min.
Premios y festivales: nominada por Mejor Fotografa, Mejor Director y Mejor Guion Adaptado en los premios Oscar 1967; nominada al Directors Guild of America y al Writers Guild of America 1967; nominada a Mejor Pelcula y Mejor Talento Femenino Emergente, Globos de Oro 1967; Premio Golden Screen, Alemania 1967.
Richard Brooks (EUA, 1912-1992). Periodista antes de vol-verse pionero del cine independiente, Brooks comenz como guionista en pelculas de cine negro como Brute Force (1947) y Key Largo (1948). Debut como director en 1950, fue nominado a seis premios Oscar y gan el Oscar a Mejor Guion Adaptado por Elmer Gantry.
Richard Brooks (USA, 1912-1992). A journalist before becom-ing a pioneer in independent film, Brooks began as a screen-writer with films noirs like Brute Force (1947) and Key Largo (1948). He made his debut as a director in 1950, was nomi-nated for six Oscars, and won an Oscar for Best Adapted Screenplay for Elmer Gantry.
Filmografa: Fever Pitch (1985), Wrong Is Right (1982), Looking for Mr. Goodbar (1977), Bite the Bullet (1975), $ (1971), The Happy Ending (1969), In Cold Blood (1967), The Professionals (1966), Lord Jim (1965), Sweet Bird of Youth (1962), Elmer Gantry (1960), The Brothers Karamazov (1958), Cat on a Hot Tin Roof (1958), Something of Value (1957), The Catered Affair (1956), The Last Hunt (1956), Blackboard Jungle (1955), Flame and the Flesh (1954), The Last Time I Saw Paris (1954), Battle Circus (1953), Take the High Ground! (1953), Deadline-U.S.A. (1952), The Light Touch (1951), Crisis (1950).
Los profesionalesAl terminar la Revolucin mexicana, el millonario estadunidense J. W. Grant contrata a cuatro mercenarios para rescatar a su esposa mexicana, Mara, quien fue secuestrada por el bandido Raza. Los soldados entran al desierto mexicano, irrumpen en el campamento del bandido y logran escapar con Mara. El problema es que ella es amante de Raza y no piensa regresar con su marido, pero los mercenarios estn decididos a cobrar su recompensa.
The ProfessionalsAt the end of the Mexican Revolution, U. S. millionaire J. W. Grant hires four mercenaries to rescue his Mexican wife, Mara, who was kidnapped by the bandit Raza. The hired men go to the Mexican desert, sneak into the bandits camp, and escape with Mara. The problem is that she is Razas mistress and doesnt want to go back to her husband, but the mercenaries are determined to get their reward.
Direccin: Richard BrooksGuion: Richard Brooks, basado en la novela A Mule for the Marquesa de Frank ORourkeProduccin: Richard BrooksCompaa productora: Pax EnterprisesFotografa: Conrad HallEdicin: Peter ZinnerDireccin de arte: Edward S. HaworthSonido: Charles J. Rice, William Randall Jr., Jack HaynesMsica: Maurice Jarre Reparto: Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan, Woody Strode, Jack Palance, Claudia Cardinale, Ralph Bellamy, Joe DeSantis, Rafael Bertrand, Jorge Martnez de Hoyos, Marie Gomez, Jos Chvez, Carlos Romero, Vaughn Taylor
1960 eua 35 mm color 125 min.
Premios y festivales: Festival de Cine de Torino 2010, Festival de Cine de Glasgow 2009.
John Huston (EUA, 1906-1987). Fue boxeador, jinete, reportero y ac-tor callejero en Pars y Londres antes de dirigir The Maltese Falcon. Con The Treasure of the Sierra Madre recibi su primer Oscar por Me-jor Director. Gan dos premios Oscar y 11 nominaciones, tres Globos de Oro y una nominacin, y el premio honorfico BAFTA 1980.
John Huston (USA, 1906-1987). He was an amateur boxer, cavalry rid-er, reporter and street actor in Paris and London before directing The Maltese Falcon. He was awarded his first Oscar for Best Director for The Treasure of the Sierra Madre. He won two Oscars and received 11 nominations, three Golden Globe Awards and another nomination, and the BAFTA lifetime achievement award (1980).
Filmografa: The Dead (1987), Prizzis Honor (1985), Under the Volcano (1984), Annie! (1982), Victory (1980), Let There Be Light (1980), Wise Blood (1979), The Man Who Would Be King (1975), The Mackintosh Man (1973), The Life and Times of Judge Roy Bean (1972), Fat City (1972), The Last Run (1971), The Kremlin Letter (1970), A Walk with Love and Death (1969), The Madwoman of Chaillot (1969), Sinful Davey (1969), Casino Royale (1967), Reflections in a Golden Eye (1967), The Bible In The Beginning (1966), The Night of the Iguana (1964), The List of Adrian Messenger (1963), Freud the Secret Passion (1962), The Misfits (1960), The Unforgiven (1960), The Roots of Heaven (1958), The Barbarian and the Geisha (1958), Heaven Knows, Mr. Allison (1957), Moby Dick (1956), Beat the Devil (1953), Moulin Rouge (1953), The African Queen (1951), The Red Badge of Courage (1951), The Asphalt Jungle (1950), We Were Strangers (1949), A Miracle Can Happen (1948), Key Largo (1948), The Treasure of the Sierra Madre (1948), Let There Be Light (1946), The Battle of San Pietro (1945), Report from the Aleutians (1943), Across the Pacific (1942), In This Our Life (1942), The Maltese Falcon (1941).
Lo que no se perdonaEn 1850, los Zachary, una respetable familia de ganaderos tejanos, adopta a una recin nacida, pero pronto un viejo enloquecido empieza a circular rumores acerca del origen indio de la pequea. Con el tiempo, la nia se convierte en una hermosa mujer. Finalmente, un grupo de guerreros kiowas exige a los Zachary que les devuelvan a su hermana de sangre, pero la familia se niega a entregarla y se desata un sangriento enfrentamiento racial.
The UnforgivenIn 1850, the Zacharys, a respected Texan family, adopt a newborn baby girl, but soon a crazy old man begins spreading rumors about the indigenous origins of the infant. As time goes on, the little girl becomes a beautiful woman. Eventually, a group of local Kiowa Indians demands that the Zacharys return their sister, but the family refuses and a bloody racial battle breaks out.
Direccin: John HustonGuion: Ben Maddow, basado en la novela homnima de Alan LeMayProduccin: James HillCompaas productoras: James Productions, Hecht-Hill-LancasterFotografa: Franz PlanerEdicin: Russell LloydDireccin de arte: Stephen Grimes, Ramn Rodrguez GranadaSonido: Basil Fenton-Smith, Leslie HodgsonMsica: Dimitri TiomkinReparto: Burt Lancaster, Audrey Hepburn, Audie Murphy, John Saxon, Charles Bickford, Lillian Gish, Albert Salmi, Joseph Wiseman, June Walker, Kipp Hamilton, Arnold Merritt, Doug McClure, Carlos Rivas
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mexicano) a ms de que su figura estaba indisolublemente asociada a la del galn atormentado por todo tipo de pa-siones, lo que el director aprovech a la perfeccin para es-tablecer un irnico juego intertextual con la ya larga tradi-cin del cine melodramtico cultivado en Hispanoamrica. El caso es que, dirigido por Luis Buuel, De Crdova lograra una de sus ms notables interpretaciones y la confirma-cin de su fama de estrella internacional toda vez que l llamara la atencin en las pantallas de Europa.
Pero cmo se haba forjado la fama de Arturo de Crdova, nom-bre artstico de quien en realidad se llam Arturo Garca Rodrguez? Nacido el 7 de mayo de 1907 en Mrida, Yucatn, el futuro actor creci en el seno de la acomodada familia que conformaron don Francisco Garca, su esposa Carmen Rodrguez y varios hijos procreados por ambos. Ese esta-tus familiar permitira que Arturo hiciera estudios en es-cuelas de los Estados Unidos, Argentina (donde fue alumno del afamado Colegio Jesuita del Salvador) y Suiza (all cur-sara diversas materias en el Instituto Calvin), instancias en las que obtuvo una buena formacin y se destac por su marcado inters en el aprendizaje de idiomas, lo que se-ra clave para su posterior proceso de internacionaliza-cin en el medio flmico.
Luego de recorrer varios pases de Europa, en 1928 regresa a Argentina para concluir sus estudios en el Colegio Interna-cional de los Olivos (al parecer en esa poca se contagia del tono caracterstico del castellano hablado en aquel pas) e ingresa a trabajar como corresponsal de la Agencia United Press, de la que llegara a ser subdirector en la sucursal ubi-cada en Santiago de Chile. Decidido a obtener empleo como periodista en Estados Unidos y a hacer estudios en la pres-tigiada Universidad de Columbia, en 1932 hace una escala en Mrida, donde conoce a la joven Enna Arana, con la que contrae matrimonio el 23 de agosto del ao siguiente, he-cho que lo motiva a quedarse a vivir en su cuidad natal y obtener empleo de locutor y cronista deportivo. El afn de superacin y trascendencia lo lleva a trasladarse con su es-posa a la capital del pas (donde naceran sus cuatro hijos: Arturo, Alonso, Enna y Mara de Lourdes) para cumplir tareas de locutor en la XEW, empresa radiodifusora en la que coin-cide con otros afamados colegas como Alonso Sordo Norie-ga, Ricardo Lpez Mndez, Manuel Bernal y Pedro de Lille, quien, segn algunas fuentes, le sugiere que adopte el nom-bre con el que ser conocido ms adelante. Son esos los tiempos en que la produccin flmica mexicana est despe-gando gracias al advenimiento de los inventos que permiten integrar el sonido a la imagen y por lo tanto est necesita-da de galanes con presencia y buena voz.
Uno de las 23 largometrajes mexicanos realizados en 1935, Celos, financiada por Producciones Mier y escrita y dirigida por el emigrado ruso Arcady Boytler (quien ya tena en su haber una larga carrera teatral y flmica en Europa, Suda-mrica y Estados Unidos, y cargaba la fama como realiza-dor del notable y exitoso melodrama prostibulario La
mujer del puerto) requiri de un slido intrprete para el papel del joven atractivo cuya presencia en la vida de un matrimonio termina por agudizar la celotipia del mdico maduro encarnado por Fernando Soler. De comn acuerdo con Boytler, el productor Felipe Mier contrat para ese pa-pel al ya para entonces exitoso locutor Arturo de Crdova y con ello dio principio a una de las carreras cinematogrfi-cas ms sobresalientes en el cine clsico de habla hispana. Inspirada en La sonata de Kreutzer, de Leon Tolstoi, y en un relato homnimo de Mijail Artzivachec, la obra de Boytler intent competir, en su propio terreno, con pro-ductos hollywoodenses como Celos (Jealousy, 1929), de Jean de Limur, y Una mujer fue la causa (Jealousy, 1934), de Roy Williams Neil. Pese a algunos defectos en diversos rde-nes, el filme boytleriano result un prodigio en el plano visual (excelsa fotografa de Alex Phillips) y se le ha considerado, con justa razn, el ms remoto antecedente nacional de l. Sealado por la crtica como un actor novato, De Crdova pudo representar muy bien, por vez primera, la figura del hombre impecable y pulcro que, segn su madre, fue una de las cosas que ms ambicion ser desde la infancia.
Aunque se lleg a afirmar que a De Crdova no le agrad el ambiente cinematogrfico y de hecho retom sus tareas de locutor, en 1936 apareci ya como el protagonista masculino de Cielito Lindo, melodrama folclrico ubicado en la poca de la Revolucin mexicana que, dirigido por Roberto OQuig-ley, form, junto con otras dos cintas filmadas en ese mismo ao, All en Rancho Grande, de Fernando de Fuentes, y Ora Ponciano!, de Gabriel Soria, la trada de filmes que en mayor o menor medida contribuyeron al enorme impacto mercantil del cine mexicano en los mercados y el imaginario del mundo de habla hispana, lo que a su vez permiti un crecimiento exponencial en el sector de la produccin flmica nacional. Como la trama de la cinta as lo exiga, De Crdova se vio for-zado a interpretar alguna meloda. Sin que abandonara del todo el trabajo en la locucin (su maravillosa voz ser el principal referente de la serie radiofnica Las aventuras de Carlos Lacroix, muy popular en la poca), el desarrollo del sector productivo permiti a De Crdova representar diver-sas formas de la galanura masculina en Esos hombres!/Malditos sean los hombres (Rolando Aguilar, 1936) y en Ave sin rumbo, La Paloma y La Zandunga, las tres filmadas en 1937 por Roberto OQuigley, Miguel Contreras Torres y Fernando de Fuentes, respectivamente. En esta ltima, comedia folclrica ambientada en el istmo de Tehuantepec, De Crdova hizo pareja con la potosina Lupe Vlez, una de las estrellas latinas forjadas por la colosal maquinaria cinema-togrfica asentada en Hollywood, hecho que a l le dara un slido aval para comenzar a buscar oportunidades en el cine extranjero.
A lo largo de 1938 Arturo de Crdova actu en cinco de los 58 largometrajes producidos por el cine nacional: Refu-giados en Madrid, de Alejandro Galindo; Hom-bres de mar, de Chano Urueta; Mientras Mxico
Homenaje a Arturo de CrdovaLa pelcula que generalmente asociamos con la figura de Arturo de Crdova es l, de 1952. Sin embargo, la trayectoria artstica del actor que hoy celebra el FICM tiene una profun-didad y duracin con pocos rivales en la historia del cine de habla hispana. Durante casi cuatro dcadas su voz, primero en la radio y luego en la pantalla, su figura elegante, su in-tensidad dramtica y su sentido de la irona hacia las pre-tensiones de la burguesa mexicana hicieron de l una pre-sencia dominante en algunas de las mejores pelculas de la poca dorada del cine mexicano.
A partir del 24 de noviembre de 1952 y hasta el 27 de enero del ao siguiente las carreras de Luis Buuel y Arturo de Crdova coincidieron plenamente por primera y nica vez durante el rodaje de l, sin duda una de las obras maestras mexicanas del extraordinario cineasta nacido en Calanda, figura seera del revolucionario e influyente movimiento surrealista enca-bezado por Andr Breton. Impecable y lcida adaptacin de la novela homnima de Mercedes Pinto, originalmente edi-tada en Uruguay en 1926, l sera definida (y defendida) por su autor como una de sus obras preferidas (Quiz es la pelcula donde me he puesto ms yo. Hay algo de m en el protagonista, declarara aos despus) y no son pocos los crticos y especialistas en el arte buueliano que han desta-cado sus grandes mritos y aciertos (entre ellos el de ser una de las cumbres del cine explcita y estrictamente sadiano), pese a que el filme est perfectamente asumido como un tpico melodrama de los muchos que se realizaban en aque-lla poca para seguir atrayendo al vasto pblico que gustaba de ese gnero. Hasta donde hemos podido indagar, nunca qued suficientemente claro cul fue la causa de que, tras el resurgimiento de su prestigio gracias a la realizacin de Los olvidados (1950) y luego de filmar dos cintas ms para la empresa de scar Dancigers (La hija del engao, 1951, y Robin-sn Crusoe, 1952) y otras para Sergio Kogan (Susana, 1950; Una mujer sin amor, 1951; y El bruto, 1952) y Manuel Altolaguirre (Subida al cielo, 1951), Buuel decidiera emprender la versin cinematogrfica de la novela de Pinto. Y tampoco hay un testimonio fehaciente de por qu se llam a Arturo de Cr-dova para protagonizarla. Pero no resulta descabellado su-poner que el actor de origen yucateco fuera convocado debido a que justo en ese momento su exitosa tra-yectoria estaba en pleno apogeo (ello en conso-nancia con el desarrollo industrial del cine
homenaje aarturo de crdova
tribute to arturo de crdova
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Al menos desde el punto de vista formal, las cinco pelculas mexicanas en las que Arturo de Crdova trabaj a las siem-pre estrictas rdenes de Roberto el Ogro Gavaldn (una ms en la que ambos colaboraron, Casanova aventurero, pertenece a otro rango y nacionalidad pese a haberse rea-lizado en nuestro pas) son todas suculentas obras maestras filmadas a lo largo de la mejor etapa en la carrera del gran cineasta originario de Chihuahua. Tanto en La diosa arro-dillada como en En la palma de tu mano y Las tres perfectas casadas, De Crdova prest su figura para encarnar rigu-rosamente personajes urbanos con marcadas aspiracio-nes burguesas pero que terminan dominados (y devora-dos) por su desaforado erotismo y las pulsiones criminales que son inherentes a la ambicin monetaria. A su vez, En la palma de tu mano es una de las ms altas cumbres del cine negro latinoamericano y digno ejemplo del depurado estilo de su autor y de las inmensas capacidades de su camar-grafo, de nuevo el gran Alex Phillips. En contraste, el ho-nesto mdico de El rebozo de Soledad (cinta ubicada en la zona de Tierra Caliente del estado de Michoacn) y el apa-rentemente asptico sacerdote que protagoniza la trama de Mircoles de ceniza (desarrollada en la poca de la rebe-lin cristera y con esplndidas escenas iniciales filmadas en Ptzcuaro y sus alrededores majestuosa fotografa de Agustn Martnez Solares) son ms bien figuras emblem-ticas que, en primera instancia, requeran de otro tipo de intrpretes. No obstante, ambas pelculas resienten el peso de la compleja expresividad de De Crdova, que en todos esos filmes gavaldonianos tuvo la fortuna de compar-tir repartos con otras grandes figuras del star system mexi-cano de la poca como Mara Flix, Leticia Palma, Carmen Montejo, Pedro Armendriz, Stella Inda, Laura Hidalgo, Miroslava Stern, Jos Mara Linares Rivas y Vctor Junco.
Segn lo confes su autor, la truculenta y sofisticada historia de El hombre sin rostro, pelcula subvaluada como pocas, fue concebida para ser interpretada por Arturo de Crdova. Para entonces, el actor ya estaba convertido en estereotipo del psictico movido por fuerzas incontrolables provenien-tes de la mente inconsciente, tema tan caro a los estudios de Sigmund Freud. Pero nuestro gran creador expresionista y destacado militante vasconcelista Juan Bustillo Oro supo rodear a su protagonista de una atmsfera siniestra y sobre-cogedora que no qued muy lejos del rigor alcanzado por la esttica de Robert Wiene, Fritz Lang y F. W. Murnau; por ello, la cinta es toda una leccin de cine psicologista en el mejor sentido que ese trmino puede poseer, es decir, aquel que privilegia el estudio a fondo de la conducta individual.
La figura y el trabajo de Arturo de Crdova tambin tuvieron cabida en el mundo de Emilio Fernndez, pero no fue causal que ello ocurriera en dos cintas un tanto alejadas de los te-mas que caracterizaron al cine de quien fuera considerado como el realizador mexicano por excelencia. Melodrama urbano y cosmopolita con protagonista psictico de por medio, Cuando levanta la niebla conserv mucho de la garra
de su autor, lo que permiti que De Crdova luciera a sus anchas todos sus recursos histrinicos. Esto ltimo tambin se hizo presente en los pocos momentos en que el gran ac-tor apareci en Reportaje, pelcula de encargo que reuni a buena parte del firmamento de estrellas de la industria flmica nacional con el propsito de recabar fondos para una empresa altruista.
En los muy buenos y suntuosos melodramas Un extrao en la escalera y Feliz ao, amor mo, dirigidos por el argentino Tulio Demichelli para el productor Gregorio Walerstein, el sobrio y slido trabajo de De Crdova sirvi para apuntalar las respectivas carreras de sus protagonistas femeninas: Silvia Pinal y Marga Lpez.
Finalmente, el inslito caso de El esqueleto de la seora Mora-les, audaz y contundente adaptacin de Luis Alcoriza sobre un relato de humor macabro concebido por el escritor gals Arthur Machen, cerr, en un tono muy elevado, el mejor y ms prolfico periodo en la carrera de De Crdova. Perfecta mez-cla de stira y depurada recreacin de un mundo pequeo-burgus en franca decadencia, la obra maestra de Rogelio A. Gonzlez parece haber sido producida para que su protago-nista masculino vertiera en ella toda su experiencia a fin de plasmar en pantalla un personaje que ante todo sirve para arrojar veneno qumicamente puro a la mentalidad conservadora mexicana en que se sustentaba, prcticamen-te desde su origen mismo, nuestra industria flmica.
De las 14 pelculas mexicanas en que Arturo de Crdova parti-cip entre 1961 y 1970, incluidos sus trabajos como narrador en Los hermanos del Hierro (Ismael Rodrguez, 1961), As era Pedro Infante (Ismael Rodrguez, 1963), La recta final (Carlos Enrique Taboada, 1964), etctera, solo destaca El gngster (Luis Alcoriza, 1964), ello por su declarado (aunque no del todo logrado) sentido pardico y por su franco carcter de divertimento, caractersticas que permitieron a su principal intrprete mostrar la gran vena cmica que muchos otros directores no intentaron explotar a plenitud.
Paralelamente a su trayectoria en el cine mexicano, Arturo de Crdova fue tambin uno de los intrpretes flmicos que ms trabaj para todo tipo de produccio-nes extranjeras. Del total de las 24 cintas
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duerme, de Galindo; La bestia negra, de Gabriel Soria, y La casa del ogro, de Fernando de Fuentes. Adems, a fines de aquel mismo ao, el actor se incorpor al reparto de Los hijos mandan, El caudal de los hijos, realizada por el men-cionado Gabriel Soria, que sera una de las ltimas cintas hispanas (es decir, habladas en espaol) hechas en Holly-wood. Si todas esas pelculas contribuyen a que De Crdova adquiera experiencia como intrprete de personajes que transitan por gneros diversos, el caso de Mientras Mxico duerme vino a representar una de las primeras grandes incur-siones de la cinematografa latinoamericana en las srdidas atmsferas del crimen organizado que asedia a la urbe en vertiginosa expansin, lo que le otorga el rango de clsico. Por su parte, el desempeo de De Crdova en la cinta fue ce-lebrado hasta por el gran poeta y entonces exigente crtico flmico Xavier Villaurrutia, quien afirm (en la revista Hoy, el 5 de noviembre de 1938) que El discreto actor tiene ahora un campo mejor trazado y definido para desplegar su juego fisonmico, para expresar diversos estados de nimo [..] Y la verdad es que alcanza, en momentos culmi-nantes, expresiones que nada tienen que envidiar a los ac-tores extranjeros, mejor entrenados y mejor dirigidos, por lo general, que los nuestros.
En los aos enmarcados entre 1939 y 1959 la carrera artstica de Arturo de Crdova alcanz el periodo de esplendor al par-ticipar en 73 cintas, incluidas las 22 que hizo en el extranjero y su trabajo como narrador para el documental El Charro inmortal (Rafael E. Portas, 1955). Esa etapa de esplendor se puede subdividir a su vez de varias formas, pero en este caso preferimos que sea la nacionalidad de los filmes lo que, en primer trmino, gue el balance.
Excepcin hecha de l, caso al que ya nos referimos, de los tra-bajos de De Crdova para el cine mexicano de ese periodo destaquemos, por su elevada calidad, rigor esttico o ambi-cin de autora, La noche de los mayas (1939), Que viene mi marido! (1939) y El conde de Montecristo (1941), las tres de Chano Urueta; Ay, qu tiempos, seor don Simn (1941), Cre-psculo (1943) y La ausente (1951), triloga de Julio Bracho; La selva de fuego (1945), de Fernando de Fuentes; La diosa arrodillada (1947), En la palma de tu mano (1950), El rebozo de Soledad (1952), Las tres perfectas casadas (1952) y Mir-coles de ceniza (1958), todas ellas de Roberto Gavaldn; El hombre sin rostro (1950), de Juan Bustillo Oro; Cuando levanta la niebla (1952) y Reportaje (1953), las dos de Emilio Fernn-dez; Un extrao en la escalera (1954) y Feliz ao, amor mo (1955), dptico de Tulio Demichelli, y El esqueleto de la seora Morales (Rogelio A. Gonzlez, 1959).
Escrita por el afamado poeta yucateco Antonio Mediz Bolio con la colaboracin de Chano Urueta, Alfredo B. Crevenna y Archibaldo Burns, La noche de los mayas cont con porten-tosa fotografa de Gabriel Figueroa y exquisita msica de Silvestre Revueltas para reciclar una leyenda ancestral en la que Arturo de Crdova interpret con suficiente aplomo a un apuesto joven indgena inmerso en conflictos amorosos
y raciales, ello como clara expresin de la poltica de proteccin a las etnias decretada por el gobierno de Lzaro Crdenas. En Que viene mi marido!, De Crdova se adapta muy bien a una trama intencionalmente desorbitada que tambin cont con fotografa de Figueroa y msica de Revueltas. Por su parte, en la suntuosa versin de la gran novela ho-mnima de Alejandro Dumas, que a su vez marc el inicio de la bsqueda sistemtica que el cine nacional hizo de la literatura universal aprovechando la catica situacin pro-vocada por la Segunda Guerra Mundial, el actor nacido en Mrida encarn a un Edmundo Dants parsimonioso pero con buena presencia en pantalla a la hora de querer dotar a ese personaje de algunos rasgos verosmiles.
En la magnfica cinta de nostalgia porfiriana Ay, qu tiempos, seor don Simn!, pera prima de Julio Bracho, otrora uno de los grandes forjadores del teatro mexicano moderno, Artu-ro de Crdova se observa desenvuelto y malicioso, por lo que su lograda interpretacin de galn-militar que se contrapone a la graciosa figura de Joaqun Pardav ha de considerarse como uno de los factores que contribuyeron al enorme xito taquillero de esa comedia musical que, sin exagerar la nota, puede ubicarse a la altura de sus congneres francesas e italianas hechas durante la misma poca. Para la mucho ms ambiciosa Crepsculo, inspirada en un caso real, nuestro actor mostr su gran potencial para encarnar personajes atormentados por la degradacin fsica y psicolgica, ello como una forma de ironizar a propsito de la temprana de-cadencia de la burguesa mexicana. Desarrollada en atms-feras expresionistas y de cine negro hollywoodense (otro magistral trabajo fotogrfico de Alex Phillips), la trama y el barroco estilo de la cinta se estructuran como una espiral que conduce inexorablemente a la autoaniquilacin del protagonista. Y aunque demasiado tributaria de Rebeca (Re-becca, 1940), una de las obras maestras de Alfred Hitchcock, La ausente permiti ratificar los afanes vanguardistas de Bracho (evidentes en el uso recurrente de sofisticados movimientos de cmara) y la slida actuacin de De Cr-dova, ahora como un pequeoburgus aquejado por la duda y el complejo de culpa debido a la intempestiva muerte de su esposa.
Pese a asumir de lleno las convenciones propuestas por pelcu-las como la muy exitosa Doa Brbara (Fernando de Fuentes, 1943) y Canaima (Juan Bustillo Oro, 1945), ambas inspiradas en la literatura del venezolano Rmulo Gallegos, La selva de fuego trasciende su poca y gnero por la sobria y esmerada realizacin de De Fuentes, la funcional fotografa de Agustn Martnez Solares, las buenas actuaciones de la pareja prota-gnica (Dolores del Ro en plan de mujer exuberante y smbolo abstracto de la belleza que despierta los instintos de un grupo de trabajadores chicleros, y Arturo de Crdova, cuya misoginia del principio se convierte en pasin devoradora trgicamen-te frustrada por el destino adverso) y los esplndidos villanos encarnados por Miguel Incln, Gilberto Gonzlez, Manuel Dond y Jos Torvay.
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But how did Arturo de Crdova whose real name was Arturo Garca Rodrguez rise to stardom? Born on May 7, 1907, in Mrida, Yucatn, the future actor grew up in a wealthy family made up of Francisco Garca, his wife Carmen Rodrguez and their children. The familys status would allow Arturo to study in the United States, Argentina (where he was a student at the famed Colegio Jesuita Del Salvador) and Switzerland (where he took several classes at the Calvin Institute) and obtain a good education. He developed a keen interest in learning languages, which would be key for the eventual internationalization of film.
After traveling through several countries in Europe, in 1928 he re-turned to Argentina to finish his studies at Colegio Internacional de los Olivos (apparently at that time he took on the spanish accent characteristic of that country) and began to work as a correspondent for United Press Agency, where he became as-sistant director of the office in Santiago de Chile. Determined to get a job as a journalist in the United States and to study at the prestigious Columbia University, in 1932 he stopped off in Mrida on the way and he met Enna Arana, whom he married on August 23, 1933, motivating him to stay and live in his home-town and get work there as a radio announcer and sports reporter. His desire to get ahead led him to move with his wife to Mexico City (where his four children, Arturo, Alonso, Enna and Mara de Lourdes were born) to work as a radio announcer at XEW, a broadcasting company where he worked with fa-mous colleagues, such as Alonso Sordo Noriega, Ricardo Lpez Mndez, Manuel Bernal and Pedro de Lille, who, according to some sources, suggested that he take the name that he would later be known by. At this time Mexican film production was taking off thanks to the advent of the inventions that allowed sound and image to be integrated. Consequently, there was a dire need for handsome men with good voices.
One of the 23 Mexican feature films made in 1935, Celos was financed by Producciones Mier and written and directed by the Russian immigrant Arcady Boytler, who already had a long career in theater and film in Europe, South America and the United States, and who achieved fame as director of the remark-able and successful melodrama La mujer del puerto. The film needed a solid actor for the role of an attractive young man who threatens the marriage of a doctor, played by Fernando Soler. In agreement with Boytler, the producer Felipe Mier hired the already successful announcer Arturo de Crdova for that role and with this began one of the most outstanding film careers in Spanish-language cinema in the Spanish-speaking world. In-spired by the Kreutzer Sonata by Leo Tolstoy and by a story of the same name by Mijael Artzivachec, Boytlers work attempted to compete, on its own ground, with Hollywood products like Jealousy (1929) by Jean de Limur, and Jealousy (1934) by Roy Williams Neil. In spite of its notorious defects in various areas, Boytlers film proved to be a prodigy on a visual level (thanks to sublime photography by Alex Phillips) and has been consid-ered, and rightly so, the most remote national antecedent of l. Pointed out by critics as a novice actor, De Crdova was able to
represent very well, for the first time, the figure of an impec-cable and neat man according to his mother, this was one of the things that he had most sought to be since childhood.
Although it became clear that De Crdova did not like the at-mosphere of the cinema and in fact resumed his work as a radio announcer, in 1936 he appeared as the male protagonist in Cielito Lindo, a folkloric melodrama set during the Mexican Revolution that, directed by Roberto OQuigley, formed (to-gether with two other films shot in that same year, All en Rancho Grande, by Fernando de Fuentes, and Ora Ponciano!, by Gabriel Soria), the trio of films that contributed to a greater or lesser extent to the enormous commercial impact of Mex-ican cinema in the markets and imagination of the Span-ish-speaking world, which in turn led to an exponential growth in the sector of national film production. As the plot of the film required, De Crdova was forced to sing a song. Without aban-doning completely his work as an announcer (his haughty voice was the main character in the radio series Las aventuras de Carlos Lacroix, very popular at the time), the development of the productive sector allowed De Crdova to represent var-ious forms of masculine charm in Esos hombres!/Malditos sean los hombres (Rolando Aguilar, 1936) and in Ave sin rum-bo, La Paloma and La Zandunga, all three of which were filmed in 1937 by Roberto OQuigley, Miguel Contreras and Fernando de Fuentes, respectively. In the last one, a folkloric comedy reminiscent of the Isthmus of Tehuantepec, De Crdova be-came the partner of Lupe Vlez, from San Luis Potos, one of the Latina stars forged by the colossal film machinery of Hollywood, which would give him a solid footing to begin to look for opportunities in foreign films.
During 1938, Arturo de Crdova acted in five of the 58 features produced by the national cinema: Refugiados en Madrid, by Alejandro Galindo; Hombres de mar, by Chano Urueta; Mien-tras Mxico duerme, by Galindo; La bestia negra, by Gabriel Soria, and La casa del ogro, by Fernando de Fuentes. In addi-tion, by the end of the same year, the actor was added to the cast of Los hijos mandan (El caudal de los hijos), made by the above mentioned Gabriel Soria, which would be one of the last Hispanic films (i.e. spoken in Spanish) made in Hollywood. If all those films contributed to De Crdova acquiring expe-rience as a performer of characters who pass through a variety of genres, the case of Mientras Mxico duerme came to repre-sent one of the first major incursions of Latin American cinema into the sordid world of organized crime, which plagued the city in dizzying expansion and would give it the category of a classic. For its part, De Crdovas performance in the film was celebrated even by the great poet and then demanding film critic Xavier Villaurrutia, who said (in the magazine Hoy, No-vember 5, 1938) that The discrete actor now has a better walked and defined field to display his physognomic game, to express various moods [] And the truth is that he reaches, in important moments, expressions that he doesnt have anything to envy foreign actors, better trained and better directed, in general, than ours.
que conformaron la carrera transnacional del actor origi-nario de Yucatn (ms o menos la misma cantidad de fil-mes hechos por Pedro Armendriz al margen de la indus-tria cinematogrfica mexicana), siete fueron financiadas por empresas estadunidenses afincadas en Hollywood; seis tuvieron sello argentino; otras seis las hizo en locacio-nes y estudios de Espaa y con capital de aquel pas; dos ms se filmaron gracias al principal patrocinio de empre-sas brasileas y una cont con inversin venezolano-argen-tina. Las que se pueden considerar como obras ms sobre-salientes tanto por s mismas como por el notable trabajo de De Crdova aplicado en ellas son: Por quin doblan las campanas? (For Whom the Bell Tolls?, Sam Wood, 1943), sobria adaptacin de la novela homnima de Ernest He-mingway; El pirata y la dama (Frenchmans Creek, Mitchel Leisen, 1944), obra increblemente romntica apenas dis-frazada de cinta de aventuras; Casanova aventurero (Ad-ventures of Casanova, Roberto Gavaldn, 1947), en la que se hizo buena stira de la mitologa creada en torno al c-lebre amante, artista y cientfico veneciano; New Orleans (Arthur Lubin, 1947), comedia musical que tuvo el mrito de rescatar para el cine las apariciones de Louis Armstrong, Billie Holiday y otros grandes intrpretes del jazz; Dios se lo pague (Luis Csar Amadori, 1948), srdido melodrama urbano que tuvo un descomunal xito en la mayora de los mercados latinoamericanos, La balandra Isabel lleg esta tarde (Carlos Hugo Christensen, 1949), intenso drama er-tico-pasional con el que se pretendi en vano dar la pauta para desarrollar una industria cinematogrfica en Vene-zuela, y Los peces rojos (Jos Antonio Nieves Conde, 1955), estilizado melodrama criminal filmado en Espaa.
Nuestro homenajeado gan tres veces el premio Ariel a Mejor Actor por sus intervenciones para En la palma de tu mano, Las tres perfectas casadas y Feliz ao, amor mo, y fue nomi-nado al mismo reconocimiento gracias a sus notables carac-terizaciones en La selva de fuego, Medianoche (Tito Davison, 1948), El hombre sin rostro y Mi esposa y la otra (Alfredo B. Crevenna, 1951). Esos reconocimientos constituyen otra de las pruebas de su alta calidad como intrprete pero apenas pueden dar una idea de todas sus virtudes y de su impacto entre el amplio sector del pblico que lo consagr como dolo.
El prximo 3 de noviembre se cumplirn 40 aos de la muerte del que fuera uno de los ms destacados representantes del sistema de estrellas forjado por la cinematografa mexica-na del periodo clsico. En la XI edicin del FICM recordamos esa efemride con una muestra de algunas de sus mejores y ms deslumbrantes apariciones en la pantalla, lo que a su vez constituye el primer homenaje que un festival de cine internacional rinde a la figura de enormes dimensiones ar-tsticas que fue y sigue siendo Arturo de Crdova.
eduardo de la vega alfaro
Tribute to Arturo de CrdovaThe film we usually associate with the figure of Arturo de Crdova is l, which was made in 1952. However, the actors artistic career that we celebrate this year in FICM has a depth and duration with few rivals in the history of Mexican cinema. For nearly four decades, his voice, first on radio and then on the screen, his elegant figure, his dramatic intensity and his sense of irony against the pretensions of the Mexi-can bourgeoisie made him a dominant presence in some of the best films from the Golden Age of Mexican cinema.
From November 24, 1952, to January 27 of the following year, the careers of Luis Buuel and Arturo de Crdova coincided for the first and only time during the filming of l, without a doubt one of the Mexican masterpieces of the extraordinary Calanda- born filmmaker, who was landmark figure of the revolutionary and influential surrealist movement headed by Andr Breton. An impeccable and lucid adaptation of the novel of the same name by Mercedes Pinto, originally published in Uruguay in 1926, l would be defined (and defended) by its author as one of his favorite works (Perhaps it is the film in which Ive put more of myself. There is something of me in the protagonist, he said years later). More than a few critics and specialists of Buuelian art have highlighted its great merits and strengths (among them that of being one of the hishest expressions of explicit and strictly Sadean cinema) despite the fact that the film is considered a typical melodrama like many made at that time to attract the vast public that liked the genre. As far as we were able to investigate, it was never quite clear what was the cause of which after the resurgence of his prestige thanks to making Los olvidados (The Forgotten Ones) (1950) and later two more films for the company scar Dancigers (La hija del engao, 1951, and Robinson Crusoe, 1952) and others for Sergio Kogan (Susana, 1950; Una mujer sin amor, 1951; and El bruto, 1952) and Manuel Altolaguirre (Subida al cielo, 1951) Buuel decided to undertake the film version of the novel by Pinto. And there is no reliable proof of why he called on Arturo de Crdova to take the leading role. But it is not unreasonable to suppose that the Yucatan-born actor was called on because just at that moment his successful career was in full swing (in line with the industrial development of Mexican cinema) and that his figure was inextricably associated with that of the heartthrob, tormented by all kinds of passions, which the director took advantage of to perfection to establish an iron-ic inter-textual game with the long tradition of melodramatic cinema cultivated in Latin America. The case is that De Crdo-va, directed by Luis Buuel, would achieve one of his most notable performances and confirm his reputation as an international star as l would draw the at-tention of audiences across Europe.
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According to the authors confession, the truculent and sophis-ticated story of El hombre sin rostro, an undervalued film as none other, was designed to be interpreted by Arturo de Crdova. By then, the actor had already become the stereo-type of the psychotic mind, moved by uncontrollable forces from the unconscious, a subject so dear to the studies of Sigmund Freud. But our great expressionist creator and out-standing Vasconcellist soldier Juan Bustillo Oro knew how to surround the protagonist with a sinister and overly comfort-able atmosphere that was not far from the rigor reached by the aesthetics of Robert Wiene, Fritz Lang and F. W. Murnau. For that reason, the film is a complete lesson in psychologis-tic cinema in the best sense the term can possess, i.e., that it favors the in-depth study of individual behavior.
The figure and the work of Arturo de Crdova also fit into the world of Emilio Fernndez, but it was not by chance that this occured in two films a little removed from the themes that characterized the film of someone who was considered to be the Mexican director par excellence. Urban and modern melo-drama with a psychotic protagonist, Cuando levanta la niebla retained much of the claw of its author, which allowed De Crdova to show off all of his acting abilities. This last one was also present in the few moments in which the great actor appeared in Reportaje, a film that brought together much of the star firmament of the Mexican film industry with the purpose of raising funds for an altruistic foundation.
In the excellent and sumptuous melodramas Un extrao en la escalera and Feliz ao, amor mo, directed by the Argentine Tulio Demichelli for producer Gregorio Walerstein, the sober and solid work of De Crdova served to prop up the respective careers of its leading female protagonists, Silvia Pinal and Marga Lpez.
Finally, the strange case of El esqueleto de la seora Morales, a bold and blunt adaptation by Luis Alcoriza about a macabre story designed by the Welsh writer Arthur Machen, ended, in a very high tone, the best and most prolific period in De Crdovas career. A perfect mix of satire and purified recre-ation of a petit-bourgeois world in sharp decadence, the masterpiece of Rogelio A. Gonzlez seems to have been produced so that his male protagonist would put into it all his experience in order to create a character who above all serves to throw chemically pure poison onto the conservative Mexican mentality in which, practically since its very origin, our film industry has been sustained.
Of the 14 Mexican films that Arturo de Crdova participated in between 1961 and 1970, including his works as the narrator in Los hermanos del Hierro (Ismael Rodrguez, 1961), As era Pedro Infante (Ismael Rodrguez, 1963), La recta final (Carlos Enrique Taboada, 1964), among others, only El gngster (Luis Alcoriza, 1964) stands out. That was because of its declared (although not totally achieved) paradoxical sense and for its candidly entertaining character features that allowed its lead actor to show his great comic vein, which many other directors did not exploit to the fullest.
Parallel to his career in Mexican cinema, Arturo de Crdova also worked on many foreign productions. Of the 24 films that shaped his transnational career (more or less the same number of films made by Pedro Armendriz at the margin of the Mexican film industry), seven were funded by U.S. com-panies from Hollywood, six were Argentine, another six were made on locations and in studios in Spain and with money from that country, two more were filmed thanks to the main sponsorship of Brazilian companies and one had Venezue-lan-Argentine investment. Those that may be regarded as the most outstanding works for their own sake and for the remark-able work of De Crdova are: Por quin doblan las campa-nas? (For Whom the Bell Tolls?, Sam Wood, 1943), a sober adaptation of the novel by Ernest Hemingway; El pirata y la dama (Frenchmans Creek, Mitchel Leisen, 1944), a very roman-tic work barely disguised as an adventure film; Casanova aven-turero (Adventures of Casanova, Roberto Gavaldn,1947), which was a good satire of the mythology created around the famous lover, artist and scientist from Venice; New Orle-ans (Arthur Lubin, 1947), a musical comedy that preserved on screen the appearances of Louis Armstrong, Billie Holiday and other great jazz performers; Dios se lo pague (Luis Csar Amadori, 1948), a sordid urban melodrama that was a huge success in the majority of Latin American markets, La balan-dra Isabel lleg esta tarde (Carlos Hugo Christensen, 1949), an intense erotic-passionate drama which was intended though it did not succeed to lead the way to develop a film industry in Venezuela, and Los peces rojos (Jos Antonio Nieves Conde, 1955), a stylized crime melodrama filmed in Spain.
Our honored star won the Ariel Award for Best Actor three times for his performances in En la palma de tu mano, Las tres per-fectas casadas and Feliz ao, amor mo, and was nominated for the same recognition for his remarkable performances in La selva de fuego, Medianoche (Tito Davison, 1948), El hom-bre sin rostro and Mi esposa y la otra (Alfredo B. Crevenna, 1951). These awards are further proof of his great ability as an actor, but barely offer an idea of all his virtues and of his impact on the public that consecrated him as an idol.
On November 3, it will be 40 years since the death of one of the most prominent representatives of the star system from the classic period of Mexican cinema. In the 11th edition of FICM, we remember this date with a sample of some of his best and most dazzling appearances on the screen, which in turn con-stitutes the first tribute that an international film festival has paid to the figure of enormous artistic dimensions that was and remains to be Arturo de Crdova.
eduardo de la vega alfaro
Between 1939 and 1959, the artistic career of Arturo de Crdova reached its period of greatest splendor. During that time, he participated in 73 films, including 22 that he made abroad and worked as the narrator of the documentary El Charro inmortal (Rafael E. Portas, 1955). This period of splendor can be subdivided, in turn, in several ways, but in this case we prefer that the nationality of the films serves as our guide.
An exception is made with l, which we have already referred to. Of the works of De Crdova during this period in Mexican cin-emas history, we emphasize, because of their high quality, aesthetic rigor or ambition of authorship: La noche de los mayas (1939), Que viene mi marido! (1939) and El conde de Montecristo (1941), all three by Chano Urueta; Ay, qu tiem-pos, seor don Simn (1941), Crepsculo (1943) and La au-sente (1951), by Julio Bracho; La selva de fuego (1945), by Fer-nando de Fuentes; La diosa arrodillada (1947), En la palma de tu mano (1950), El rebozo de Soledad (1952), Las tres perfectas casadas (1952) and Mircoles de ceniza (1958), by Roberto Gavaldn; El hombre sin rostro (1950), by Juan Bustillo Oro; Cuando levanta la niebla (1952) and Reportaje (1953), both by Emilio Fernndez; Un extrao en la escalera (1954) and Feliz ao, amor mo (1955), by Tulio Demichelli, and El esquele-to de la seora Morales (Rogelio A. Gonzlez, 1959).
Written by the famed Yucatecan poet Antonio Mediz Bolio, with the collaboration of Chano Urueta, Alfredo B. Crevenna and Archibaldo Burns, La noche de los mayas boasted the won-derful photography of Gabriel Figueroa and exquisite music by Silvestre Revueltas to recycle an ancestral legend in which Arturo de Crdova played with aplomb a handsome young indig-enous man immersed in romantic and racial conflicts a clear expression of the policy of protecting ethnic races decreed by the government of Lzaro Crdenas. In Que viene mi marido!, De Crdova is well suited for an intentionally exaggerated and grotesque plot that also relied on Figueroas photography and Revueltas music. For his part, in the sumptuous but failed ver-sion of the great novel by Alejandro Dumas of the same name (which in turn marked the beginning of the systematic looting of universal literature by national cinema, taking advantage of the chaotic situation caused by the Second World War), the Merida-born actor played Edmundo Dants, parsimonious and somewhat rigid, but with a good presence on screen at the moment of wanting to give this character some credible traits.
In the magnificent film of Porfirio Daz nostalgia, Ay, qu tiem-pos, seor don Simn! the first film by Julio Bracho, one of the great builders of modern Mexican theater Arturo de Cr-dova is easy-going and malicious. His successful interpretation of a charming-soldier opposite the funny figure of Joaqun Par-dav is regarded as one of the factors that contributed to the enormous box-office success of a musical comedy that, with-out exaggeration, can be placed at the level of the French and Italian films made during the same time. For the much more ambitious Crepsculo, inspired by a true story, our actor showed his great potential to embody characters tormented by physical and psychological degradation, as a way of ironiz-
ing the purpose of the early decadence of the Mexican bour-geoisie. Developed in expressionist atmospheres and Holly-wood film noir (another masterful photographic work of Alex Phillips), the story and baroque style of the film is structured like a spiral that leads inexorably to the annihilation of the main character. And although too much of a tribute to Rebecca (1940), one of Alfred Hitchcocks masterpieces. La ausente rat-ified the avant-garde leanings of Bracho (evident in recurrent use of sophisticated camera movements) and the solid perfor-mance of De Crdova, now as a petit bourgeois beset by doubt and a guilt complex due to the untimely death of his wife.
Despite fully assuming the conventions proposed by films such as the very successful Doa Brbara (Fernando de Fuentes, 1943) and Canaima (Juan Bustillo Oro, 1945), both inspired by the lit-erature of Venezuelan Rmulo Gallegos, La selva de fuego tran-scends its period and genre by the sober and careful direction of De Fuentes, the functional photography of Augustn Martnez Solares, the performances of the leading couple (Dolores del Ro in the role of an exuberant woman and abstract symbol of beauty who awakens the instincts of a group of chiclero work-ers, and Arturo de Crdova, whose misogyny at the beginning becomes a devouring passion, tragically frustrated by adverse destiny), and the splendid villains played by Miguel Incln, Gilberto Gonzlez, Manuel Dond and Jos Torvay.
At least from a formal point of view, the five Mexican films in which Arturo de Crdova worked to the strict orders of Rober-to the Ogre Gavaldn (another film in which both collaborat-ed, Casanova adventurer, belongs to another rank and na-tionality despite having been made in our country), are all succulent masterpieces filmed during the best period of the career of the great filmmaker from Chihuahua. In La diosa arrodillada like in En la palma de tu mano and Las tres perfec-tas casadas, De Crdova embodied strictly urban characters with marked bourgeois aspirations, but who ended up domi-nated (or devoured) by their frenetic eroticism and criminal impulses that are inherent in the ambition for money.
At the same time, En la palma de tu mano marks an apex in Latin American film noir and is a worthy example of the pure style of the author and of the immense capabilities of his camera-man, again the great Alex Phillips. In contrast, the honest doc-tor in El rebozo de Soledad (shot in the Tierra Caliente region of the state of Michoacn) and the apparently aseptic priest who stars in Mircoles de ceniza (developed at the time of the Cristero rebellion and with splendid initial scenes filmed in Ptzcuaro and its surroundings majestic photography by Agustn Martnez Solares) are rather emblematic figures that require another type of interpretation. However, both films suffered the weight of the complex expressiveness of De Cr-dova, who in all the films directed by Gavaldn had the good fortune of sharing roles with other great figures of the Mexi-can star system of that era, such as Mara Flix, Leticia Palma, Carmen Montejo, Pedro Armendriz, Stella Inda, Laura Hidalgo, Miroslava Stern, Jos Mara Linares Rivas and Vctor Junco.
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1936 mxico 35 mm bn 70 min.
Cielito lindoEn una batalla, el hroe de la Revolucin mexicana Felipe Vlez es salvado por su amigo Jos Orozco, quien le comparte haber encontrado a su cielito lindo, una hermosa joven con quien se casar en cuanto termine la guerra. Por azares del destino, Felipe conoce a la bella Lupita sin saber que se trata de la prometida de Jos y se enamora de ella. Las cosas se complican para los amigos cuando descubren que aman a la misma mujer.
Beautiful SkyIn a battle, the hero of the Mexican Revolution Felipe Vlez is saved by his friend Jos Orozco, who tells him he has found his beautiful sky, a beautiful young woman whom he plans to marry once the war is over. By chance, Felipe meets the lovely Lupita without knowing that she is engaged to Jos and falls in love with her too. Things get complicated for the two friends when they discover they love the same woman.
Direccin: Roberto Gavaldn, Roberto OQuigleyGuion: Ernesto CortzarProduccin: Jos Luis BuenoCompaa productora: Producciones Jos Luis BuenoFotografa: Gabriel Figueroa, Jack DraperEdicin: Jorge BustosDireccin de arte: Jorge FernndezSonido: Jos B. CarlesMsica: Max UrbanReparto: Arturo de Crdova, Felipe de Flores, Lupita Gallardo, Max Langler, Carlos Lpez, Jos Ortiz Puga, Alfonso Parra, Isauro Ruiz, David Valle Gonzlez, Miguel Wimer
Roberto Gavaldn (Ciudad Jimnez, Chihuahua, Mxico, 1909-Ciudad de Mxico, 1986). Estudi Odontologa en Es-tados Unidos y ah se inici como actor de cine. Debut como asistente de direccin en El conde de Montecristo (1941). Tres de sus mejores cintas son El rebozo de Soledad (1952), La escondida (1955) y Macario (1960), nominada al Oscar como mejor pelcula extranjera.
Roberto Gavaldn (Ciudad Jimnez, Chihuahua, Mexico, 1909-Mexico City, 1986). He studied odontology in the Unit-ed States. He acted in films until making his debut as an assistant director in El conde de Montecristo (1941). Three of his best features are: El rebozo de Soledad (1952), La es-condida (1955) and Macario (1960), which was nominated for an Oscar for Best Foreign Film.
Filmografa: Cuando tejen las araas (1977), La playa vaca (1976), Las cenizas del diputado (1976), El hombre de los hongos (1975), Un amor perverso/La madrastra (1974), Don Quijote cabalga de nuevo (1972), La vida intil de Pito Prez (1969), Las figuras de arena (1969), Los hijos que yo so (1964), El gallo de oro (1964), Das de otoo (1962), Rosa Blanca (1961), El siete de copas (1960), Macario (1959), Mircoles de ceniza (1958), Flor de mayo (1957), El ocaso de Heraclio Bernal (1957), La venganza de Heraclio Bernal (1957), Aqu est Heraclio Bernal (1957), La escondida (1955), Despus de la tormenta (1955), De carne somos (1954), Sombra verde (1954), El nio y la niebla (1953), Camelia (1953), Las tres perfectas casadas (1952), Acurdate de vivir (1952), La noche avanza (1951), En la palma de tu mano (1950), Deseada (1950), Rosauro Castro (1950), La casa chica (1949), Han matado a Tongolele (1948), La diosa arrodillada (1947), A la sombra del puente (1946), La vida ntima de Marco Antonio y Cleopatra (1946), La otra (1946), Corazones de Mxico (1945), Rayando el sol (1945), La barraca (1944).
+ Agradecemos el invaluable apoyo de Televisa, Fundacin Televisa y la Filmoteca de la UNAM para llevar a cabo este programa.
+ We would like to express our appreciation to Televisa, Fundacin Televisa and the UNAM Film Archive for their generous support of this program.
+ Agradecemos el invaluable apoyo de Alex Garca, la Filmoteca de la UNAM y la Fundacin Televisa para llevar a cabo este programa.
+ We would like to express our appreciation to Alex Garca, the UNAM Film Archive and Fundacin Televisa for their generous support of this program.
mxico 1935 35 mm bn 79 min.
CelosLa pelcula narra la tortuosa relacin de una pareja de prometidos. Despus de que el futuro esposo encuentra una fotografa de ella con su antiguo novio, los celos lo consumen e intenta descubrir todos los detalles posibles sobre la vida de su novia antes de conocerla.
This film is about the rocky relationship between an engaged couple after the husband-to-be discovers a picture of his fiance with an old boyfriend. He becomes consumed with jealousy and attempts to find out as many details as possible about her life before they met.
Direccin: Arcady BoytlerGuion: Arcady BoytlerProduccin: Felipe MierCompaa productora: Producciones MierFotografa: Alex PhillipsEdicin: Arcady Boytler, Juan Jos MarinoDireccin de arte: Jos LascurainSonido: Juan Jos MarinoMsica: Max UrbanReparto: Fernando Soler, Vilma Vidal, Arturo de Crdova, Emilio Fernndez, Luis G. Barreiro, Andrs Soler
Arcady Boytler (Rusia, 1895-Mxico, 1965). Director, productor, guionista y actor. Se inici en teatro con Stanislavsky y Meyerhold. Film en Rusia y Alemania antes de emigrar a Estados Unidos, donde trabaj con la productora Empire Productions. Pionero del cine sonoro mexicano, lleg al pas en los aos treinta y colabor con Eisenstein en Que viva Mxico!
Arcady Boytler (Russia, 1895-Mexico, 1965). He was a director, producer, screenwriter and actor. He began his career in the theater with Stanislavsky and Meyerhold. He direct-ed several films in Russia and Germany before moving to the United States, where he worked with the production company Empire Productions. A pioneer of Mexican sound cinema, he came to Mexico in the 1930s and worked with Eisenstein on Que viva Mxico!
Filmografa: Amor prohibido (1944), El capitn aventurero (Don Gil de Alcal) (1938), guila o sol (1937), As es mi tierra! (1937), Celos (1935), El tesoro de Pancho Villa (1935), Revista musical (cm., 1934), La mujer del puerto (1933), Joyas de Mxico (Gems of Mexico) (1933), Mano a mano (1932), Un espectador impertinente (cm., 1932), All en el bajo (1929), Arcady Boytler y sus creaciones humorsticas (1929), Los bombones del amor (1929), Cabaret (1929), Casfixio viejo (1929), Consuelo Guzmn en su repertorio (1929), El fauno y las ninfas (1929), Flor de pasin (1929), Granada (1929), Sombra vengadora (1929), Taberna (1929), Vida de noche (1929), El buscador de fortuna (No hay que desanimarse) (1927).
+ Agradecemos el invaluable apoyo de Felipe Mier Langner de F. Mier S.A. y la Filmoteca de la UNAM para llevar a cabo este programa.
+ We would like to express our appreciation to Felipe Mier Langner of F. Mier S.A. and the UNAM Film Archive for their generous support of this program.
+ Con motivo del Homenaje a Arturo de Crdova Fundacin Televisa presenta una exposicin fotogrfica al aire libre en la Plaza Jurez del Centro Histrico de Morelia.
+ On the occasion of the Homage to Arturo de Crdova, Televisa Foundation presents a photographic exhibition outdoors, in the Plaza Benito Jurez.
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Direccin: Fernando de FuentesGuion: Fernando de Fuentes, Salvador Novo, Rafael M. SaavedraProduccin: Pedro A. CaldernCompaa productora: Films SelectosFotografa: Ross Fisher, Alex PhillipsEdicin: Charles L. KimballDireccin de arte: Jorge FernndezSonido: Jos B. Carles, B. J. KrogerMsica: Lorenzo Barcelata, Max UrbanReparto: Lupe Vlez, Rafael Falcn, Arturo de Crdova, Joaqun Pardav, Carlos Lpez, Mara Luisa Zea, Manuel Noriega, Rafael Icardo, Carmen Corts, Antonio Mendoza, Enrique Carrillo, lvaro Gonzlez, Jess Melgarejo, Hernn Vera, David Silva, Jos Elas Moreno, Conchita Gentil Arcos
Fernando de Fuentes (Mxico, 1894-1958). Director, guio-nista y productor pionero del cine sonoro mexicano, reco-nocido por su habilidad para manejar gneros como cine de aventuras, cine sobre la Revolucin, melodrama y co-media ranchera. Entre sus obras destacan: El compadre Mendoza (1933), Vmonos con Pancho Villa! (1935) y All en el Rancho Grande (1936).
Fernando de Fuentes (Mexico, 1894-1958). He was a direc-tor, screenwriter and producer, pioneer of Mexican sound film. He worked in a number of film genres, including adven-ture cinema, films about the Mexican Revolution, melodra-ma and comedy. His filmography includes the classics: El compadre Mendoza (1933), Lets Go With Pancho Villa! (1935) and All en el Rancho Grande (1936).
Filmografa: Tres citas con el destino (1953), Cancin de cuna (1952), Los hijos de Mara Morales (1952), Crimen y castigo (1950), Por la puerta falsa (1950), Hiplito el de Santa (1949), Jalisco canta en Sevilla (1948), All en el Rancho Grande (1948), La devoradora (1946), La selva de fuego (1945), Hasta que perdi Jalisco (1945), El rey se divierte (1944), La mujer sin alma (1943), Doa Brbara (1943), As se quiere en Jalisco (1942), La gallina clueca (1941), Creo en Dios (Secreto de confesin) (1940), El jefe mximo (1940), All en el trpico (1940), Papacito lindo (El viejo verde!) (1939), La casa del ogro (1938), La Zandunga (1937), Bajo el cielo de Mxico (1937), Petrleo (Sangre del mundo) (1936), Desfile deportivo (1936), All en el Rancho Grande (1936), Las mujeres mandan (1936), Vmonos con Pancho Villa (1935), La familia Dressel (1935), Cruz Diablo (1934), El fantasma del convento (1934), El compadre Mendoza (1933), El Tigre de Yautepec (1933), La Calandria (Calandria) (1933), Su ltima cancin (1933), El prisionero trece (1933), El annimo (1932).
+ Agradecemos el invaluable apoyo de la Filmoteca de la UNAM para llevar a cabo este programa.
+ We would like to express our appreciation to the UNAM Film Archive for its generous support of this program.
1937 mxico 35 mm bn 107 min.
La ZandungaLa historia sucede en un pequeo pueblo del istmo de Tehuantepec, en Oaxaca, Mxico. Lupe es una joven bella y alegre que destaca del resto de las habitantes del lugar y despierta la admiracin de los hombres. Una noche conoce al marino Juancho y se enamora de l. Juancho debe partir a Veracruz, pero le promete regresar para casarse. Al paso de los meses y ante la ausencia de Juancho, Lupe acepta comprometerse con otro hombre, al que no quiere.
The story takes place in a small town in the Isthmus of Tehuantepec in Oaxaca. Lupe is a beautiful, cheerful young woman who stands out from the rest of the inhabitants and awakens mens admiration. One night she meets Juancho, a sailor, and falls in love with him. Juancho must leave for Veracruz, but promises to return to marry her. As the months go by and Juancho doesnt return, Lupe agrees to marry another man, even though she doesnt want to.
Chano Urueta (Mineral de Cusihuiriachi, Chihuahua, Mxico, 1895-Ciudad de Mxico, 1978). A lo largo de una trayectoria que se extendi cuatro d-cadas, fue productor, guionista y director de numerosas pelculas. Algunas son clsicos del cine mexicano, otras gozaron de enorme popularidad por sus personajes: Blue Demon, Chanoc y el profesor Zovek.
Chano Urueta (Mineral de Cosihuirachic, Chihuahua, Mexico, 1895-Mexico City, 1978). Over a career that spanned four decades, he was a producer, screenwriter and director of numerous films. Some are classics of Mexican cinema, others enjoyed enormous popularity for their characters: Blue Demon, Chanoc and professor Zovek.
Filmografa: Los leones del ring contra la Cosa Nostra (1974), Los leones del ring (1974), Tu camino y el mo (1973), El as de oros (1968), Blue Demon contra las diablicas (1968), La puerta y la mujer del carnicero (1968), Blue Demon contra los cerebros infernales (1968), Los gavilanes negros (1966), Blue Demon contra el poder satnico (1966), Alma grande (1966), Especialista en chamacas (1965), Demonio azul (1965), El robo al tren correo (1964), Cinco asesinos esperan (1964), Lupe Balazos (1964), El cicln de Jalisco (1964), Los chacales (1963), La muerte en el desfiladero (1963), La cabeza viviente (1963), El barn del terror (1962), El asaltacaminos (1962), Camino de la horca (1962), El espejo de la bruja (1962), Pilotos de la muerte (1962), Tres Romeos y una Julieta (1961), Guantes de oro (1961), El hombre de la ametralladora (1961), Luciano Romero (1960), El torneo de la muerte (1960), Revlver en guardia (1960), Bala perdida (1960), Las canciones unidas (1960), Herencia trgica (1960), Los tigres del ring (1960), Una bala es mi testigo (1960), Los hermanos Diablo (1959), Del suelo no paso (1959), Cuando se quiere se quiere (1959), No soy monedita de oro (1959), El jinete negro (1958), La cabeza de Pancho Villa (1957), La marca de Satans (1957), El jinete sin cabeza (1957), El ratn (1957), Furias desatadas (1957), Secuestro diablico (1957), Serenata en Mxico (1956), La ilegtima (1956), El seductor (1955), El tnel seis (1955), La rival (1955), El vendedor de muecas (1955), La desconocida (1954), Se solicitan modelos (1954), Por qu ya no me quieres? (1954), La perversa (1954), La bruja (1954), Quireme porque me muero (1953), La bestia magnfica (1953), El monstruo resucitado (1953), El cuarto cerrado (1952), Msica, mujeres y amor (1952), Mi campen (1952), La estatua de carne (1951), Del can-can al mambo (1951), Peregrina (1951), Manos de seda (1951), Serenata en Acapulco (1951), Al son del mambo (1950), El desalmado (1950), Mi preferida (1950), La gota de sangre (1950), Ventarrn (1949), El abandonado (1949), Rayito de luna (1949), No me quieras tanto.. (1949), Dos almas en el mundo (1949), Yo mat a Juan Charrasqueado (1949), El gran campen (1949), La nortea de mis amores (1948), La santa del barrio (1948), En los altos de Jalisco (1948), Se la llev el Remington (1948), De pecado en pecado (1948), La feria de Jalisco (1948), La carne manda (1948), Si Adelita se fuera con otro (1948), El deseo (1948), Mujer (1947), La noche y t (1946), El superhombre (1946), El recuerdo de aquella noche (1945), Camino de Sacramento (1945), El corsario negro (1944), El camino de los gatos (1944), Ave sin nido (1943), El misterioso seor Marquina (1943), Guadalajara (1943), No matars (1943), El conde de Montecristo (1942), La liga de las canciones (1941), Que viene mi marido! (1940), Los de abajo (1940), El signo de la muerte (1939), La noche de los mayas (1939), Mara (1938), Hombres de mar (1938), Mi candidato (1938), Cancin del alma (1938), Jalisco nunca pierde (1937), Sistemas de riego en Ciudad Delicias, Chihuahua, y en Ciudad Anhuac, Nuevo Len (1936), Clemencia (1935), Una mujer en venta (1934), El escndalo (1934), Enemigos (1934), Profanacin (1933), El destino (1928).
1936 mxico 35 mm bn 101 min.
La noche de los mayasFilmada en locaciones de Yucatn, entre las ruinas de la cultura maya, esta cinta narra el trgico amor del cazador Uz y la hermosa Lol. Estos mayas contemporneos desatarn la furia de los elementos y de su entorno social entre los pulsantes acordes de la mayor partitura de Silvestre Revueltas.
Night of the MayasFilmed on location in the Yucatan, among Mayan ruins, this film tells the story of the tragic love of Uz, a hunter, and beautiful Lol. These contemporary Mayas unleash the fury of the elements and of their social environment accompanied by the pulsating chords of Silvestre Revueltas major score.
Direccin: Chano UruetaGuion: Archibaldo Burns, Alfredo B. Crevenna, Chano Urueta, a partir de un argumento de Antonio Mediz BolioProduccin: Francisco Cabrera, Mauricio de la SernaCompaa productora: Pelculas FAMAFotografa: Gabriel FigueroaEdicin: Emilio Gmez MurielMsica: Silvestre RevueltasReparto: Luis Alds, Arturo de Crdova, Isabela Corona, Daniel Chino Herrera, Stella Inda, Rodolfo Landa, Max Langler
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143 homenaje a arturo de crdovahomenaje a arturo de crdova 142
CrepsculoLa historia de un mdico cirujano dividido en tantas partes como huesos tiene el crneo. Alejandro se enamora apasionadamente de Luca, una modelo de desnudos, un da antes de partir a un viaje muy largo alrededor del mundo. A su regreso, le sorprende la noticia de que su hermano se ha casado con ella
TwilightThe story of a surgeon split into as many parts as the skull has bones. Alejandro falls passionately in love with Lucia, a nude model, just one day before leaving on a long trip around the world. When he returns he is surprised to find that his brother has married her
Direccin: Julio BrachoGuion: Julio BrachoProduccin: Mauricio de la SernaCompaa productora: Clasa FilmsFotografa: Alex PhillipsEdicin: Jorge BustosDiseo de produccin: Jorge FernndezSonido: Howard E RandallMsica: Ral LavistaReparto: Arturo de Crdova, Gloria Marn, Julio Villarreal, Manuel Arvide, Octavio Martnez, Felipe Montoya, Manuel Noriega, Jess Valero, Lilia Michel
Julio Bracho. Vase biografa y filmografa en la pgina 114 (See biography and filmography in page 114).
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1945 mxico 35 mm bn 108 min.1944 eua 35 mm color 110 min.
El pirata y la damaLady Dona St. Columb est infelizmente casada con el dbil Harry St. Columb, mientras que el siniestro amigo de Harry, Lord Rockingham, no oculta su deseo por ella. Cuando ella descubre el barco de un pirata francs anclado cerca de su propiedad, se acerca al galante bucanero y se deja seducir por sus encantos. Impulsivamente, Dona se une a las aventuras del pirata y trama en contra de Harry y Rockingham para mantenerlo en libertad.
Frenchmans CreekLady Dona St. Columb is unhappily married to a weak Harry St. Columb, while Harrys sinister friend, Lord Rockingham, does not hide his desire for her. When she discovers the boat of a French pirate anchored near her estate, she approaches the gallant buccaneer and is seduced by his charm. Impulsively, Dona joins the adventures of the pirate and plots against Harry and Rockingham to keep her freedom.
Direccin: Mitchell LeisenGuion: Talbot Jennings, basado en la novela homnima de Daphne Du MaurierProduccin: B. G. DeSylva, David LewisCompaa productora: Paramount PicturesFotografa: George BarnesEdicin: Alma MacrorieDireccin de arte: Hans Dreier, Ernst FegtSonido: Donald McKay, Don JohnsonMsica: Victor YoungReparto: Arturo de Crdova, Joan Fontaine, Basil Rathbone, Nigel Bruce, Cecil Kellaway, Ralph Forbes, Harald Ramond, Billy Daniels, Moyna MacGill, Patricia Barker, David James, Mary Field
Premios y festivales: Mejor Direccin de Arte en los premios Oscar 1946.
Mitchell Leisen (EUA, 1898-1972). Estudi arquitectura y fue dise-ador de interiores antes de iniciar en 1919 su carrera cinematogr-fica. Comenz como diseador de vestuario, decorador y diseador de produccin para pelculas de Cecil B. DeMille, Raoul Walsh, Allan Dwan y Ernst Lubitsch antes de debutar como director con Cradle Song (1933).
Mitchell Leisen (USA, 1898-1972). He studied architecture and was an interior designer before starting his film career in 1919. He began as a costume designer, decorator and production designer for films by Cecil B. DeMille, Raoul Walsh, Allan Dwan and Ernst Lubitsch be-fore directing his first film, Cradle Song (1933).
Filmografa: Spree (1967), The Girl Most Likely (1958), Bedevilled (1955), Red Garters (1954), Tonight We Sing (1953), Young Man with Ideas (1952), Darling, How Could You! (1951), The Mating Season (1951), Captain Carey, U.S.A. (1950), No Man of Her Own (1950), Song of Surrender (1949), Bride of Vengeance (1949), Dream Girl (1948), Golden Earrings (1947), Suddenly, its Spring (1947), Kitty (1946), Masquerade in Mexico (1946), To Each His Own (1946), Frenchmans Creek (1944), Lady in the Dark (1944), Practically Yours (1944), No Time for Love (1943), Take a Letter, Darling (1942), The Lady is Willing (1942), Hold Back the Dawn (1941), I Wanted Wings (1941), Arise, My Love (1940), Remember the Night (1940), Midnight (1939), Artists and Models Abroad (1938), The Big Broadcast of 1938 (1938), Easy Living (1937), Swing High, Swing Low (1937), The Big Broadcast of 1937 (1936), 13 Hours by Air (1936), Four Hours to Kill! (1935), Hands Across the Table (1935), Death Takes a Holiday (1934), Murder at the Vanities (1934), Cradle Song (1933).
145 homenaje a arturo de crdovahomenaje a arturo de crdova 144
Casanova aventureroPalermo, Sicilia, 1793. El poderoso ejrcito del Emperador de Austria casi ha derrotado a la rebelin local. El cabecilla de los insurgentes admite que se necesita un hombre ms joven para seguir con la lucha y manda traer a Giacomo Casanova, gran guerrero y amante. Casanova acepta ser el lder, pero en sus intentos por defender al pueblo de las fuerzas extranjeras, se enamora de la hija del gobernador, quien est bajo la influencia del enemigo.
Adventures of CasanovaPalmero, Sicilia, 1793. The Austrian emperors powerful army has nearly defeated the local rebellion. The head of the rebels admits that a younger man is needed to continue the fight and sends someone to look for Giacomo Casanova, known to be great warrior and lover. Casanova agrees to be the leader, but in his efforts to defend the people against the foreign forces, he falls in love with the governors daughter, who is under the influence of the enemy.
Direccin: Roberto GavaldnGuion: Crane Wilbur, Walter Bullock, Karen DeWolfProduccin: Leonard S. PickerCompaa productora: Eagle-Lion FilmsFotografa: John GreenhalghEdicin: Alfred De Gaetano, Louis H. SackinDireccin de arte: Alfred Ybarra, Jorge FernndezSonido: Leon Becker, Nicholas de la RosaMsica: Irving Friedman, Hugo FriedhoferReparto: Arturo de Crdova, Lucille Bremer, Turhan Bey, John Sutton, George Tobias, Noreen Nash, Lloyd Corrigan, Fritz Leiber, Nestor Paiva, Jorge Trevio, Cliff Carr, Jacqueline Dalya
Roberto Gavaldn. Vase biografa y filmografa en la pgina 139 (See biography and filmography in page 139).
1948 mxico, eua 35 mm bn 83 min.
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La diosa arrodilladaEl millonario Antonio obsequia a su esposa la estatua de una mujer desnuda como regalo de aniversario. La modelo que pos para la estatua es Raquel, amante de Antonio. Raquel exige a Antonio que se divorcie de su esposa y poco despus esta muere bajo circunstancias misteriosas. Antonio debe aceptar casarse con Raquel para que no se descubra que su esposa no falleci por causas naturales.
The Kneeling GoddessMillionaire Antonio gives his wife a statue of a nude woman as an anniversary present. The model who posed for the statue is Raquel, Antonios lover. Raquel insists that Antonio divorce his wife, and soon afterwards his wife dies under mysterious circumstances. Antonio must agree to marry Raquel so that no one discovers that his wife didnt die of natural causes.
Direccin: Roberto GavaldnGuion: Jos Revueltas, Roberto Gavaldn, sobre un cuento de Ladislao Fodor, con la colaboracin de Alfredo B. Crevenna y Edmundo BezProduccin: Rodolfo Lowenthal, Luis Corts, Jorge CardeaCompaa productora: Panamerican FilmsFotografa: Alex PhillipsEdicin: Charles L. KimballDireccin de arte: Manuel FontanalsSonido: James L. Fields, Nicols de la Rosa, Galdino SamperioMsica: Rodolfo HalffterReparto: Mara Flix, Arturo de Crdova, Rosario Granados, Fortunio Bonanova, Carlos Martnez Baena, Rafael Alcayde, Eduardo Casado, Luis Mussot, Carlos Villaras, Natalia Gentil Arcos, Paco Martnez, Rogelio Fernndez
Roberto Gavaldn. Vase biografa y filmografa en la pgina 139 (See biography and filmography in page 139).
1947 mxico 35 mm bn 107 min.
147 homenaje a arturo de crdovahomenaje a arturo de crdova 146
1952 mxico 35 mm bn 108 min.
El rebozo de SoledadAlberto Robles, un joven mdico, enfrenta la decisin de entregarse a una vida de comodidades y lujos o continuar dedicndose a atender a los habitantes de Santa Cruz, un pueblo oprimido por la crueldad del cacique local.
Soledads ShawlAlberto Robles, a young doctor, must choose to either lead a life of luxury or continue to treat the inhabitants of Santa Cruz, a village oppressed by the cruelty of a local cacique (boss).
Direccin: Roberto GavaldnGuion: Javier Lpez Ferrer, Jos Revueltas, Roberto GavaldnProduccin: Eduardo Fernndez, Rodolfo LandaCompaas productoras: Sindicato de Trabajadores de la Produccin Cinematogrfica de la Repblica Mexicana, Cinematogrfica Televoz, Miguel Alemn VelascoFotografa: Gabriel FigueroaEdicin: Charles L. KimballDireccin de arte: Salvador Lozano MenaSonido: Jos B. Carles, Galdino SamperioMsica: Evaristo Tafoya, Francisco DomnguezReparto: Arturo de Crdova, Carlos Lpez Moctezuma, Domingo Soler, Jos Baviera, Jos Mara Linares Rivas, Juan Orraca, Manuel Arvide, Pedro Armendriz, Rosaura Revueltas, Stella Inda
Premios y festivales: ganadora de ocho premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogrficas en 1953 por Mejor Actuacin Masculina, Mejor Actuacin Femenina, Mejor Papel de Cuadro Femenino, Mejor Fotografa, Mejor Escenografa, Mejor Sonido, Mejor Coactuacin Masculina y Mejor Actuacin Juvenil; Festival Internacional de Cine de Morelia 2005; Festival Internacional de Cine de Monterrey 2011.
Roberto Gavaldn.Vase biografa y filmografa en la pgina 139 (See biography and filmography in page 139).
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En la palma de tu manoJaime Karn, astrlogo y ocultista, obtiene de su esposa Clara informacin de sus futuras clientas. As, se entera de que el millonario Vittorio Romano muri tras descubrir de la infidelidad de su esposa Ada. Karn se hace pasar ante Ada como amigo y confidente de su esposo y la mujer le confa que ella y su amante lo asesinaron para quedarse con su fortuna. Ada planea eliminar a su amante y propone a Karn hacerlo juntos y compartir la herencia.
In the Palm of Your HandJaime Karn, astrologer and fortune teller, uses his wife Clara to find out information on his future clients. In this way, he learns that a millionaire Vittorio Romano died shortly after learning of his wife Adas infidelity. Karn befriends Ada and pretends to have been a friend and confidant of her husband. The woman confesses that she and her lover murdered her husband to keep his fortune. Ada plans to kill her lover and proposes to Karn that they do it together and share the inheritance.
Direccin: Roberto GavaldnGuion: Jos Revueltas, Roberto Gavaldn, basado en un argumento de Luis SpotaProduccin: Felipe Mier, scar J. BrooksCompaa productora: Producciones Mier y BrooksFotografa: Alex PhillipsEdicin: Charles L. KimballDireccin de arte: Francisco Marco ChilletSonido: Rodolfo Bentez, Galdino SamperioMsica: Ral LavistaReparto: Arturo de Crdova, Leticia Palma, Carmen Montejo, Ramn Gay, Consuelo Guerrero de Luna, Pascual Garca Pea, Manuel Arvide, Lonka Becker, Nicols Rodrguez, Enriqueta Reza, Vctor Alcocer
Premios y festivales: Nominada a doce premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogrficas en 1952 y ganadora de ocho, incluyendo Mejor Pelcula y Mejor Direccin.
Roberto Gavaldn.Vase biografa y filmografa en la pgina 139 (See biography and filmography in page 139).
1950 mxico 35 mm bn 90 min.
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149 homenaje a arturo de crdovahomenaje a arturo de crdova 148
1955 espaa 35 mm bn 100 min.
Los peces rojosUna noche de tormenta, Hugo e Ivn llegan a un hotel de Gijn, segn dicen acompaados de Carlos (hijo de Hugo). Salen a ver el mar embravecido y poco despus Ivn regresa pidiendo socorro porque el muchacho ha sido arrastrado al mar. El cadver no aparece y un comisario se hace cargo del caso. Descubre que unas semanas antes de la llegada de la pareja a ese hotel sucedieron muchas cosas sospechosas.
Red Fish On a stormy night, Hugo and Ivn arrive at a hotel in Gijn, according to friends of Carlos (Hugos son). They go out to see the rough ocean and soon after Ivn returns asking for help because the boy was dragged into sea. The body doesnt appear and a commissioner takes charge of the case. He discovers that several weeks before the couples arrival at that hotel many suspicious things happened there.
Direccin: Jos Antonio Nieves CondeGuion: Carlos BlancoProduccin: Rafael CarrilloCompaas productoras: Estela Films, Suevia Films, Yago FilmsFotografa: Francisco SempereEdicin: Margarita de OchoaDireccin de arte: Gil Parrondo, Luis Prez EspinosaSonido: Alfonso CarvajalMsica: Miguel Asins ArbReparto: Emma Penella, Arturo de Crdova, Pilar Soler, Flix Dafauce, Flix Acaso, Manuel de Juan, Mara de las Rivas, Luis Roses, ngel lvarez
Jos Antonio Nieves Conde (Espaa, 1915-2006). Fue crtico de cine, guionista y asistente de direccin an-tes de debutar con Senda ignorada. Pareca inclinarse por el gnero policiaco, pero Balarrasa (1951) se apart de esa lnea y tuvo considerable xito. Eso le permiti rodar su mejor obra: Surcos (1951), ttulo de referencia en el cine espaol.
Jos Antonio Nieves Conde (Spain, 1915-2006). He was a film critic, screenwriter and directors assistant be-fore making his first film, Senda ignorada. He seemed to prefer thrillers, but diverged from that genre with Balarrasa (1951), which had considerable success. This allowed him to make his best work, Surcos (1951), an important title in Spanish cinema.
Filmografa: Casa Manchada (1977), Ms all del deseo (1976), Volvoreta (1976), La revolucin matrimonial (1974), Las seoritas de mala compaa (1973), Marta (1971), Historia de una traicin (1971), Cotolay (1966), El sonido de la muerte (1966), El diablo tambin llora (1965), Por tierras de las Siete Villas (cm. doc., 1963), Prohibido enamorarse (1961), Don Lucio y el hermano po (1960), El inquilino (1957), Todos somos necesarios (1956), La legin del silencio (1956), Los peces rojos (1955), Rebelda (1954), El cerco del diablo (1952), Surcos (1951), Balarrasa (1951), Black Jack (1950), Llegada de noche (1949), Angustia (1947), Senda ignorada (1946).
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1953 mxico 35 mm bn 91 min.
lFrancisco cree sinceramente en el amor a primera vista cuando se enamora de Gloria. Pero el tiempo pasa y Gloria empieza a ver un comportamiento impulsivo y un tanto paranoico en l. Su relacin comenzar a cambiar, y las obsesiones de Francisco se harn cada vez ms profundas, ms primarias ms violentas. Puede un hombre conservar la cordura ante la belleza de una mujer que inunda su alma de pasin y obsesin?
This Strange PassionFrancisco deeply believes in love at first sight when he meets Gloria. But as time goes by, Gloria begins to notice his oddly impulsive and paranoid behavior. Their relationship starts to change, and Franciscos obsessions become stronger, more primitive, more violent. Can a man maintain his sanity when the beauty of a woman fills his soul with passion and obsession?
Direccin: Luis BuuelGuion: Luis Buuel, Luis Alcoriza, basado en la novela homnima de Mercedes PintoProduccin: scar DancigersCompaa productora: Producciones TepeyacFotografa: Gabriel FigueroaEdicin: Carlos SavageDireccin de arte: Edward FitzgeraldSonido: William W. ClaridgeMsica: Luis Hernndez BretnReparto: Arturo de Crdova, Delia Garcs, Aurora Walker, Carlos Martnez Baena, Manuel Dond, Rafael Banquells, Fernando Casanova, Jos Pidal, Roberto Meyer, Luis Beristin
Luis Buuel (Espaa, 1900-Mxico, 1983). Gran figura del surrealismo y de la historia del cine, se inici en el cine en 1929. Con motivo de la Guerra Civil Espao-la, se exili en Mxico en la dcada de los cuarenta y film algunas de las cintas ms importantes de su carrera. Hizo pelculas en tres idiomas y en casi todos los gneros. Obtuvo las ms notables distinciones internacionales.
Luis Buuel (Spain, 1900-Mexico, 1983). A key figure of the surrealist movement and the history of cine-ma, he began making films in 1929. As an exile of the Spanish Civil War, he worked in Mexico during the 1940s, where he made some of the most celebrated films of his career. His trajectory spans three languag-es and nearly every film genre. He obtain ed some of the most important international film awards for his work.
Filmografa: Cet obscur objet du dsir (1977), Le fantme de la libert (1974), Le charme discret de la bourgeoisie (1972), Tristana (1970), La Voie lacte (1969), Belle de jour (1967), Simn del desierto (1965), Le journaldune femme de chambre (1964), El ngel exterminador (1962), Viridiana (1961), La joven (1960), La Fivre monte El Pao (1959), Nazarn (1959), La Mort en ce jardin (1956), Cela sappelle laurore (1955), El ro y la muerte (1955), Ensayo de un crimen (1955), Las aventuras de Robinson Crusoe (1954), Abismos de pasin (1954), La ilusin viaja en tranva (1954), l (1953), El bruto (1953), Una mujer sin amor (1952), Subida al cielo (1952), La hija del engao (1951), Susana (1951), Los olvidados (1950), El gran calavera (1949), Gran casino (1947), El Vaticano de Po XII (1940), Las Hurdes (1933), L ge dor (1930), Un chien andalou (1929).
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151 semana de la crticahomenaje a arturo de crdova 150
Depuis sa premire dition, en 1962, la Semaine de la Critique na pas chang de formule (une semaine, 7 jours, 7 films en comptition) ni de cap. Pour une raison simple, car notre r-glement, depuis le dbut, nous impose de slectionner des premiers ou seconds longs mtrages, fiction ou documentaire. Ainsi notre rgle, dentre de jeu, a forg notre sprit: renou-veler les visages et les noms du cinma, accueillir son prsent et construire son futur.
Logique par consquent que la Semaine de la Critique se soit associe avec le festival de Morelia ds le dbut, autour de ce mme esprit. Venir au festival de Morelia avec les films de la Semaine de la Critique est une chose, point de dpart dun change constructif: dcouvrir en contre partie le jeune cin-ma mexicain travers les films courts (la Semaine de son ct en slectionne 10 chaque anne, sur plus de 1700 visionns), la slection des longs mtrages et des documentaires. Par-tager et faire connatre notre travail tout en construisant des liens durables avec une cinmatographie travers le travail de qualit accompli par le festival de Morelia, tel est le sens du lien fort qui nous unit.
Au menu de cette Semaine de la Critique Morelia, deux films franais. Suzanne de Katell Quillvr, avec une Sara Fores-tier stupfiante, conte sur plusieurs annes le destin dune jeune femme en qute damour et en rupture de tout. De son ct, Nos hros son morts ce soir de David Perrault voque en noir et blanc la vie de deux catcheurs au dbut des annes 60, ralit que le cinma franais a rarement film, contraire-ment au cinma mexicain, trs friand du genre. For Those in Peril (Paul Wright, Royaume Uni) mlange avec bonheur le ralisme cr avec le got de la fable, tandis que Le Dmante-lement (Sbastien Pilote, Canada) bouleverse avec le portrait dun homme confront au drame de la transmission. Avec lgance et perspicacit, Los Dueos (Agustin Toscano & Eze-quiel Radusky) renouvelle le vaudeville social. Venu des Etats-Unis, Aint Them Bodies Saints (David Lowery), entour dex-cellents acteurs (Casey Affleck, Rooney Mara, Ben Foster), revisite avec bonheur les grands mythes du cinma amricain. Et pour conclure, The Lunchbox (Ritesh Batra), grande rv-lation du jeune cinma indien, subtil mnage trois, entre un homme (Irfan Khan, magistral), une femme (Nimrat Kaur, su-perbe) et la nourriture (dlicieuse).
Charles TessonDlgu Gnral
Semaine de la Critique, Cannes
Festival de Morelia, Semaine de la Critiquesemana de la crtica
critics week
1959 mxico 35 mm bn 92 min.
El esqueleto de la seora MoralesEl matrimonio entre Gloria y Pablo Morales es un infierno. La mujer atormenta a su esposo con sus celos, quejas y un extremo puritanismo que raya en la obsesin. Gloria no quiere separarse y la situacin se ha tornado insostenible. Un da, Pablo anuncia a sus conocidos que Gloria se ha ido a Guadalajara a visitar a una ta. Sin embargo, en su laboratorio de taxidermista, Pablo conserva un esqueleto al que trata como si fuese su mujer.
The Skeleton of Mrs. MoralesThe marriage between Gloria and Pablo Morales is a living hell. She torments her husband with her jealousy, complaints and extreme puritanism bordering on obsession. Gloria doesnt want to separate and the situation has become unbearable. One day, Pablo tells his friends that Gloria went to Guadalajara to visit an aunt. However, in his laboratory, Pablo, a taxidermist, keeps a skeleton, which he treats as if it were his wife.
Direccin: Rogelio A. GonzlezGuion: Luis Alcoriza, basado en la novela El misterio de Islington de Arthur MachenProduccin: Sergio Kogan, Armando EspinosaCompaa productora: Alfa FilmsFotografa: Vctor HerreraEdicin: Jorge BustosDireccin de arte: Edward FitzgeraldSonido: Luis Fernndez, Galdino SamperioMsica: Ral LavistaReparto: Arturo de Crdova, Amparo Rivelles, Elda Peralta, Guillermo Orea, Rosenda Monteros, Luis Aragn, Mercedes Pascual, Antonio Bravo, Angelines Fernndez, Armando Arriola, Paz Villegas, Roberto Meyer, Jorge Mondragn, Manuel Alvarado
Rogelio A. Gonzlez (Monterrey, Mxico, 1922- Saltillo, Mxico, 1984). Abandon su carrera de Medicina y se inici como actor en la pelcula Como Mxico no hay dos! (1944), de Carlos Ore-llana. Desde 1945 fue guionista del realizador Ismael Rodrguez, y en 1950 debut como direc-tor con El gaviln pollero, protagonizada por Pedro Infante.
Rogelio A. Gonzlez (Monterrey, Mexico, 1922- Saltillo, Mexico, 1984). He left medicine and be-gan his acting career in the film Como Mxico no hay dos! (1944) by Carlos Orellana. In 1945, he became a screenwriter for director Ismael Rodrguez, and in 1950 he directed his first film, El gaviln pollero, starring Pedro Infante.
Filmografa: Toa.. nacida virgen (1983), Mxico 2000 (1981), El gran perro muerto (1978), Vidita negra (1971), El Jinete Negro (1960), Amorcito corazn (1960), Dnde ests, corazn? (1960), Los fanfarrones (1960), El esqueleto de la seora Morales (1959), Dos fantasmas y una muchacha (1958), Vainilla, bronce y morir (Una mujer ms) (1956), Escuela de rateros (1956), El inocente (1955), Pueblo, canto y esperanza (1954), La vida no vale nada (1954), Escuela de vagabundos (1954), El mil amores (1954), Ahora soy rico (1952), Un rincn cerca del cielo (1952), El gaviln pollero (1950).
+ Agradecemos el invaluable apoyo de Amrica Mvil y la Filmoteca de la UNAM para llevar a cabo este programa.
+ We would like to express our appreciation to Amrica Mvil and the UNAM Film Archive for their generous support of this program.
153 semana de la crticasemana de la crtica 152
Since its first edition in 1962, the Critics Week has not changed its formula or its course (one week, seven days, seven films in completion) for one simple reason: our rules from the begin-ning have insisted that the selection consists of first and sec-ond feature films, fiction or documentary only. So, from the beginning, our rule reflects our desire to renew the faces and the names in film, to embrace its present and to build its future.
It is therefore understandable that the Critics Week has been associated with the Morelia International Film Festival around that shared spirit. To come to Morelia with the films of Critics Week is the starting point for a constructive exchange be-cause, we discover young Mexican cinema through its short films and a selection of feature films and documentaries. For its part, the Critics Week selects 10 shorts each year from more than 1,700 proposals. Sharing and making our work known, as well as building lasting ties with Mexican cinema-tography thanks to the quality of work carried out by the Morelia International Film Festival is the idea behind of the strong bond that unites us.
In this years lineup in Morelia, the Critics Week presents two French films. Suzanne, by Katell Quillvr with a stunning performance by Sara Forestier tells the story of a young wom-an who searches for love for years and gives up everything. Nos hros sont morts ce soir, by David Perrault, evokes in black
Morelia International Film Festival, Critics Week
and white the lives of two wrestlers of the early sixties, a reality that French cinema has rarely shown, in contrast to Mexican cinema, wich is very adept at this genre. For Those in Peril (Paul Wright, United Kingdom) mixes crude realism very well with the love of the fable, while Le dmantlement (Sbastien Pilote, Canad) is a poignant portrait of a man who is faced with the drama of the transmission of his legacy. And in conclusion, The Lunchbox (Ritesh Batra), great revelation of young Indian cinema, tells the story of a subtle triangle between a man (Irfan Khan, masterful), a woman (Nimrat Kaur, magnificent) and food (delicious).
Charles TessonGeneral Delegate
Semaine de la Critique, Cannes
Desde su primera edicin, en 1962, la Semana de la Crtica no ha cambiado de frmula ni de rumbo (una semana, siete das, siete pelculas en competencia) por una simple razn: nuestro reglamento desde el comienzo ha exigido que la selec-cin conste de primeros o segundos largometrajes, de ficcin o documentales. As, de entrada, nuestra regla forja nuestro espritu: renovar los rostros y los nombres del cine; abrazar su presente y construir su futuro.
Por consiguiente, resulta lgico que la Semana de la Crtica se haya asociado con el Festival Internacional de Cine de Morelia en torno a ese espritu compartido. Venir a Morelia con las pelculas de la Semana de la Crtica es el punto de partida de un intercambio constructivo, pues, en contrapar-te, descubrimos el cine joven mexicano por medio de sus cortometrajes y una seleccin de largometrajes y documen-tales. Por su parte, la Semana de la Crtica selecciona diez cortos cada ao entre ms de mil setecientas propuestas. Compartir y dar a conocer nuestro trabajo, as como construir lazos duraderos con la cinematografa mexicana gracias al trabajo de calidad llevado a cabo por el Festival Internacional de Cine de Morelia, es el sentido del fuerte lazo que nos une.
En esta ocasin, en el men de la Semana de la Crtica en More-lia presentamos dos pelculas francesas. Suzanne, de Katell Quillvr con una actuacin asombrosa de Sara Forestier,
cuenta el destino de una joven que durante aos busca el amor y rompe con todo. Por su parte, Nos hros sont morts ce soir, de David Perrault, evoca en blanco y negro la vida de dos luchadores de principios de los aos sesenta, una realidad que el cine francs raramente ha registrado, al contrario del cine mexicano, muy adepto a este gnero. For Those in Peril (Paul Wright, Reino Unido) mezcla acertadamente el realismo cru-do con el gusto por la fbula, mientras que Le dmantlement (Sbastien Pilote, Canad) es el retrato conmovedor de un hombre que se enfrenta al drama de la transmisin de su legado. Y para concluir, The Lunchbox (Ritesh Batra), gran re-velacin del cine joven de India, narra el tringulo sutil entre un hombre (Irfan Khan, magistral), una mujer (Nimrat Kaur, magnfica) y la comida (deliciosa).
charles tessonDelegado General
Semaine de la Critique, Cannes
Festival Internacional de Cine de Morelia, Semana de la Crtica
155 semana de la crticasemana de la crtica 154
Los dueosSergio y su familia trabajan en una finca en el norte de Argentina. Cuando sus patrones no estn, ocupan la casa y emulan las vidas de los dueos. Pa, la hija mayor de estos, llega a la finca con la intencin de quedarse unos das, hasta la boda de su padre.
The OwnersSergio and his family work on an estate in Argentinas northern region. When their employers arent home, they occupy the main house and emulate the lives of the owners. Pia, the eldest daughter of the owners, arrives at the estate with the intention of staying a few days until her fathers wedding.
Direccin: Agustn Toscano, Ezequiel RaduskyGuion: Agustn Toscano, Ezequiel RaduskyProduccin: Hernn Musaluppi, Natacha CerviCompaa productora: RizomaFotografa: Gustavo BiazziEdicin: Pablo BarbieriDiseo de produccin: Gonzalo Delgado GalianaSonido: Catriel VildosolaReparto: Rosario Blefari, Germn de Silva, Sergio Prina, Cynthia Avellaneda, Liliana Jurez
Premios y festivales: Mencin Especial del Jurado, Semana de la Crtica de Cannes 2013.
Agustn Toscano y Ezequiel Radusky (Argentina, 1981). Estudiaron Teatro en la Universidad de Tucumn en Argentina. En 2004 funda-ron el grupo Gente No Convencida, donde son actores, directores, productores y escritores. Han estrenado seis obras de teatro, y los dos han actuado en varios cortos y largometrajes. Los dueos es su pera prima.
Agustn Toscano and Ezequiel Radusky (Argentina, 1981). They both studied drama at the National University of Tucumn in Argentina and in 2004 co-founded the group Gente No Convencida, where they work as actors, directors, producers and screenwriters. They have premiered six theatrical plays and have both worked as actors in several short and feature films. Los dueos is their first feature film.
CONTACTO: Hernn Musaluppi y Natacha Cervi Tel.: +54 11 4556 1519musa@rizomafilms.com natacha@rizomafilms.com
2013 argentina video color 95 min.
Le dmantlementGaby tiene una granja de corderos llamada Gagnon e Hijos. Pero no tiene hijos. En cambio, tiene dos hijas criadas como princesas y que viven muy lejos de l, en la gran ciudad. Un da, su hija mayor le pide ayuda financiera para no perder su casa. Gaby, cuyo sentido de la paternidad ha llegado a ser algo irracional, decide desmantelar su granja.
The DismantlingGaby is the owner of a lamb farm: Gagnon & Sons. But he has no sons. Rather, he has two daughters who he raised like princesses who live far away in the big city. One day, the eldest asks him for a loan to save her from losing her home. Gaby, whose sense of paternal duty excedes all reason, decides to dismantle the farm.
Direccin: Sbastien PiloteGuion: Sbastien PiloteProduccin: Bernadette PayeurCompaa productora: Corporation de Dvelopment et de Production ACPAVFotografa: Michel La VeauxEdicin: Stphane LafleurDiseo de produccin: Mario HervieurSonido: Giles Corbeil, Olivier Calvert, Stphane BergeronMsica: Serge Nakaushi PelletierReparto: Gabriel Arcand, Gilles Renaud, Lucie Laurier, Sophie Desmarais, Johanne-Marie Tremblay, Gabriel Tremblay
Premios y festivales: Semana de la Crtica de Cannes, 2013.
Sbastien Pilote (Canad, 1973). Su primer largometraje, Le vendeur (El vendedor), fue nominado para el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance en 2011 y luego gan el Premio del Jurado en el Festival de Bombay de ese mismo ao. Le Dmantlement es su segundo largometraje.
Sbastien Pilote (Canada, 1973). His first feature, Le vendeur (The Salesman) was nominated for the Grand Jury Prize at the Sundance Film Festival in 2011 and went on to win the Jury Prize at the Bombay International Film Festival that same year. Le Dmantlement is his second feature film.
Filmografa: Le vendeur (2010), Dust Bowl Ha! Ha! (cm., 2007).
CONTACTO: Corporation de Dveloppment et de Production ACPAVBernadette Payeur Tel.: +1 514 849-2281 bpayeur@acpav.ca
2013 canad 35 mm color 111 min.
157 semana de la crticasemana de la crtica 156
DabbaIla, un ama de casa, espera reavivar la pasin de su aptico esposo con una nueva receta, pero la lonchera que enva a su oficina es entregada accidentalmente a Saajan, un hombre mayor a punto de jubilarse. Se empiezan a mandar recados en la lonchera. Confiesan su soledad, sus arrepentimientos y sus pequeas alegras, y todo eso los acerca. Ambos descubren que las cosas se olvidan porque no siempre hay a quin platicrselas.
The LunchboxIla, a housewife, hopes that a new recipe will reignite desire in her neglectful husband, but the lunchbox she sends to his office is mistakenly delivered to Saajan, an older man on the verge of retirement. They start exchanging notes in the lunchbox. Confessions about their loneliness, regrets, and small joys draw them closer. They both realize that there are things we forget because we have no one to tell them to.
Direccin: Ritesh BatraGuion: Ritesh BatraProduccin: Guneet Monga, Anurag KashyapCompaa productora: Sikhya EntertainmentFotografa: Michael SimmondsEdicin: John LyonsDiseo de produccin: Shruti GupteSonido: Michael KaczmarekMsica: Max RichterReparto: Irrfan Khan, Nimrat Kaur, Nawazuddin Siddiqui, Denzil Smith, Charati Achrekar, Nakul Vaid, Yashvi Puneet Nagar, Lilete Dubey
Premios y festivales: Mencin Especial, Semana de la Crtica de Cannes 2013.
Ritesh Batra (India, 1979). Ha tenido las becas del Sundance Institute Screen-writers and Directors Labs, la Sundance Time Warner Storytelling Fellow y la Annenberg Fellow. Sus cortos han ganado distintos premios y su guion para The Lunchbox form parte del Binger/NFDC Screenwriting Lab del Festival de Cine de Venecia 2011.
Ritesh Batra (India, 1979). He was a fellow at the Sundance Institute Screenwriters and Directors Labs, a Sundance Time Warner Storytelling Fellow and an Annenberg Fellow. He has made several award-winning short films. His screenplay for The Lunchbox was part of the 2011 Binger/NFDC Screenwriting Lab at the Venice Inter-national Film Festival.
Filmografa: Caf Regular, Cairo (cm., 2012), Gareeb Nawazs Taxi (cm., 2010), The Morning Ritual (cm., 2008).
CONTACTO: Guneet MongaTel.: +91 9833 970777 guneet@akfpl.com
2013 india, francia, alemania video color 104 min.
For Those in PerilAaron, un joven inadaptado que vive en una remota comunidad escocesa, es el nico sobreviviente de un accidente de pesca en el que mueren cinco hombres, incluido su hermano mayor. Alentada por los mitos martimos y las supersticiones locales, la gente de la comunidad lo culpa por la tragedia, tratndolo como paria en su proprio hogar.
Aaron, a young misfit in a remote Scottish community, is the lone survivor of a strange fishing accident that claimed the lives of five men, including his older brother. Spurred on by sea-going folklore and local superstition, the village blames him for this tragedy, making him an outcast among his own people.
Direccin: Paul WrightGuion: Paul WrightProduccin: Mary Burke, Polly StokesCompaa productora: Warp XFotografa: Benjamin KracunEdicin: Michael Aaglund, Anders RefnDiseo de produccin: Simon RogersSonido: Erik EnockssonMsica: Erik EnockssonReparto: George MacKay, Kate Dickie, Nichola Burley, Michael Smiley
Premios y festivales: Premio BAFTA Escocia a Mejor Nuevo Trabajo 2007, Premio BAFTA a Mejor Cortometraje 2010, Festival de Cine de Sdney 2013, Semana de la Crtica de Cannes 2013.
Paul Wright (Escocia, 1981). Estudi en la Royal Scottish Academy of Music and Drama. Sus cortos ganaron muchos premios en fes-tivales internacionales: Kikiomori gan el Premio BAFTA Escocia a Mejor Nuevo Trabajo y Until the River Runs Red gan el BAFTA a Mejor Cortometraje en 2010. For Those in Peril es su primer largometraje.
Paul Wright (Scotland, 1981). He graduated from the Royal Scottish Academy of Music and Drama. His short films received a series of awards at international festivals: Kikiomori won the BAFTA Scot-land Award for Best New Work and Until the River Runs Red won the BAFTA for Best Short Film in 2010. For Those In Peril is his first feature film.
Filmografa: Until the River Runs Red (cm., 2010), Photos of God (cm., 2010), Believe (cm., 2008), Kikiomori (cm., 2007).
CONTACTO: Warp X Mary Burke & Polly StokesTel.: +44 2076 127 330 mary@warpfilms.compolly@warpfilms.com
2013 reino unido video, 35 mm color 93 min.
159 semana de la crticasemana de la crtica 158
Nos hros sont morts ce soirFrancia, principio de los aos sesenta. Simn, un luchador que usa mscara blanca y es conocido como el Espectro, le propone a su amigo Vctor que se convierta en su adversario, use mscara negra y sea el Carnicero de Belleville. Pero para Vctor, que acaba de regresar de la guerra, eso es demasiado: al menos una vez en su vida quiere ser el bueno. Entonces Simn sugiere que cambien las mscaras, pero no es fcil engaar al pblico.
Our Heroes Died TonightFrance, early 1960s. Simon, a wrestler who wears a white mask and is known as The Specter, suggests that his friend Victor be his adversary, wear a black mask and be known as The Slaughterer of Belleville. But for Victor, who has just returned from war, this is too much: for once in his life he would like to be the good guy. Simon suggests that they switch masks, but it is not easy to fool the wrestling crowd.
Direccin: David PerraultGuion: David PerraultProduccin: Fars LadjimiCompaa productora: Mille et une ProductionsFotografa: Christophe DuchangeEdicin: Maxime Pozzi-GarciaDiseo de produccin: Florian SansoSonido: Thierry Ducos, Rmi Gauthier, Guillaume LericheMsica: Julien Gester, Olivier Gonord Reparto: Denis Mnochet, Jean-Pierre Martins, Constance Doll, Philippe Nahon, Pascal Demolon, Alice Barnole, Yann Collette
Premios y festivales: Semana de la Crtica de Cannes 2013.
David Perrault (Francia, 1976). Es escritor, direc-tor y productor. Despus de graduarse del progra-ma de Guion en la escuela de cine La Fmis, en Pars, dirigi una serie de cortometrajes y luego hizo su primer largometraje: Nos hros sont morts ce soir.
David Perrault (France, 1976). He is a writer, direc-tor and producer. After graduating from the screen-writing program at the Paris film school La Fmis, he went on to direct a series of short films, before making his first feature film: Nos hros sont morts ce soir.
Filmografa: Adieu crature (cm., 2009), Sophia (cm., 2006).
CONTACTO: Mille et une Productions Fars LadjimiTel.: +33 (0)1 47704470 milleetune@free.fr
2013 francia video bn 98 min.
Ma op
The MajorUn da en invierno, Sergey Sobolev, un comandante de la polica, va de camino al hospital donde su esposa est a punto de parir. Emocionado, conduce demasiado rpido y atropella a un nio, que muere a consecuencia del accidente. El comandante tiene dos opciones: ir a la crcel u ocultar el crimen. Una pelcula sobre la moral y sobre cruzar o no cruzar la lnea.
One winter day, Sergey Sobolev, a local police commander, is en route to the hospital where his wife is about to give birth. Excited, he drives too fast and accidentally runs over a young boy, who dies as a result of the accident. The policeman has two options: to go to jail or to hide the crime. A film about morality, about crossing or not crossing the line.
Direccin: Yury BykovGuion: Yury BykovProduccin: Aleksey Uchitel, Kira SaksaganskayaCompaas productoras: 1.2 Company, Rock FilmsFotografa: Kirill KlepalovEdicin: Yury BykovSonido: Alexander NoskovMsica: Yury BykovReparto: Denis Shvedov, Irina Nizina, Ilya Isaev, Yury Bykov
Premios y festivales: Semana de la Crtica de Cannes 2013.
Yury Bykov (Rusia, 1981). Estudi actuacin en el Instituto de Ci-nematografa Gerasimov y actu en varios obras en Mosc des-pus de graduarse en 2005. En 2009 su primer cortometraje, The Boss, obtuvo el primer premio en el Concurso de Cortometrajes del Festival de Cine de Kinotavr. Actualmente trabaja como actor, guionista y director.
Yury Bykov (Russia, 1981). He studied acting at the Gerasimov In-stitute of Cinematography and acted in several films in Moscow after graduating in 2005. In 2009, his first short film The Boss won first place in the short film competition at the Kinotavr Open Rus-sian Film Festival. Currently, he works as an actor, screenwriter and director.
Filmografa: To Live (2010), The Boss (cm., 2009).
CONTACTO: Rock Films Olga Aylarova Tel.: +7 499 238 0859aylarova@gmail.com www.rockfilm.ru
2013 rusia color 99 min.n
161 programa especial: premio jean vigosemana de la crtica 160
Le Prix Jean VigoAu dbut des annes 50, la vie culturelle, en France connut une effervescence qui permit aux films de Jean Vigo et sa vie singulire dtre connus. Bernard Chardre cra Positif qui consacra un numro spcial Jean Vigo, comme la re-vue Cin-club: on y trouvait des tmoignages prcieux de ses amis et collaborateurs. cette mme poque un jeune Brsilien, Paulo Emilio Salles Gomes, futur directeur de la Cinmathque brsilienne Sao Paulo, obtint une bourse pour venir en France crire un livre sur le pre de Jean Vigo, Eugne Bonaventure Vigo dit Miguel Almereyda dont il se sentait proche, et sur son fils. Le livre parut aux ditions du Seuil dans une collection cre par Chris Marker. Cest alors, en 1951, que lcrivain Claude Aveline, qui avait connu la fin des annes 20, Jean Vigo et celle qui allait devenir sa femme, Lydu Lozinska, fut nomm leur disparition excu-teur testamentaire de Jean Vigo et tuteur de leur fille.
Le moment tait propice pour crer un Prix Jean Vigo. Claude Aveline sentoura des amis de Jean Vigo et de quelques per-sonnalits du cinma, comme Jacques Becker, Jean Coc-teau auxquels se joignirent des critiques et historiens de cinma, comme Georges Sadoul.
Il ne sagissait pas, dans les intentions des nouveaux jurs, de couronner un film dun auteur consacr, mais de soute-nir un auteur en devenir, dont le court ou le long-m-trage, mme imparfait, permettrait de parier quil devien-drait un cinaste. Un cinaste indpendant, port par un vrai amour de cinma, original. Comme ltait Jean Vigo.
videmment, les changements de socit, la transformation des techniques cinmatographiques demandent aux jurs beaucoup de vigilance pour respecter ce qui diffrencie le Prix Jean-Vigo des autres prix cinmatographiques.
Luce Vigo
programas especiales
special programs
SuzanneLa historia de un destino. El de Suzanne y su familia. Los lazos que los unen y los mantienen juntos, y el amor que ella persigue.. hasta que decide dejar todo atrs.
The story of a destiny: Suzannes and her familys. The ties that bind them, keep them together, and the love she pursues.. to the point of leaving everything behind.
Direccin: Katell QuillvrGuion: Katell Quillvr, Mariette DserteProduccin: Bruno LevyCompaa productora: Move MovieFotografa: Tom HarariEdicin: Thomas MarchandDiseo de produccin: Anna FalguresSonido: Yolande Decarsin, Florent Klockenbring, Emmanuel CrozetMsica: Verity SusmanReparto: Sara Forestier, Adle Haenel, Franois Damiens, Paul Hamy, Karim Leklou, Corinne Masiero, Anne Le Ny, Timoth Vom Dorp
Premios y festivales: Premio Gras Savoye, Festival de Cannes 2005; Premio del Pblico, Festival de Villa do Conde 2006; Dragn de Plata al Mejor Cortometraje, Festival de Cracovia 2006; Mejor Pelcula Francesa Independiente, Premio Jean Vigo 2010; Semana de la Crtica de Cannes 2013.
Katell Quillvr (Costa de Marfil, 1980). Directora, guionista y diseadora de produccin. Estudi Cine y Filosofa en la Univer-sidad de Pars. Su primer corto, A bras le corps, se proyect en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y fue nomina-do a un Premio Csar en 2007. Ha realizado dos cortos ms y dos largometrajes.
Katell Quillvr (Ivory Coast, 1980). She is a director, screenwriter and production designer. She studied cinema and philosophy at the University of Paris. Her first short, A bras le corps, was screened in the Cannes Directors Fortnight and was nominated for a Csar Award in 2007. She has made two more shorts and two feature films.
Filmografa: Love Like Poison (2010), Lechape (cm., 2009), Limprudence (cm., 2008), A bras le corps (cm., 2005).
CONTACTO: Move Movie Bruno LevyTel.: +33 (0)1 5336 8336 contact@movemovie.fr
2013 francia video color 90 min.
163 programa especial: premio jean vigoprograma especial: premio jean vigo 162
Le quepa sur la vilni!Hoy, Andr deja su tranquila jubilacin. El alcalde le ha ordenado dirigir un grupo de ciclistas que llevan publicidad a travs de las montaas para atraer a la gente a la inauguracin del cine del pueblo. A pesar de su determinacin, el excartero tiene problemas para controlar a sus jvenes e impetuosos compaeros.
Wheels and ReelsToday, Andr comes out of his peaceful retirement. The mayor has ordered him to lead a group of cyclists wearing sandwich boards through the mountains to attract people to the opening of the local cinema. Despite his determination, the former postman has trouble controlling his young and impetuous teammates.
Direccin: Yann Le QuellecGuion: Yann Le QuellecProduccin: Yann Le Quellec, Victor RodenbachCompaa productora: White Light FilmsFotografa: Nicolas GuicheteauEdicin: Nicolas GuicheteauDiseo de produccin: Marc BarroyerSonido: Antoine CorbinReparto: Bernard Menez, Maxime Dambrin, Finnegan Oldfield, Alix Bnzech, Pauline Bayle, Gauthier Jeanbart, Damien Jouillerot
2013 francia, blgica color 37 min.
Premios y festivales: Premio Jean Vigo 2013.
Yann Le Quellec (Francia, 1974). Es fundador y gerente de White Light Films y SOFICA Cinmage. En 2011, public Love is in the (air) guitar, una novela grfica que ha sido traducida a varios idiomas. Luego escribi y dirigi Beauty and the Beat, corto ganador de nu-merosos premios internacionales. Wheels and Reels es su segundo cortometraje.
Yann Le Quellec (Francia, 1974). He is the founder and manager of White Light Films and SOFICA Cinmage. In 2011, he published Love is in the Air (Guitar), a graphic novel which has been translated into several languages. He then wrote and directed Beauty and the Beat, winner of numerous international awards. Wheels and Reels is his second short.
Filmografa: Beauty and the Beat (cm., 2012).
CONTACTO: White Light Films22 passage courtois. 750011 Paris, FranceTel.: +33 1 80 48 21 99 contact@whitelightfilms.fr
+ Agradecemos a Madame Luce Vigo, Eva Relens, Jos Mara Riba, Anne Vaugeois y la Embajadade Francia por su generoso apoyo para llevar a cabo este programa.
+ We would like to express our appreciation to Madame Luce Vigo, Eva Relens, Jos Mara Riba, Anne Vaugeois and the French Embassy for their generous support of this program.
El Premio Jean VigoA principios de los aos cincuenta, la vida cultural en Fran-cia goz de una efervescencia que permiti que las pel-culas de Jean Vigo y su singular vida se dieran a conocer. Bernard Chardre cre la revista de cine Positif, que dedic un nmero especial a Jean Vigo, al igual que la revista Cin- club, en la que se encontraban testimonios de sus amigos y colaboradores. En esta misma poca, el brasileo Paulo Emilio Salles Gomes, futuro director de la Cinemateca Bra-sileira en So Paulo, obtuvo una beca para irse a Francia a escribir un libro sobre el padre de Jean Vigo, Eugne Bona-venture Vigo, conocido como Miguel Almereyda, y sobre su hijo. El libro fue publicado por ditions du Seuil, en una co-leccin creada por Chris Marker. Fue entonces, en 1951, cuan-do el escritor Claude Aveline que haba conocido a Jean Vigo a finales de los aos veinte y a aquella que se convertira ms tarde en su esposa, Lydu Lozinska fue nombrado tras la desaparicin de Vigo, ejecutor testamentario y tutor de su hija.
El momento era propicio para crear un Premio Jean Vigo. Clau-de Aveline se rode de amigos de Jean Vigo y de algunas personalidades del mundo del cine como Jacques Becker y Jacques Cocteau, a quienes se unieron crticos e historiado-res de cine como Georges Sadoul.
El jurado de este premio no buscaba reconocer una pelcula de un autor consagrado, sino apoyar a un director cuyo corto-metraje o largometraje, aunque fuera imperfecto, demos-trara un estilo propio y original: un cineasta independiente, impulsado por el amor al cine, como lo era Jean Vigo.
Obviamente, los cambios en la sociedad y la transformacin de las tcnicas cinematogrficas exigen al jurado mucha aten-cin para respetar lo que distingue al Premio Jean Vigo de los dems premios cinematogrficos.
Luce Vigo
The Jean Vigo AwardAt the beginning of the 1950s, cultural life in France enjoyed a vitality that shed light on the films of Jean Vigo and his unique life. Bernard Chardre created the film journal Positif, which devoted a special issue to Vigo, as did the magazine Cin-club, which compiled the testimonies of his friends and collabora-tors. During this time, Paulo Emilio Salles Gomes, who would go on to direct the Brazilian Cinematheque in Sao Paulo, re-ceived a scholarship to travel to France and write a book on Jean Vigo and his father, Eugne Bonaventure Vigo (known as Miguel Almereyda). The book was published by ditions du Seuil in a collection created by Chris Marker. In 1951 writer Claude Aveline, who in the 1920s had met Jean Vigo and the woman who would become his wife, Lydu Lozinska, was named legal guardian of his daughter and the executor of Vigos will.
The time was ripe for creating a Jean Vigo Award. Claude Ave-line surrounded himself with Jean Vigos friends and some personalities of the cinema world, including Jacques Becker and Jacques Cocteau, as well as critics and historians such as Georges Sadoul.
The aim of this prize was not to recognize an existing film au-teur, but rather to support a director whose short or feature films (despite potential imperfections) revealed a unique and characteristic style: an independent filmmaker driven by a passion for cinema, just as Jean Vigo was.
Of course, changes in society and the transformation of cine-matographic techniques dictate that the jury must pay heed to what distinguishes the Jean Vigo Award from other film awards.
Luce Vigo
165 programa especial: el archivo de cine y televisin de la ucla presentaprograma especial: premio jean vigo 164
El Archivo de Cine y Televisin de la UCLA presenta
Sobre el Archivode Cine y Televisinde la UCLA
UCLA Film & Television Archive Presents
About UCLA Film& Television Archive
El Archivo de Cine y Televisin de la UCLA (Universidad de California Los ngeles) es reconocido mundialmente como una de las instituciones que encabezan el esfuerzo por rescatar, preservar y presentar imgenes en movimiento, y que se dedican a difundir la memoria visual colectiva de nuestra poca, para que sta pueda ser apreciada por fu-turas generaciones.
El archivo es uno de los centros de documentacin y alma-cn de materiales de imgenes en movimiento ms gran-des del mundo: cuenta con ms de 400 mil ttulos, por lo cual es un espacio nico para la investigacin de medios audiovisuales. El centro de estudios e investigacin del ar-chivo ofrece acceso a ms de diez mil materiales cada ao a investigadores de todas las disciplinas. Cientos de libros importantes, artculos y monografas acadmicas se han publicado gracias a los recursos del archivo.
Entre los proyectos de restauracin ms importantes desta-can los cortos de la Vitaphone y las pelculas My Best Girl (1927, Sam Taylor), Stagecoach (1939, John Ford), Double In-demnity (1944, Billy Wilder), The Red Shoes (1948, Michael Powell & Emeric Pressburger), Cry Danger (1951, Robert Pa-rrish), Scorpio Rising (1963, Kenneth Anger) y Parting Glances (1986, Bill Sherwood), mismas que han sido presentadas en prestigiosos eventos alrededor del mundo.
El archivo presenta ms de 200 proyecciones cada ao en Los ngeles, incluyendo lo mejor del cine clsico y del cine con-temporneo, cine popular y vanguardista, y cine que rara vez llega a las pantallas de salas comerciales.
El Archivo de Cine y Televisin de la UCLA se dedica tambin a educar y formar a la nueva generacin de archivistas profe-sionales. Su programa de posgrado en Estudios de Prcti-cas Archivsticas de Imagen en Movimiento fue el primero en Norteamrica.
The UCLA Film & Television Archive is internationally renowned for its pioneering efforts to rescue, preserve and showcase moving image media. It is dedicated to ensuring that the collective visual memory of our time is explored and enjoyed for generations to come.
A unique resource for media study, the Archive is one of the largest repositories of moving image materials in the world with more than 400,000 titles. The Archive Research and Study Center provides free access to more than 10,000 items each year to users from all disciplines. Hundreds of significant books, articles and scholarly monographs have been pub-lished drawing on the Archives resources.
The Archive is renowned for its moving image restoration efforts and many of its important projects Vitaphone shorts, My Best Girl (1927, Sam Taylor), Stagecoach (1939, John Ford), Double Indemnity (1944, Billy Wilder), The Red Shoes (1948, Michael Powell & Emeric Pressburger), Cry Danger (1951, Rob-ert Parrish), Scorpio Rising (1963, Kenneth Anger) and Part-ing Glances (1986, Bill Sherwood) are invited to screen at prestigious events around the globe.
The Archive presents more than 200 public screenings in Los Angeles each year, combining the best of the classic and the new, the mainstream and the cutting-edge, focusing on important programs not normally available through commer-cial theaters.
The UCLA Film & Television Archive is at the forefront in edu-cating the next generation of professional archivists. UCLAs Moving Image Archive Studies graduate degree program was the first of its kind in North America.
+ Agradecemos a Jan-Christopher Horak y Shannon Kelley (UCLA Film & Television Archive) por su generoso apoyo para llevar a cabo este programa.
+ We would like to express our appreciation to Jan-Christopher Horak and Shannon Kelley (UCLA Film & Television Archive) for their generous support of this program.
Lenclos du tempsTefilo pasa el verano en las colinas de Marche, en Italia, con su abuelo, quien vive all aislado. Cuando se da cuenta de lo mal que est la salud del anciano, llama al doctor William Stein, quien ya haba ayudado a curarlo aos atrs. Stein enva a su mejor enfermera, una mujer que lo permite todo.
The Enclosure of TimeThophile spends the summer in Italy, in the Marche hills, with his grandfather, who lives there in seclusion. Finding the old mans health to be very bad, he turns to Dr. William Stein, who several years ago helped cure his grandfather. Stein sends up his best nurse, a woman who permits everything.
Direccin: Jean-Charles FitoussiGuion: Jean-Charles FitoussiProduccin: Jean-Charles FitoussiCompaa productora: Aura t ProductionFotografa: Jean-Charles FitoussiEdicin: Jean-Charles FitoussiSonido: Jean-Charles Fitoussi, Erwan Kerzanet, Ivan GarielMsica: Franz Joseph Haydn, Gioacchino RossiniReparto: Bernard Blancan, Frdric Bonpart, Gabrielle Chevallier Passera, Lus Miguel Cintra, Theophile Gady, Valentine Krasnochok, Bruno Passera
2012 francia video color 67 min.
Premios y festivales: Premio Jean Vigo 2013, Festival Internacional de Cine de Rterdam 2013, Festival Internacional de Cine de Locarno 2012.
Jean-Charles Fitoussi (Francia, 1970). Estudi arquitectura, ciencia y filosofa. Fue asistente de Jean-Marie Straub y Danile Huillet. Su primer largo, Les jours o je nexiste pas (2003), gan varios pre-mios en el Festival Entrevues de Belfort y el Festival de Cine de Torino. Todo su trabajo flmico es parte de la serie The Castle of Chance.
Jean-Charles Fitoussi (France, 1970). He studied architecture, sci-ence and philosophy. He worked as an assistant to Jean-Marie Straub and Danile Huillet. His first feature, Les jours o je nex-iste pas (2003), won various prizes at the Entrevues Festival in Belfort and at the Torino Film Festival. His films are all part of a series entitled The Castle of Chance.
Filmografa: Je ne suis pas morte (2008), Bienvenue dans lternit (2007), Nocturnes pour le roi de Rome (2005), Le Dieu Saturne (cm., 2004), Les jours o je nexiste pas (2003), Sicilia! Si gira (doc., 2001), Un de quatorze (cm. doc., 1998), Dici l (1997), Aura t (cm., 1994).
CONTACTO: Aura t Production6, rue le lEssai. 75005 Paris, FranceTel.: +33 1 5336 0669 +33 6 6471 5432
167 programa especial: el archivo de cine y televisin de la ucla presentaprograma especial: el archivo de cine y televisin de la ucla presenta 166
Julie Dashs 1991 masterpiece was her first feature, and the first American feature directed by an African-American wom-an to receive a general theatrical release. It announced a formidable talent, and in the grandeur and intricacy of its formal construction and themes, powerfully emblematized its directors purposeful commitment to cinema.
Abounding with surprise, the film transports us to a little-known setting to unfold a universal tale. The year is 1902, in the home of an extended family of Gullah people, descendants of Afri-can captives living on islands off the coast of South Carolina and Georgia where they maintain strong connections to Af-rican linguistic and cultural traditions. Here, many members of the Peazant family are on the verge of a planned migration to the u.s. mainland, where American modernity seems, vague-ly, to offer a better life.
However, family members clash over the meaning of this move. Viola, who has lived up North and returned as a Christian convert, views the crossing as a step out of bankrupt African superstitions into a kind of light. Scandal-tinged Yellow Mary, returning to the family from a long self-exile, still asserts her independence but fears losing the touchstone of home. Nana Peazant, the aged matriarch, refuses to migrate and frets over the possibility of broken family ties and lost traditions. Eulah, young and with child, fears that the familys plan represents a futile flight from intractable legacies of pain.
A brilliant cast enacts these negotiations with exceeding depth, befitting the weight of the decision the Peazants face: to embrace the land that other Africans once fled. Dash con-structs their home as a rarefied world, possibly soon a par-adise lost, through a masterful interplay of mise-en-scne, symbolic markers and magical realist gestures. All of this is graced by the luminous cinematography of A. Jaffa Fielder
and John Barnes stunningly original score. Named to the National Film Registry in 2004 by the Library of Congress, Daughters of the Dust eloquently frames concerns that have preoccupied many independent filmmakers of Dashs gen-eration: the place of family and tradition in ameliorating historical wrongs, the hope of spiritual escape from a history of trauma and the elusive possibility of finding deliverance together.
UCLA Film & Television Archive is pleased to present Daughters of the Dust in a print newly struck for the public screening series L.A. Rebellion: Creating a New Black Cinema, recently presented in Los Angeles and several North American com-munities. UCLAs print is the first to be fully timed, in collab-oration with the director and cinematographer, rendering its delicate and subtle color palette with remarkable impact. L.A. Rebellion: Creating a New Black Cinema celebrates the legacy of several African and African-American filmmakers who met as students in the UCLA School of Theater, Film and Television from the 1960s to 1980s, and who represent the first sustained and geographically specific movement in the United States to create an alternative Black cinema. For more information, visit www.cinema.ucla.edu/la-rebellion.
Shannon Kelley
Fully timed second answer print struck from original 35 mm color internegative. Laboratory services provided by Janice Allen, Cinema Arts, Inc.
Preservation funded by the Packard Humanities Institute: Daughters of the Dust (1991)
Esta obra maestra de Julie Dash, filmada en 1991, fue su pri-mer largometraje y la primera pelcula en Estados Unidos dirigida por una afroamericana que se estren en salas de cine generales. La pelcula anunci un talento formidable y, en la grandeza y la complejidad de sus temas y de su construccin formal, simboliz poderosamente el decidi-do compromiso de su directora con el cine.
Llena de sorpresas, la pelcula nos transporta a un escenario poco conocido para desarrollar una historia universal. Es el ao 1902 en el hogar de una familia de gullahs, descen-dientes de prisioneros africanos que residen en las islas de la costa de Carolina del Sur y Georgia y que conservan fuertes lazos con las tradiciones culturales y lingsticas africanas. Muchos miembros de la familia Peazant estn a punto de iniciar una migracin planeada hacia el interior de Estados Unidos, donde la modernidad americana pare-ce, aunque vagamente, ofrecerles una mejor vida.
Sin embargo, algunos miembros de la familia no estn de acuerdo con la decisin de migrar. Viola, quien vivi en el norte y regres convertida al cristianismo, considera que la migracin les permitira salir de la agotada supersticin africana y ver la luz. Marcada por el escndalo, Yellow Mary regresa con su familia despus de un largo exilio autoim-puesto para afirmar su independencia, y aunque no renun-cia a ella, no quiere que su hogar deje de ser su piedra de toque. Nana Peazant, la vieja matriarca, se rehsa a migrar y teme que los lazos familiares se rompan y que se pier-dan las tradiciones. Eulah, una madre joven, teme que el plan familiar represente una huida ftil de un inevitable legado de sufrimiento.
Estas negociaciones son puestas en escena por un elenco brillante que logra una profundidad admirable, a la altu-ra del peso de la decisin que encara la familia Peazant: adoptar la tierra de la que alguna vez huyeron otros afri-canos. A travs de un juego de puesta en escena poblado
de smbolos y gestos mgico-realistas, Dash construye el hogar como un mundo enrarecido, el cual posiblemente se convertir muy pronto en un paraso perdido. Estos ele-mentos son enaltecidos por la cinematografa luminosa de A. Jaffa Fielder y la sorprendentemente original msi-ca de John Barnes. Convocada a formar parte del Registro Nacional de Cine de la Librera del Congreso en 2004, Hijas del polvo aborda elocuentemente preocupaciones de va-rios cineastas independientes de la generacin de Dash: el lugar de la familia y de la tradicin en procesos de re-conciliacin de daos histricos, la esperanza de escapar espiritualmente de una herencia de trauma, y la esquiva posibilidad de lograr la absoluta liberacin.
El Archivo de Cine y Televisin de la Universidad de California en Los ngeles (UCLA) se complace en presentar Hijas del polvo en una versin recientemente impresa para la serie de proyecciones pblicas Rebelin L. A.: Creando un nuevo cine negro, recientemente presentada en Los ngeles y otras comunidades en el norte de Estados Unidos. La co-pia de UCLA es la primera que ha sido completamente eta-lonada en colaboracin con el director y el cinematgrafo, lo que result en una paleta de colores delicada y sutil que genera un notable impacto en el espectador. Rebelin L. A.: Creando un nuevo cine negro celebra la herencia de varios cineastas africanos y afroamericanos que se conocieron en la Escuela de Teatro, Cine y Televisin de UCLA entre 1960 y 1980, y que representan el primer movimiento or-ganizado y geogrficamente especfico en Estados Unidos para crear un cine negro alternativo. Para ms informacin puede visitar www.cinema.ucla.edu/la-rebellion.
Shannon Kelley
Impresin etalonada del internegativo original a color de 35 mm. Los servicios de laboratorio fueron proporcionados por Janice Allen, Cinema Arts, Inc.
Conservacin patrocinada por el Instituto Packard de Humanidades : Hijas del polvo (1991)
169 programa especial: el instituto goethe presentaprograma especial: el archivo de cine y televisin de la ucla presenta 168
2012 alemania, australia, inglaterra dcp color 109 min.
LoreAlemania, 1945: Lore, de 15 aos e hija de nacionalsocialistas de alto rango, ha crecido creyendo firmemente en el Fhrer. La guerra est perdida y sus padres han sido arrestados por los aliados. Lore y sus hermanos deben recorrer un arduo camino para llegar a donde vive su abuela. Devastacin, hambre y encuentros grotescos marcan su viaje a travs del caos de la posguerra, y sus creencias se van mermando con dudas que la desconciertan.
Germany, 1945. Fifteen-year-old Lore, daughter of high-ranking Nazis, has grown up strongly believing in the Fhrer. The war is lost and the allies have arrested her parents. Lore and her siblings must take a rough journey to get to where their grandmother lives. Devastation, hunger and grotesque encounters mark their trek through the postwar chaos, and Lores slowing unraveling beliefs puzzle her.
Direccin: Cate ShortlandGuion: Cate Shortland, Robin MukherjeeProduccin: Karsten Stter, Liz Watts, Paul Welsh, Benny DrechselCompaas productoras: Rohfilm, Porchlight Films, Edge City FilmsFotografa: Adam ArkapawEdicin: Veronica JenetDireccin de arte: Jochen DehnSonido: Sam Petty, Robert MackenzieMsica: Max RichterReparto: Saskia Rosendahl, Kai Malina, Nele Trebs, Ursina Lardi, Hans-Jochen Wagner, Mika Seidel, Andr Frid, Eva-Maria Hagen
Premios y festivales: Premio del Pblico UBS en el Festival Internacional de Cine de Locarno 2012; Premio Pilar Mir al Mejor Nuevo Director, Semana Internacional de Cine de Valladolid 2013; Lola de Bronce a Mejor Pelcula, Premios de Cine Alemn (Deutscher Filmpreis) 2013; Seleccin Oficial, Festival de Cine de Londres 2012.
Cate Shortland (Temora, Australia, 1968). Estudi Direccin en la Escuela Australiana de Cine, Televi-sin y Radio. Tras varios cortometrajes premiados y algunos episodios para series televisivas, Shortland realiz su primer largometraje en 2004, que fue es-trenado en el Festival de Cannes y obtuvo mltiples reconocimientos.
Cate Shortland (Temora, Australia, 1968). She studied directing at the Australian Film, Television and Radio School. After making several prize-winning short films and directing episodes for a TV series, she released her first feature in 2004, which premiered at the Cannes Festival and received several awards.
Filmografa: El silencio (2006), Somersault-Como perfume en el aire (2004), Joy (cm., 2000), La chica de las flores (cm., 1999), Pentuphouse (cm., 1999), Strap on Olympia (cm., 1995).
+ Agradecemos el invaluable apoyo del Instituto Goethe para llevar a cabo este programa.
+We would like to express our appreciation to the Goethe Institute for its generous support of this program.
El Instituto Goethe presenta
Goethe Institute Presents
s e m a n a d e c i n e a l e m n
Hijas del polvoEsta es la historia de una familia de descendientes de esclavos fugitivos de frica Occidental, que viven en las islas de la costa sur de Estados Unidos a principios del siglo XX. Muchos en la familia planean irse al interior del pas, pero abundan los desacuerdos sobre el sentido de esta migracin. Jvenes y viejos viven la agitacin y la evolucin de su historia familiar y cultural, mientras se esfuerzan por preservar las fuerzas que los han mantenido unidos.
Daughters of the DustThe story of a family of descendants of escaped West African slaves, living on the islands off the southern coast of the United States at the beginning of the 20th century. Many in the family plan to move to the U.S. mainland, but disagreements abound over the meaning of this migration. Young and old experience the upheaval and evolution of their family and cultural history, while striving to preserve the forces that have held them together.
Direccin: Julie DashGuion: Julie DashProduccin: Julie DashCompaa productora: American Playhouse, WMGFotografa: A. Jaffa FielderEdicin: Amy Carey, Joseph BurtonDireccin de arte: Kerry Marshall, Michael Kelly WilliamsSonido: Veda CampbellMsica: John BarnesReparto: Adisa Anderson, Cheryl Lynn Bruce, Cora Lee Day, Tommy Hicks, Barbara O. Jones, Kaycee Moore, Alva Rogers
1991 eua, reino unido 35 mm color 112 min.
Premios y festivales: Premio a la mejor fotografa, Festival de Cine de Sundance 1991.
Julie Dash (Nueva York, 1952). Cineasta, directora de videos musicales y comerciales, escritora y creadora de pginas web. Estudi en el American Film Institute y en la UCLA; destaca por su largometraje Daugh-ters of the Dust (1991), cuyos personajes revisit en su novela homnima, y por su pelcula para televisin The Rosa Parks Story (2004).
Julie Dash (New York City, 1952). Filmmaker, music vid-eo and commercial director, author and website creator. Educated at the American Film Institute and UCLA, she is noted particularly for her feature Daughters of the Dust (1991), whose characters she revisited in her 1999 novel of the same name, and for the television movie The Rosa Parks Story (2004).
Filmografa: The Rosa Parks Story (2002), Funny Valentines (1999), Daughters of the Dust (1991), Illusions (cm., 1982), The Diary of an African Nun (1977), Four Women (cm., 1975).
CONTACTO: Serena Koch Tel.: 212 629 6880skoch@kinolorber.com www.kinolorber.com
programa especial: el instituto goethe presenta 170 171 programa de la filmoteca espaola: edgar neville
Oh Boy, 24 hrs. en BerlnNiko tiene casi 30 aos de edad y vive en Berln, y desde que abandon sus estudios hace dos aos su vida transcurre prcticamente sin rumbo. Su acaudalado padre, que an no sabe que dej de estudiar, le deposita una suma mensual para apoyarlo hasta que un da Niko se percata de que su cuenta ya no tiene fondos, y ese es solo el inicio de un da en el que todo le sale mal. As, a Niko le va quedando claro que debe darle un nuevo enfoque a su vida.
Oh Boy!Niko is nearly 30 years old and lives in Berlin. Ever since he abandoned his studies two years ago his life goes by virtually without direction. His wealthy father, who doesnt know he left school, deposits a monthly allowance to support himuntil one day Niko realizes that his account has no funds, and it becomes clear that he must reassess his life.
Direccin: Jan Ole GersterGuion: Jan Ole GersterProduccin: Marcos Kantis, Martin LehwaldCompaa productora: Schiwago FilmFotografa: Philipp KirsamerEdicin: Anja SiemensDireccin de produccin: Juliane FriedrichSonido: Magnus PflgerMsica: Cherilyn McNeil, The Major MinorsReparto: Tom Schilling, Marc Hosemann, Friederike Kempter, Andreas Schrders
2012 alemania dcp bn 83 min.
Premios y festivales: Mejor Guion, Categora Nuevo Talento Alemn, Festival de Cine de Mnich 2012; Mejor Actor y Mejor Guion, Premios del Cine Bvaro 2013; Lola de Oro a Mejor Pelcula, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Msica, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, Premios de Cine Alemn (Deutscher Filmpreis) 2013; Seleccin Oficial, Festival de Cine Independiente de Roma 2013.
Jan Ole Gerster (Alemania, 1978). De 2000 a 2001 realiz sus prc-ticas profesionales en X-Filme Creative Pool y despus trabaj como asistente personal de Wolfgang Becker en el rodaje de Good Bye, Le-nin! En 2003 comenz sus estudios en la Academia Alemana para Cine y Televisin de Berln. Oh Boy! es su primer largometraje de ficcin.
Jan Ole Gerster (Germany, 1978). From 2000 to 2001, he gained ex-perience at X-Filme Creative Pool and then worked as assistant to di-rector Wolfgang Becker on Good Bye, Lenin! In 2003, he began study-ing at the German Film and Television Academy Berlin. Oh Boy! is his feature debut.
Filmografa: Der Schmerz geht, der Film bleibt (doc., 2004).
s e m a n a d e c i n e a l e m n
El 28 de diciembre de 1999, coincidiendo con el fin del mile-nio, se conmemoraba el centenario del nacimiento de Edgar Neville. Conmemoracin casi secreta, como casi todo lo que atae al gran humorista (pesaba ms de 120 kilos) desde su fallecimiento en 1967. No haba sido as su vida. Su vehemen-te personalidad lo haba colocado en el centro del debate cultural espaol a lo largo de toda su existencia.
Edgar Neville, profundamente madrileo, fue hijo de un inge-niero ingls y de una aristcrata valenciana. Escriba Ramn Gmez de la Serna, su mentor literario y vital, que pareca que lo hubieran criado a base de leche de elefanta. Lo cierto es que al joven Neville no le falt de nada y aprovech, mien-tras intentaba sacar adelante sus estudios de Derecho y la carrera diplomtica, para ponerse al da en cuanto hubo de interesante en la vida europea de entreguerras. Con 20 aos de edad, y tras un desengao amoroso, se alist como vo-luntario en la Guerra de frica: lleg con una maleta llena de poesa modernista y el corazn henchido de ideales romn-ticos, y regres asqueado de la sangra y dispuesto a amar cuanto la vida pueda tener de amable. He aqu su norma a partir de entonces.
En 1928, obtuvo una plaza en la embajada espaola en Wash-ington. Apenas pudo esperar para marcharse de vacaciones a Hollywood. All conoci a Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Marion Davis No es que se los presentaran y mandara una crnica a la prensa espaola: el simptico aristcrata espa-ol entabl una amistad duradera con todos ellos y estable-ci contactos con la colonia cinematogrfica para regresar al ao siguiente con el cometido de supervisar las versiones idiomticas mltiples de la MGM. El plazo fue breve: justo lo que tard en suspenderse est prctica por la denomi-nada guerra de acentos y la instauracin del subtitula-do, el doblaje y otros procedimientos menos onerosos que permitieron a la industria estadunidense conservar el ce-tro de la distribucin internacional.
Su cometido ms importante fue la traduccin y supervisin de El presidio (1930), versin hispana de The Big House (1930), con Jos Crespo y Juan de Landa en los papeles que en ingls haban interpretado Chester Morris y Wallace Beery. Durante esta estancia promovi la contratacin de algunos amigos: Antonio de Lara Tono, Jos Lpez Rubio, Eduardo Ugarte y, desde Francia, Luis Buuel. Los dos ltimos tendrn una
fructfera carrera en el cine mexicano despus de su exilio. Tambin public en Espaa su primera novela, impregnada de cosmopolitismo y dedicada al matador Juan Belmonte, al amigo Chaplin y al gua Ramn Gmez de la Serna. Su t-tulo: Don Clorato de Potasa. Y el subttulo: Memorias de un hombre que se rea mucho de todo Como su autor.
Mientras Neville juega al tenis con Chaplin, suda en la sauna con Fairbanks y vive un romance imposible con Constance Bennett, en Espaa se ha proclamado la Repblica. Escribe entonces a su amigo el filsofo Jos Ortega y Gasset que la tarea ms urgente del nuevo gobierno ser suprimir del dic-cionario la palabra catastro. Cuando regresa a Espaa se ve involucrado en la realizacin de una pelcula con sonido postsincronizado y carcter decididamente exploitative: Yo quiero que me lleven a Hollywood (1931). La tonadilla titular se convertir en un xito gramofnico y radial. La experien-cia americana le servir para estar en la lnea de salida cuan-do hacia 1934 la industria cinematogrfica espaola comience por fin a despegar. Sus dos ttulos preblicos hablan bien a las claras de su ideario: El malvado Carabel (1935) es una adap-tacin de una de las ms populares novelas del humorista gallego Wenceslao Fernndez Flrez; La seorita de Trevlez (1936), de una tragedia grotesca del sainetero Carlos Arniches. En ambas introduce Neville su gusto por el humorismo en-tendido como un ismo ms, sin perder de vista la esencia netamente popular que es sea del cine espaol de la etapa republicana.
Al producirse el golpe militar de 1936, Neville, que haba mili-tado en Izquierda Republicana y tena destino en la emba-jada de Londres, se pasa al bando sublevado. El proceso de depuracin ideolgica le obligar a demostrar su adhesin a la cruzada en el frente de Madrid. Estas peripecias da-rn lugar a varios documentales de propaganda y a una novela de hazaas blicas que l mismo adapta para la pan-talla en Italia, al finalizar la contienda, cuando los estudios espaoles se encuentran prcticamente inoperantes.
Adems de Frente de Madrid (1939), Neville dirigir otras dos pelculas en Italia, poniendo tierra por medio entre s mismo y el cada vez ms opresivo ambiente que se vive en Espaa una vez perdida la esperanza en lo que de revolucionario pudiera tener el falangismo y en la posibilidad de una restauracin mo-
Edgar Neville, desde el olvido
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173 programa de la filmoteca espaola: edgar nevilleprograma de la filmoteca espaola: edgar neville 172
servido gracias a la pericia del franco-ruso Pierre Schild. La maqueta de la gran escalera de caracol que desciende hasta la ciudad subterrnea es solo una de las muchas entradas de acceso al subsuelo. Del ms all se viene al ms ac a travs de un sencillo espejo de cuerpo entero.
Quiso la censura en su da que todo fuera producto de un mal sueo del protagonista. No atendi Neville las sugerencias oficiales y mantuvo que las pesadillas caminan entre noso-tros, que los enanitos de Blancanieves, el doctor Caligari y los freaks de Browning estn prestos a acceder a la superficie para vengarse de las mil afrentas infligidas por la normalidad.
Durante todo el ao 1950, antes y despus del rodaje de El l-timo caballo, Neville colabora con su viejo amigo Harry dAb-badie dArrast, asistente de Chaplin en A Woman of Paris (1923), en varios proyectos. Uno de ellos sera una nueva versin de El sombrero de tres picos, de Falla, por supuesto, en color. Escribe entonces Neville: En Espaa no hay toda-va laboratorios en color, as que habra que enviar por avin los negativos, o bien a Inglaterra o bien a los Estados Unidos, que all revelaran y nos enviaran una copia en blanco y ne-gro para hacer nosotros el montaje. Fracasada la colabora-cin con dArrast y abortados sus deseos de volver a establecer contacto con Hollywood, Neville le da la vuelta a todas es-tas ideas y decide trabajar desde lo esencial en solitario con un ojo puesto en Francia y otro en Estados Unidos.
Para poner en marcha su primera pelcula en color, Duende y misterio del flamenco (1952), rodada mediante un procedi-miento autctono denominado cinefotocolor, arma una es-caleta que es poco ms que una enumeracin de situaciones que ilustrarn los diferentes cantes y bailes que constituyen la raz del flamenco. En 1922, recin regresado de frica, ha acudido al primer Concurso de Cante Jondo organizado en Granada por Falla y Federico Garca Lorca. Por aqu empieza Neville en el tratamiento, invocando a Falla, para desgranar cantes como la saeta, el martinete, la debla, la caa o los cantes de las minas, y rematar con unas buleras interpreta-das por el ballet de Pilar Lpez que resuenan por toda Espa-a. El ltimo plano deba ser un mapa de Andaluca. Sobre l los bailaores siguen bailando. El ruido del ritmo es ensor-decedor. Se trata, por tanto, de un recorrido geogrfico por el cante flamenco a partir de la definicin de lo jondo.
Todo este esquema se desbarata al albur de lo rodado. Desde el primer momento queda establecido el patrn de alter-nancia entre las estampas que ilustran los distintos cantes, su expresin popular en las voces de Bernarda y Fernanda de Utrera, el baile flamenco de escuela y tablao las inter-venciones de Mary Luz Galicia y la tradicin renovada del baile espaol. En este ltimo apartado cuenta con la parti-cipacin de Pilar Lpez, que trae de vuelta a Espaa las co-reografas creadas en el exilio americano por su hermana, Encarnacin Lpez, la Argentinita. Tambin Antonio Ruiz Soler, el Bailarn, ha triunfado en Estados Unidos antes de volver a Espaa como estrella consagrada. Pero, adems, Neville cuenta con la colaboracin de cantaores como Jacin-
to Antoln, Nio de Almadn; Aurelio Sells, Aurelio de Cdiz; Cristbal Gil Gmez, el Nio de la Cantera, o Ma-nuel Terrn, Manzanilla, y de guitarristas como Luis Lpez, Maravilla; Badajoz; Rafael de Jerez; Manuel Moreno, Morato Chico, y el Poeta. Vale decir, el quin es quin de su tiempo. Conchita Montes, su musa, aparece embozada en uno de los primeros episodios, el de las tapadas de Vejer.
Antes de comenzar el rodaje, un miembro de la comisin de cen-sura previa de guiones enva a Neville una carta en la que le advierte del riesgo de que la pelcula sea calificada como documental, lo que supondra la prdida de todas las ven-tajas econmicas que tienen los largometrajes de ficcin. Neville se apresura a contestar con un puntn de sarcasmo que poco o nada le habra costado hilvanar una trama de turistas extranjeros en Espaa o un amoro entre un torero y una cantaora. Pero escribe, renunciamos a rebajar nues-tro intento y engarzarlo con un tema manido, ms o menos de pandereta y, desde luego, siempre en un camino trillado.
Duende y misterio del flamenco entrevera estampas etnogr-ficas con vietas humorsticas, registros de coreografas cultas con la documentacin de algunos cantes ancestrales. En Granada asistimos a una de las escenas ms evocadoras: la media granadina cantada por Aurelio de Cdiz. Tocan las campanas y la gente corre mientras el cantaor templa la voz con un tiririri-au. El cante es de una trgica sencillez que casa bien con este recorrido por las empinadas cuestas del Sacromonte. Nios en cueros, como hacen en verano sus abuelos, los indonesios, nos avisa Fernando Rey. Gentes reunidas en torno a un atad sobre el que reposa una guita-rra con el mstil roto. Una mujer de luto, contra la tapia de ladrillos Eduardo Rodrguez Merchn y Virginia Garca de Lucas han querido ver en este fragmento un homenaje a Lorca, el amigo muerto en el bando contrario en los prime-ros compases de la Guerra Civil.
La pelcula se cierra con el martinete interpretado por Antonio en el Tajo de Ronda, tan sencillo como sobrecogedor.
La torre de los siete jorobados y Duende y misterio del flamenco son dos hitos en una obra fuera de norma, personalsima y a contracorriente, migajas desparramadas de un talento natural para disfrutar de la vida que siempre fue lo primero para Edgar Neville. Por eso, seguramente, el olvido le import bien poco.
Santiago Aguilar
nrquica, a cuya causa se adhiere por su ttulo nobiliario. Pero hay tres cosas que nunca ser: ni franquista, ni cre-yente, ni hipcrita. Y Franco, los filisteos y los chupaci-rios como l los denomina van a detentar el poder en Espaa durante los siguientes treinta aos, en los que l intentar mantener cierta continuidad y la coherencia como hombre de letras, cineasta y dramaturgo, amn de jugador de bridge, gourmand exquisito y promotor de Marbella.
Su gran obra, no obstante, ser Conchita Montes, una estudiante 14 aos menor que l a la que conoce en un viaje en tren y de la que se enamora perdidamente a pesar de su matrimo-nio y sus dos hijos. En Los ngeles, la presenta a su crculo de amistades. Ella, deslumbrada, quiere ser otra Bette Da-vis. La odisea blica y la imposibilidad del divorcio en la Espaa nacional-catlica se alan para que Conchita Montes se convierta en actriz, primero en Italia y luego en Espaa. Es una estrella anmala en el panorama de una cinemato-grafa afecta al dramn histrico y a las adaptaciones del escenario: traductora, escritora, con un fsico ms apropiado para la alta comedia y una diccin peculiar, Conchita Mon-tes y Edgar Neville cuajan en 1952 una comedia que batir todos los rcords: El baile. Tres aos en cartel, estreno en las principales capitales de Europa con la misma Conchita interpretando en ingls en Londres.
La dinmica de los estrenos teatrales aleja a Neville de los plats a partir de mediados de los aos cincuenta. De la vein-tena de largometrajes que escribe y dirige en la posguerra destacan su adaptacin de la comedia screwball con ribetes fantsticos La vida en un hilo (1945), la fbula protoecologista El ltimo caballo (1950), la adaptacin de su gran xito tea-tral El baile (1959) y el fresco testamentario Mi calle (1960). De las otras perlas de su filmografa nos ocupamos con ms detalle a continuacin.
A mediados de la dcada de 1940 Neville realiza una triloga de sainetes criminales que constituyen un bloque compacto tanto estilstica como conceptualmente. El sainete, escri-ba entonces, es una forma natural de expresin espaola, un venero de vida y de fbula con calor humano, y donde culmina el sainete es en Madrid, y por eso cuando se tiene una raz madrilea tan profunda como la ma, cuando se es, ante todo y sobre todo, madrileo como yo, se siente el sai-
nete mejor que otros gneros, sin que ello quiera decir que no los aborde cuando me parezca bien y que me quede en-vuelto en una paosa al calor de un puesto de castaas; porque eso ya no es sainete, sino un tipismo barato, un cas-ticismo trasnochado, que es un lugar comn en la finura del aire de Madrid. Domingo de Carnaval (1945) y El crimen de la calle de Bordadores (1946) estn resueltas con esa finura goyesca que reclama Neville pero tambin a base de brocha-zo expresionista, al modo de un Jos Gutirrez Solana, ami-go y compaero en la tertulia ramoniana de Pombo. El ttulo que abre el terceto, La torre de los siete jorobados (1944), es una obra absolutamente inslita en el cine espaol.
Para empezar, se trata de la adaptacin de un folletn pulp de los aos veinte concebido por el periodista Emilio Carrre, bohemio de manual, castizo hasta la mdula y aficionado al ocultismo. La adaptacin, realizada en primera instancia por el humorista y guionista Jos Santugini, lima los aspec-tos menos tolerables por la censura en la inmediata posgue-rra. Pero, aun as, sufre algunos contratiempos al no poder soslayar la presencia del fantasma del arquelogo don Ro-binson de Mantua, cuya peticin de que vele por la vida de su sobrina al supersticioso jugador Basilio Beltrn es el mo-tor de la trama. Todo est ambientado en un Madrid deci-monnico y castizo, entre cancionistas entradas en carnes y chiquillos que juegan a los toros, en cafs cantantes y plazuelas donde, a media noche, un violinista corcovado puede tocar una meloda misteriosa Es una contrasea, porque en el subsuelo existe otra ciudad donde viven los proscritos. Fue creada por los judos espaoles en el siglo XVI para esconderse de la expulsin. Ahora habitan en ella los nuevos desterrados: los jorobados del ttulo, humillados por la sociedad de la superficie de la que se vengan ponien-do en circulacin moneda falsa. Domina sus destinos el doc-tor Sabatino, gracias al poder de la hipnosis. Para rescatar a Ins de Mantua de sus garras, Basilio deber internarse en esta torre invertida, que en lugar de elevarse hacia el cielo se hunde en las entraas de la tierra.
Neville rene un reparto magnfico en el que no solo brillan Antonio Casal, Isabel de Poms y Guillermo Marn en los roles protagnicos, sino una maravillosa galera de acto-res de reparto. El captulo de efectos especiales, dentro de su modestia, est cumplidamente
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In addition to Frente de Madrid (1939), Neville directed two other films in Italy, putting some distance between himself and the increasingly oppressive atmosphere in Spain once the hope of anything revolutionary coming from the Fa-lange was lost, as well as the possibility of the restoration of the monarchy, whose cause he joined due to his title of nobility. But there were three things he would never become: a Franco supporter, a believer or a hypocrite. And Franco, the Philistines and the chupacirios (altar candle suckers) as he called them were going to hold power in Spain during the next 30 years, during which time he tried to maintain some continuity and coherence as a man of letters, film-maker and playwright, in addition to being a bridge player, exquisite gourmand and promoter of Marbella.
His great work, however, would be Conchita Montes, a student 14 years younger than he, whom he met on a train journey and fell madly in love with in spite of his marriage and two children. In Los Angeles, he presented her to his circle of friends. Dazzled, she wanted to be another Bette Davis. The war od-yssey and the impossibility of divorce in nationalist-Catholic Spain converged so that Conchita Montes became an actress, first in Italy and then in Spain. She was an unusual star in the panorama of cinematography that favored historical dramas and adaptations of the scenario: a translator and writer with a body more appropriate for high comedy and a peculiar dic-tion. Conchita Montes and Edgar Neville worked together in a comedy in 1952 that broke all records: El baile. It ran for three years, premiered in the main capitals of Europe with Conchita herself speaking in English in London.
The dynamics of the theatrical premieres pulled Neville away from the set starting in the mid 1950s. Of the 20 feature films he wrote and directed in the postwar period, those that stood out were his adaptation of the screwball comedy with fantas-tic elements, La vida en un hilo (1945); the protoecologist fable El ultimo caballo (1950); his adaptation of his great the-atrical success El baile (1959); and the fresh testimentary Mi calle (1960). We will deal with some of his other great films in more detail below.
In the mid 1940s, Neville made a trilogy of criminal sainetes (as short films) that constitute a compact block, both sty-listically and conceptually. The sainete, he wrote, is a nat-ural form of Spanish expression, a source of life and fable with human warmth, and where the sainete culminates is in Madrid. Therefore, when your Madrid roots are as profound as mine, when one is, first and foremost, Madrileo as I am, you feel the sainete more than other genres, although this does not mean that I would not use them when it seems right. Because this is not a sainete, but an amateurish ver-sion, an obsolete tradition, which is commonplace in the fineness of the air of Madrid. Domingo de Carnaval (1945) and El crimen de la calle de Bordadores (1946) are resolved with the Goya-like finesse that Neville claimed, but also on the basis of expressionist brush strokes, in the style of Jos Gutirrez Solana, friend and companion in the tertulia ramo-
niana Pombo. The title that opens the trilogy, La torre de los siete jorobados (1944), is a totally unusual work in Spanish cinema.
To begin with, it deals with the adaptation of the pulp pamphlet of the 1920s conceived by the journalist Emilio Carrre a bohemian textbook, authentic to the core, and admirer of the occult. The adaptation, made at first by the humorist and screenwriter Jos Santugini, tones down the less toler-able aspects of the censorship in the immediate postwar period. But, even so, he suffered some setbacks not being able to circumvent the presence of the ghost of the arche-ologist Robinson de Mantua, whose request to the superti-tious gambler Basilio Beltrn to watch over the life of his niece is what drives the plot. Everything is set in authentic 19th century Madrid, between female singers, meat dishes, and children acting like bullfighters, in cafes and plazas where, at midnight, a hunchbacked violinist can play a mysterious melody It is a password, because in the underground there is another city where the outcasts live. It was created by the Spanish Jews in the 16th century to hide from the expulsion. Now new exiles live there: the hunchbacks of the films title, scorned by the society on the surface, from which they come, putting false currency into circulation. Dr. Sabatino controls their destiny, thanks to the power of hypnosis. In order to rescue Ins de Mantua from his clutches, Basilio must sneak into this inverted tower that instead of rising to the sky is sinking into the bowels of the earth.
Neville brought together a magnificent cast: Antonio Casal, Isabel de Poms and Guillermo Marn in the starring roles, and a marvelous gallery of supporting actors. The chapter of special effects, within its modesty, was well done thanks to the talent of French-Russian Pierre Schild. The model of the great spiral staircase that descends to the underground city is only one of the many entrances to the city. The great be-yond comes closer through a simple full-length mirror.
In its day, censorship wanted everything to be a product of the protagonists bad dream. Neville did not comply with the official suggestions and maintained that the nightmares walk among us, that Snow Whites dwarfs, Dr. Caligari and Brown-ings freaks are ready to come to the surface to take revenge against the thousands of insults afflicted on them by normalcy.
Throughout the year 1950, before and after the filming of El ltimo caballo, Neville collaborated with his old friend Harry dAbbadie dArrast, Chaplins assistant in A Woman of Paris (1923), on several projects. One of them was the new version of El sombrero de tres picos, by Falla, of course, in color. Then Neville writes, In Spain there are still no laboratories in color, so I would have to send the negatives by plane, either to En-gland or to the United States. There they will develop them and send us a copy in black and white so that we can do the editing. The collaboration with dArrast failed and, his desire to once against establish contact with Hollywood crushed, Neville turned all these ideas around and decided to work with what is essential,
The centenary of Edgar Nevilles birth was commemorated on December 28, 1999, coinciding with the end of the millen-nium. It was almost a secret commemoration, as was nearly everything to do with the great humorist, who weighed more than 265 pounds, since his death in 1967. His life, however, was not that way. His strong personality placed him in the cen-ter of the Spanish cultural scene throughout his entire life.
Edgar Neville, a true Madrileo at heart, was the son of an English engineer and an aristocratic woman from Valencia. Ramn Gmez de la Serna, his life-long literary mentor, wrote that it seemed as though he had been raised on elephants milk. What is certain is that the young Neville never lacked anything. While attempting to study law and pursue a diplomatic ca-reer, he looked for ways to catch up on what was interesting in European life between wars. At 20 years of age, and after a love affair, he enlisted as a volunteer in the war in Africa. He arrived with a suitcase full of modernist poetry and a heart bursting with romantic ideals. He returned disgusted with all the blood, ready to love the more amiable aspects of life. That was his standard from then on.
In 1928, he worked at the Spanish Embassy in Washington D.C. He could hardly wait to go on vacation to Hollywood. There he met Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Marion Davis He did not just meet them and send an article off to the Span-ish press: the outgoing Spanish aristocrat developed a last-ing friendship with all of them and made contacts with the film colony to return the following year to oversee the mul-tiple language versions of MGM films. The term was brief: just as long as it took for this practice to be suspended due to the so-called war of accents and the establishment of subti-tling, dubbing and other less costly procedures that allowed the U.S. industry to conserve the scepter over international distribution.
His most important task was the translation and supervision of El presidio (1930), the Hispanic version of The Big House (1930), with Jos Crespo and Juan de Landa in the roles played by Chester Morris and Wallace Beery in the original English version. During his stay, he promoted the recruitment of some friends: Antonio Tono de Lara, Jos Lpez Rubio, Eduardo
Ugarte and, from France, Luis Buuel. The last two had fruitful careers in Mexican cinema following their exile. He also pub-lished his first novel in Spain, steeped in cosmopolitanism and dedicated to the matador Juan Belmonte, his friend Chaplin and his mentor Ramn Gmez de la Serna. Its title was Don Clorato de Potasa. And the subtitle was: Memo-rias de un hombre que se rea mucho de todo (Memories of a Man Who Laughed a Lot about Everything) like its author.
While Neville played tennis with Chaplin, sweated in the sauna with Fairbanks and had an impossible love affair with Con-stance Bennett, Spain was proclaimed a Republic. Then he wrote to his friend, the philosopher Jos Ortega y Gasset, say-ing that the most urgent task of the new government was to remove the word cadaster (records office) from the dic-tionary. When he returned to Spain he became involved in the making of a film with post-synchronized sound and a decidedly exploitative character: Yo quiero que me lleven a Hollywood (1931). The title song became a gramophonic and radio hit. The American experience allowed him to be on the starting line around 1934 when the Spanish film indus-try finally began to take off. Its two prewar titles spoke well of the clarity of his ideology: El malvado Carabel (1935), an adaptation of one of the most popular novels by the Gallego humorist Wenceslao Fernndez Flrez; La seorita de Trev-lez (1936), a grotesque tragedy by sainete (musical vignette) writer Carlos Arniches. In both, Neville introduced his taste for humorism, understood as one ism more, without losing sight of its clearly popular essence, which was the mark of Spanish cinema of the Republican period.
After the military coup of 1936, Neville, who had fought for the Republican Left and was destined for the embassy in London, joined the rebels. The process of ideological cleans-ing forced him to show his commitment to the Crusade in the Madrid front. This unpleasant turn of events gave rise to several propaganda documentaries and a novel of historic battles that he himself adapted to the screen in Italy, at the end of the war, when the Spanish studios were practically inoperable.
Edgar Neville, Up from Oblivion
+ We would like to express our appreciation to the Filmoteca Espaola for its generous
support of this program.
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1953 espaa 35 mm bn 85 min.
La torre de los siete jorobadosMadrid, finales del siglo XIX. Para poder salir con una cantante, un joven supersticioso y aficionado al juego se acerca al casino y acepta las indicaciones en la ruleta del fantasma de un arquelogo, quien a cambio le pide que descubra a su asesino y cuide de su sobrina Ins, amenazada tambin. El joven tendr que resolver el misterio de la Torre de los siete jorobados, un templo subterrneo en el que estos se renen para ejecutar sus planes criminales.
Tower of the Seven HunchbacksMadrid, at the end of the 19th century. In order to go out with a singer, a superstitious young man with a fondness for gambling goes to a casino, and while playing roulette, accepts the help of the ghost of a dead archeologist. In exchange, the ghost asks the man to find out who killed him and to protect his niece Ins, who is also in danger. The young man has to solve the mystery of the Tower of the Seven Hunchbacks, an underground citadel where a gang of hunchbacks meets to plan their crimes.
Direccin: Edgar NevilleGuion: Jos Santugini, Edgar Neville, basado en la novela homnima de Emilio CarrreProduccin: Luis Jdez, Germn Lpez, Fernando RoldnCompaas productoras: J Films, Espaa FilmsFotografa: Enrique Barreyre, Andrs Prez CuberoEdicin: Sara OntanDireccin de arte: Francisco Canet, Pierre Schild, Francisco Escri, Antonio SimontSonido: Enrique DomnguezMsica: Jos Ruiz de AzagraReparto: Antonio Casal, Isabel de Poms, Flix de Poms, Guillermo Marn, Antonio Riquelme, Julia Lajos, Manolita Morn, Julia Pachelo, Manuel Miranda, Antonio J. Estrada, Jos Franco, Rosario Royo, Luis Latorre
Premios y festivales: Parte del homenaje a Edgar Neville en el festival Spanish Cinema Now de Nueva York 2006, Festival Internacional de Cinema Fantstico de Porto Alegre (Fantaspoa) 2008, Festival de Cine Independiente y de Culto de Madrid (Cinemad) 2009, Festival Internacional de Cine Clsico de Granada (Retroback) 2009.
1952 espaa 35 mm color 75 min.
Duende y misterio del flamencoUn recorrido documental por la historia del canto y del baile flamenco. Diferentes cantaores y cantaoras entonan los sones; y bailarines, aislados y en grupos, ejecutan todas las escuelas andaluzas de danza. La cmara captura paisajes y escenas afines a cada estilo. Duende y misterio del flamenco cuenta con la participacin de ms de cuarenta de los mejores artistas de flamenco de su poca.
FlamencoThis documentary is a journey through the history of flamenco singing and dancing. Flamenco singers lend their voices; and dancers, by themselves or in groups, perform all of the Andalusian dance rhythms. The camera captures landscapes and scenes related to each style. More than 40 of the best flamenco artists of the time participate in the film.
Direccin: Edgar NevilleGuion: Edgar NevilleProduccin: Jos Martn, Abelardo GarcaCompaa productora: Producciones Edgar Neville para Suevia FilmsFotografa: Enrique GuernerEdicin: Mercedes Alonso, Sara OntanSonido: Jaime Torrns y ConejoMsica: Isaac Albniz, Enrique Granados, Federico Chueca, Padre Soler y flamenco popularDireccin musical: Jos Mara Franco. Pianistas: ngel Curras y Julin PereraReparto: Intrpretes: Antonio, Pilar Lpez y su Ballet Espaol (Roberto Ximnez, Alejandro Vega, Manolo Vargas, Alberto Lorca, Dorita Ruiz, Rosario Escudero), Elvira Real, Pacita Toms, Mary Luz Galicia. Locucin: Fernando Rey. Bailaoras: Juanita Acevedo, Mely Jardines, Merceditas Broco, Juana Loreto, Carmen Bernal, Rosarito Arriaza. Bailaores: Manuel Romero, Juan ngel y Roque de Jerez. Cantaores: Nio de Almadn, Aurelio de Cdiz, Antonio Mairena, el Pili, el Nio de la Cantera, Manzanilla. Cantaoras: Lola de Triana, Bernarda y Fernanda de Utrera, Carmen Ruiz. Guitarristas: Maravilla, Badajoz, Rafael de Jerez, Morato Chico, el Poeta.
Premios y festivales: parte del homenaje a Edgar Neville en el festival Spanish Cinema Now de Nueva York 2006; mencin a la Mejor Pelcula de Danza, Festival de Cine de Venecia 1953; Mencin Especial en el Festival de Cannes 1953.
by himself, with one eye fixed toward France and the other on the United States.
In order to launch his first film in color, Duende y misterio del flamenco (1952), filmed using a procedure called cinefotocol-or, he set up an outline, which was little more than a list of situations that illustrate the different songs and dances that are at the root of flamenco. In 1922, after returning from Africa, he attended the first Contest of Cante Jondo, orga-nized in Granada by Falla and Federico Garca Lorca. Here Neville began working on the treatment, invoking Falla, to chip away at songs like the saeta, the martinet, the debla, the caa or the songs of the mines, and to finish with some buleras performed by the ballet of Pilar Lpez that resonat-ed throughout Spain. The last shot should be a map of An-daluca. Over him, the dancers continue dancing. The noise of the rhythm is deafening. Therefore, it is a geographic tour of flamenco music beginning with the definition of jondo.
This whole scheme falls apart by chance. From the first moment, the pattern of rotation is established between the prints that illustrate the various songs, their popular expression, through the voices of Bernarda and Fernanda de Utrera, the fla-menco dance school and the tablao, the interventions by Mary Luz Galicia, and the renewed tradition of Spanish dance. The last part includes the participation of Pilar Lpez, who brings back to Spain the choreographies created in exile in the United States by her sister, Encarnacin Lpez La Argen-tinita. Also Antonio Ruiz Soler, Antonio El Bailarn, triumphed in the United States before returning to Spain as a venerated star. But, in addition, Neville has the collaboration of can-taores like Jacinto Antoln Nio de Almadn, Aurelio Sells Aurelio de Cdiz, Cristbal Gil Gmez El Nio de la Cantera or Manuel Terrn Manzanilla, and guitarists such as Luis Lpez Maravilla, Badajoz, Rafael de Jerez, Manuel Moreno Morato Chico and El Poeta. In other words, the whos who of his time. Conchita Montes, his muse, appears covered up in one of the first episodes, the tapadas de Vejer.
Before shooting began, a member of the commission in charge of prior censorship of scripts sent Neville a letter warning him of the risk that the film might be described as a documentary, which would result in the loss of all the economic advantag-es that fiction features have. Neville quickly answered with a bit of sarcasm that it would cost him little or nothing to put together a frame of foreign tourists in Spain or a love af-fair between a bullfighter and a singer. But, he writes, we refuse to lower our standard and link it to a hackneyed, time-worn theme and, of course, always on a worn out path.
Duende y miterio del flamenco intersperses ethnographic prints with humoristic viettes, records of high-class chore-ographies with the documentation of some ancestral cantes (songs). In Granada, we see one of the most evocative scenes: the media granadina sung by Aurelio de Cdiz. The bells ring and the people run while the singer tempers the voice with a tiririri-au. The cante is of a tragic simplicity that fits well with this tour of the steep slopes of Sacromonte. Naked chil-
dren, just as their grandparents, the Indonesians, were in summer, Fernando Rey tells us. People gathered around a coffin, on top of which rests a guitar with the neck broken. A woman in mourning, against the walls of brick.Eduardo Rodrguez Merchn and Virginia Garca de Lucas have wished to see in this fragment a tribute to Lorca, the dead friend on the opposite side during the first years of the Civil War.
The film closes with a martinet interpreted by Antonio in the Tajo de Ronda, as simple as it is daunting.
La torre de los siete jorobados and Duende y misterio del fla-menco are two milestones in a work that was outside the norm, very personal and against the current, scattered crumbs by a natural talent who enjoyed life, which was always the first thing for Edgar Neville. For that reason, surely, oblivion was not very important to him.
Santiago Aguilar
Edgar Neville (Espaa, 1899-1967). Conde de Berlanga de Duero, cer-cano a artistas como Garca Lorca y Dal, y diplomtico, Neville comenz su carrera cinematogrfica en Estados Unidos. Durante la Guerra Civil espaola rod varios documentales y posteriormen-te dirigi cine y cultiv un humor absurdo y contestatario en revis-tas como La Codorniz y haciendo teatro, poesa, novela y pintura.
Edgar Neville (Spain, 1899-1967). Count of Berlanga de Duero, friend to artists such as Garca Lorca and Dal, diplomat, Neville began his film career in the United States. During the Spanish Civil War he made several documentaries and afterward directed films and cultivated an absurd and rebellious humor in magazines like La Codorniz and in theater, poetry, novel and painting.
Filmografa: Mi calle (1960), El baile (1959), La irona del dinero/Bonjour la chance (1955), Cante jondo (1952), Duende y misterio del flamenco (1952), Cuento de hadas (1951), El ltimo caballo (1950), El seor Esteve (1948), El marqus de Salamanca (1948), Nada (1947), El traje de luces (1946), El crimen de la calle de bordadores (1946), Domingo de carnaval (1945), La vida en un hilo (1945), La torre de los siete jorobados (1944), Caf de Pars (1943), Correo de indias (1942), La parrala (1941), Verbena (1941), La muchacha de Mosc (1940), Frente de Madrid (1939), Vivan los hombres libres! (1939), Juventudes de Espaa (1938), La ciudad universitaria (1938), La seorita de Trvelez (1936), El malvado Carabel (1935), Do re mi fa sol la si o la vida privada de un tenor (parodia de zarzuelas) (1935), Falso noticiario (1933), Yo quiero que me lleven a Hollywood (1931).
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Programa de Cine Checoslovaco
La Nueva OlaChecoslovacaLa Nueva Ola Checoslovaca engloba una serie de pelculas que rompieron los cnones en los aos sesenta, realizadas por un puado de directores, incluyendo a Milo Forman, Jir Menzel, Vera Chytilov, Jaromil Jire, Ivan Passer y Fran-tiek Vlcil. La mayora fueron estudiantes de la presti-giosa Escuela de Cine de Praga (FAMU) y exploraron diversas maneras de resistir al rgimen comunista para lograr que el pueblo checoslovaco estuviera colectivamente consciente de su participacin en un sistema represivo e incompeten-te que los haba embrutecido.
Las pelculas checas de antes de los sesenta tendieron a ser convencionales y en la vena social-realista: casi siempre eran propaganda sovitica enmascarada de narrativa. Aun-que formalmente no se produjo ningn manifiesto, las pelculas realizadas durante el periodo de la Nueva Ola fueron escandalosamente distintas: descaradas, satricas, vanguardistas, improvisadas, juguetonas en su experimen-tacin con la forma, sin pulir y extraas. De manera similar, aunque a diferencia de la Nueva Ola Francesa la cual se desarroll durante la misma dcada, las ofertas checoslo-vacas tendan a estar ms ligadas a la historia y cultura del pas, a ser ms mordazmente cmicas; fueron menos forma-les y menos autorreflexivas. En ese sentido, la Nueva Ola Checoslovaca produjo algunas de las pelculas ms hermo-sas e impactantes del periodo, representando una de las pocas ms fructferas en la historia del cine de un pas.
Aun as, el cineasta mejor conocido del grupo es Milo Forman, en parte porque emigr a Hollywood (Atrapado sin salida, 1975; El escndalo de Larry Flynt, 1996) y en parte porque pareca ofrecer un estilo ms ligero y accesible. Su segundo largometraje, Los amores de una rubia (1965), caus revuelo cuando fue estrenado en el Festival de Cine de Nueva York, ya que, de acuerdo con el crtico de cine Dave Kehr, no ha
aparecido algo tan fresco y espontneo en la pantalla desde que se estren Los 400 golpes, de Franois Truffaut, hace siete aos. Engaosamente simple, pero aderezada con stira social, la pelcula cuenta la historia de Andula, una mujer de clase media que trabaja en una pequea fbrica, a quien un msico rebelde le rompe el corazn cuando se lan amorosamente.
El ao siguiente, Jir Menzel hizo su seminal Trenes rigurosa-mente vigilados, una comedia irreverente, casi chauceriana, que se desarrolla en un tranquilo pueblito en donde hay una estacin de tren; en ella conviven personajes perdedo-res, que son sacudidos por fuerzas y eventos mucho ms grandes y complejos de lo que ellos pueden comprender. Margaritas, de Vera Chytilov, se estren el mismo ao y fue igualmente cmica, aunque ms estridente y anarquista; ofrece una investigacin burlesca y feminista de las desaven-turas de dos jovencitas mimadas.
La ltima pelcula de este programa, la extraordinaria Marke-ta Lazarov, de Frantiek Vlcil, es considerada por algunos la mejor pelcula que jams produjo el cine checoslovaco. Una obra experimental, llena de accin, que se desarrolla en la Edad Media y muestra una contienda entre dos cla-nes rivales con todo lujo de detalles caticos, viscerales y violentos.
Al mezclar armoniosa y hbilmente lo cmico con lo serio, lo profano con lo poltico, estos directores hicieron pelculas que amenazaron las bases del sistema opresivo bajo el que trabajaron. Este programa ofrece solo una pequea mues-tra de un movimiento ms amplio, y esperamos que refleje y celebre la energa explosiva de sus tiempos.
Chlo Roddick
Czechoslovak Cinema Program
Czechoslovak New WaveThe Czechoslovak New Wave refers to a series of mold- brea-king films made in the 1960s by a small group of directors, including but not limited to Milo Forman, Jir Menzel, Vera Chytilov, Jaromil Jire, Ivan Passer and Frantiek Vlcil. Most were students of the famous Prague Film School (FAMU) and all were looking for a way to resist the communist regime: to make the Czech people collectively aware that they were participants in a system of oppression and incompetence which had brutalized them all.
Films made before the 1960s tended to be conventional and social-realist, more often than not little more than Soviet pro-paganda masquerading as narrative. Though no formal man-ifesto was ever produced, the films made during the New Wave period were shockingly different: saucy, satirical, avant-garde, improvised, playful in their experimentation with form, unpolished and strange. Both like and unlike the French New Wave, which was developing around the same time (Czechoslovakian offerings tended to be more tied to the countrys own history and culture, more bitingly humor-ous, less formal and less self-reflexive), the Czechoslovak New Wave produced some of the most beautiful and impacting films of the period, representing one of the most successful times in that countrys filmmaking history.
Still, the most well known of the group is Milo Forman, partly because of his emigration to Hollywood (One Flew Over the Cuckoos Nest, 1975; The People vs. Larry Flynt, 1996) and partly because he appeared to offer a lighter, more accessi-ble filmmaking style. His second feature, Loves of a Blonde (1965), caused a stir when it premiered at the New York Film Festival because, according to film critic Dave Kehr, nothing quite as fresh and apparently spontaneous had appeared on the scene since Franois Truffauts The 400 Blows seven years earlier. Deceptively simple but laced with social satire, the
film tells the story of Andula, a middle-class woman from a small factory town whose heart is broken when she has a love affair with a wayward musician.
The following year Jir Menzel made his seminal Closely Watched Trains, an irreverent, almost Chaucerian comedy set in a sleepy railway town and featuring an array of loser characters buf-feted by forces and events much larger and more complex than they can understand. Vera Chytilovs Daisies, also re-leased in 1966, was similarly comic, but more raucous and anarchic, offering a farcical, feminist examination of the mis-adventures of two spoiled young women.
The final film of this program, Frantiek Vlcils outstanding Marketa Lazarov, is considered by some to be the greatest Czechoslovakian film ever made. An experimental, action- packed period piece set in the Middle Ages, the film depicts a feud between two rival medieval clans in all its chaotic, visceral, violent detail.
By skillfully melding the comic with the serious and the profane with the political, these directors made films that threat-ened the foundations of the oppressive system under which they worked. Though this programme offers up just a small cross- section of a wider movement, our hope is that it reflects and celebrates the explosive energy of the time.
Chlo Roddick
programa de cine checoslovaco 180 181 programa de cine checoslovaco the criterion collection presenta
1966 checoslovaquia 35 mm bn 93 min.
Ostre sledovan vlaky
Trenes rigurosamente vigiladosEn una estacin de tren, en un pueblo de la Checoslovaquia invadida, un aprendiz de despachador desea liberarse de su virginidad. Ajeno a la guerra y la resistencia que lo rodean, el joven se embarca en un viaje de descubrimiento y despertar sexual en el que encuentra un universo de frustracin, erotismo y aventura. Una obra maestra de la observacinhumana y una de las pelculas ms queridas de la Nueva Ola Checoslovaca.
Closely Watched TrainsAt a village railway station in occupied Czechoslovakia, a bumbling dispatchers apprentice longs to liberate himself from his virginity. Oblivious to the war and the resistance that surrounds him, this young man embarks on a journey of sexual awakening and self-discovery, encountering a universe of frustration, eroticism, and adventure. This is a masterpiece of human observation and one of the best-loved films of the Czechoslovak New Wave.
Direccin: Jir MenzelGuion: Bohumil Hrabal, Jir MenzelProduccin: Zdenek Oves Compaa productora: Barrandov StudiosFotografa: Jaromr ofrEdicin: Jrna LukesovDireccin de arte: Oldrich BoskSonido: Jir PavlkMsica: Jir ustReparto: Vclav Neckr , Josef Somr, Vlastimil Brodsk, Ferdinand Kruta, Alois Vachek, Vladimr Valenta, Jitka Bendov, Jitka Zelenohorsk
Premios y festivales: Mejor Pelcula Extranjera en los premios Oscar 1967, Gran Premio en el International Filmfestival Mannheim-Heidelberg, Alemania, 1966.
Jir Menzel. Praga, Checoslovaquia (Prague, Czechoslovakia), 1938.
Filmografa selecta: I Served the King of England (2006), ivot a neobycejn dobrodrutv vojka Ivana Conkina (1994), The Beggars Opera (1991), Larks on a String (1990), Konec starich casu (1989), Die Schokoladenschnffler (1986), My Sweet Little Village (1985), Slavnosti sneenek (1984), Shortcuts (1981), Na samote u lesa (1976).
1966 checoslovaquia 35 mm color 76 min.
Sedmikrsky
Las margaritasEsta absurda farsa sigue las desaventuras de dos jvenes impetuosas quienes, creyendo que el mundo est arruinado, se embarcan en una serie de bromas en las que nada comida, ropa, hombres, guerra es tomado en serio. Daisies es una pelcula esttica y polticamente aventurera, considerada como una de las grandes obras del cine feminista.
DaisiesThis absurdist farce follows the misadventures of two brash young women. Believing the world to be spoiled, they embark on a series of pranks in which nothing food, clothes, men, war is taken seriously. Daisies is an aesthetically and politically adventurous film thats widely considered one of the great works of feminist cinema.
Direccin: Vera ChytilovGuion: Ester Krumbachov, Vera ChytilovProduccin: Rudolf HajekCompaa productora: Barrandov StudiosFotografa: Jaroslav KuceraEdicin: Miroslav HjekMsica: Jir Sust, Jir SlitrReparto: Jitka Cerhov, Ivana Karbanov, Julius Albert, Jan Klusk, Marie Cekov, Jirina Mykov
Vera Chytilov. Ostrava, Checoslovaquia (Czechoslovakia), 1929.
Filmografa selecta: Pleasant Memories (2006), Expulsion from Paradise (2001), Trap, Trap, Little Trap (1998), The Inheritance of Fuckoffguysgoodday (1993), My Citizens of Prague Understand Me (1991), Tomas Garrigue Masaryk a Liberator (1990), Tainted Horseplay (1988), Jester and the Queen (1987), Wolfs Hole (1987), The Very Late Afternoon of the Faun (1983).
1967 checoslovaquia bn 165 min.
Marketa LazarovEsta conmovedora y potica representacin de una disputa entre dos clanes rivales medievales es una feroz, pica y meticulosa evocacin de los enfrentamientos entre el cristianismo y el paganismo, la humanidad y la naturaleza, el amor y la violencia. La propuesta de Vlcil fue recrear la textura y la mentalidad de aquellos tiempos lejanos, en vez de hacer un drama histrico convencional.
This stirring and poetic depiction of a feud between two rival medieval clans is a fierce, epic and meticulously designed evocation of the clashes between Christianity and paganism, humankind and nature, love and violence. Vlcils approach was to re-create the textures and mentalities of a long-ago way of life, rather than to make a conventional historical drama.
Direccin: Frantiek VlcilGuion: Frantiek Pavlicek, Frantiek VlcilProduccin: Josek OuzkCompaa productora: Barrandov StudiosFotografa: Bedrich BatkaEdicin: Miroslav HjekDireccin de produccin: Juliane FriedrichDireccin de arte: Oldrich PitecMsica: Zdenek LikaReparto: Magda Vryov, Josef Kemr, Nada Hejna, Frantiek Veleck, Ivan Paluch, Pavla Polkov
Frantiek Vlcil. Cesk Ten, Checoslovaquia (Czechoslovakia), 1924 - Praga, Repblica Checa (Prague, Czech Republic), 1999.
Filmografa selecta: Mg (1988), The Shadow of the Ferns (1984), The Little Shepherd Boy from the Valley (1983), Had Ted (1981), Concert at the End of Summer (1980), Shadows of a Hot Summer (1977), Smoke on the Potatoe Fields (1977), Drevena Balada (1976), Sirius (1975), The Legend of the Silver Fir (1973).
1965 checoslovaquia 35 mm bn 82 min.
Lsky jedn plavovlsky
Los amores de una rubiaCon 16 mujeres por cada hombre, las probabilidades estn en contra de Andula en su bsqueda desesperada del amor, hasta que un pianista desenfadado, de visita en su pequea ciudad industrial, alivia temporalmente sus anhelos. Esta cinta, que se convirti de inmediato en un clsico de la Nueva Ola Checoslovaca, es una mirada tierna y humorstica a la jornada de Andula, desde las primeras punzadas de romance hasta sus inevitables desengaos.
Loves of a BlondeWith sixteen women to each man, the odds are against Andula in her desperate search for love that is, until a rakish piano player visits her small factory town and temporarily eases her longings. This film, which immediately became a classic of the Czechoslovak New Wave, is a tender and humorous look at Andulas journey, from the first pangs of romance to its inevitable disappointments.
Direccin: Milo FormanGuion: Milo Forman, Jaroslav Papouek, Ivan Passer, Vaclav SasekProduccin: Rudolf Hajek, Doro VladoCompaa productora: Barrandov StudiosFotografa: Miroslav OndricekEdicin: Miroslav HajekDireccin de produccin: Juliane FriedrichDireccin de arte: Karel CernySonido: Adolf BhmMsica: Even IllnReparto: Hana Brejchov, Vladimr Pucholt, Vladimr Menk, Ivan Kheil, Jir Hrub, Milada Jekov
Milo Forman. Cslav, Checoslovaquia (Czechoslovakia), 1932.
Filmografa selecta: A Walk Worthwhile (2009), Goyas Ghosts (2006), Man on the Moon (1999), The People vs. Larry Flynt (1996), Valmont (1989), Amadeus (1984), Ragtime (1981), Hair (1979), One Flew Over the Cuckoos Nest (1975), Taking Off (1971)
The Criterion Collection presentaThe Criterion Collection Presents
+ Agradecemos a Peter Becker y The Criterion Collection su generoso apoyo para la realizacin de este programa.
+ We would like to express our appreciation to Peter Becker and The Criterion Collection for their generous support of this program.
programa especial: mujeres en el cine y la televisin 182 183 programa especial: mujeres en el cine y la televisin
+ Agradecemos el apoyo de Grupo Rosa Mexicano para llevar a cabo este programa.
Mujeres en el Cine y la Televisin
Carmen MontejoEnigmtica y bella presencia de la poca de oro del cine mexi-cano; figura emblemtica del teatro; madre abnegada y su-frida de las telenovelas; directora, maestra, dramaturga, poeta y compositora; ejemplo de altruismo, de amistad, de lealtad y de supervivencia Carmen Montejo, primera actriz de Mxico y de Amrica, dej un gran legado que ha contri-buido a engrandecer el cine y el teatro mexicanos.
Nacida en Cuba el 26 de mayo de 1925, la Mueca Snchez, como era conocida en su tierra natal, lleg a Mxico cuando tena solo 17 aos de edad, el 12 de diciembre de 1942. Su extraordinaria belleza y su aterciopelada voz, dramtica y hermosa, la hicieron destacar rpidamente en radio y cine. Su debut cinematogrfico fue en la pelcula Resurreccin, producida por Clasa y dirigida por Gilberto Martnez Solares, al lado de Emilio Tuero y Lupita Tovar. A pesar de tener solo un papel incidental, Carmen Montejo destac por su gran talento interpretativo, gracias al cual consigui su primer coestelar como la hija de doa Sara Garca en la cinta No ma-tars, dirigida por Chano Urueta en 1943. Fue el mismo Chano Urueta quien la llev de la mano a su consagracin como dama joven del cine mexicano en la pelcula El camino de los gatos, que fue siempre una de sus favoritas. El papel de la joven hurfana Regina no solo ciment la carrera de Carmen Montejo, sino que le dio la oportunidad de lucir al mximo su vulnerable y sensual belleza.
Dos de las pelculas ms populares de Carmen Montejo son sin duda las que hizo con el dolo Pedro Infante: Nosotros los pobres y Qu te ha dado esa mujer. Carmen Montejo compar-ti la pantalla con las grandes estrellas de la poca, como Arturo de Crdova en En la palma de tu mano, Libertad La-marque en Acurdate de vivir y Andrea Palma en Mujeres sin maana. Es precisamente En la palma de tu mano, dirigida por Roberto Gavaldn en 1950, la cinta que el Festival Inter-nacional de Cine de Morelia exhibe para rendir homenaje a la Montejo.
En este filme, Carmen, con una mirada de gacela sorprendida por el cazador, interpreta a Clara Stein, joven de origen aus-triaco, emigrada de la guerra, que trabaja como peinadora en un saln de belleza. Es la mujer del enigmtico profesor Karn (Arturo de Crdova), que adivina el futuro a mujeres ingenuas, clientas del saln en donde trabaja Clara, y que ella le enva para que les lea la mano despus de haber ave-riguado sus secretos personales.
Carmen Montejo fue tambin testigo presencial del nuevo cine mexicano de los aos setenta, participando en pelculas como Doa Macabra, de Roberto Gavaldn; Presagio, de Luis Alcoriza; Coronacin, de Sergio Olhovich; y Los Cachorros, de Jorge Fons. Ya entrado el siglo XXI, Carmen sigui vigente en la pantalla grande con las pelculas Las caras de la luna, de Guita Schyfter, y Corazones rotos, de Rafael Montero. Sus ltimas intervenciones en cine las marcan dos cintas del director coahuilense Alfredo Galindo: Prueba de fuego (Las ladrilleras), en 2005, y el documental Nadie es libre, de 2012.
Doa Carmen Montejo dej de existir el 25 de febrero de 2013, antes de cumplir los 88 aos de edad. Sin embargo, nos se-guir por siempre contando su historia la historia de una vida dedicada al arte.
Jess Ibarra
Women in Film and Television
Carmen MontejoAn enigmatic and beautiful actress of the Golden Age of Mexican Cinema, Carmen Montejo was an emblematic figure of the theater, a selfless and suffering mother in soap operas, a director, teacher, playwright, poet and songwriter, and an example of altruism, friendship, loyalty and survival. Known throughout Mexico and the Americas, she left an important legacy that has enriched Mexican cinema and theater.
Born in Cuba on May 26, 1925, La Mueca Snchez (the Snchez Doll), as she was known in her native land, arrived in Mexico on December 12, 1942, when she was only 17 years old. Her extraordinary beauty and velvety, dramatic voice quickly made her stand out in both radio and film. She made her film debut in Resurreccin (Resurrection), produced by Clasa and direct-ed by Gilberto Martnez Solares, where she played alongside Emilio Tuero and Lupita Tovar. In spite of having only a minor part, Carmen Montejos impressive acting talent was recog-nized, and it led to her first co-starring role as the daughter of Sara Garca in the film No matars (Do Not Kill), directed by Chano Urueta in 1943. It was also Chano Urueta who guid-ed her to stardom as the young woman of Mexican cinema in the film El camino de los gatos, (The Road of the Cats), which was always one of her favorites. The role of the young orphan Regina not only cemented Carmen Montejos career, but also gave her the splendid opportunity to display her sensual beauty.
Without a doubt, two of Carmen Montejos most popular films are those that she made with idol Pedro Infante: Nosotros los pobres (We the Poor) and Qu te ha dado esa mujer (What Has That Woman Given You?). Montejo shared the screen with the big stars of the epoch, including Arturo de Crdova in En la palma de tu mano (In the Palm of Your Hand), Lib-ertad Lamarque in Acurdate de vivir and Andrea Palma in Mujeres sin maana. In its tribute to Montejo, the Morelia International Film Festival will screen En la palma de tu mano, directed by Roberto Gavaldn in 1950.
In this film, Carmen plays Clara Stein, a young Austrian woman, a war immigrant who works as a hairdresser in a beauty salon. She is the girlfriend of the enigmatic professor Karm (Arturo de Crdova), who predicts the future of naive women, who are the clients of the salon where Clara works. Clara sends them to him so he can read their palms after she has found out their personal secrets.
Carmen Montejo also witnessed the new Mexican cinema of the 70s. She participated in films like Doa Macabra, by Roberto Gavaldn; Presagio, by Luis Alcoriza; Coronacin, by Sergio Olhovich; and Los Cachorros, by Jorge Fons. At the beginning of the 21st century, Carmen continued in full force on the big screen with Las caras de la luna, by Guita Schyfter, and Co-razones rotos, by Rafael Montero. She last appeared in two films directed by Coahuila filmmaker Alfredo Galindo: Prueba de fuego (Las ladrilleras), in 2005, and the documentary Na-die es libre, in 2012.
Carmen Montejo passed away on February 25, 2013, not long before her 88th birthday. However, her memory will continue to stay alive through her story: the story of a life dedicated to the arts.
Jess Ibarra
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programa especial: mujeres en el cine y la televisin 184 185 programa especial: mujeres en el cine y la televisin
1950 mxico 35 mm bn 90 min.
En la palma de tu manoJaime Karn, astrlogo y ocultista, obtiene de su esposa Clara informacin de sus futuras clientas. As, se entera de que el millonario Vittorio Romano muri tras descubrir de la infidelidad de su esposa Ada. Karn se hace pasar ante Ada como amigo y confidente de su esposo y la mujer le confa que ella y su amante lo asesinaron para quedarse con su fortuna. Ada planea eliminar a su amante y propone a Karn hacerlo juntos y compartir la herencia.
In the Palm of Your HandJaime Karn, astrologer and fortune teller, uses his wife Clara to find out information on his future clients. In this way, he learns that a millionaire Vittorio Romano died shortly after learning of his wife Adas infidelity. Karn befriends Ada and pretends to have been a friend and confidant of her husband. The woman confesses that she and her lover murdered her husband to keep his fortune. Ada plans to kill her lover and proposes to Karn that they do it together and share the inheritance.
Direccin: Roberto GavaldnGuion: Jos Revueltas, Roberto Gavaldn, basado en un argumento de Luis SpotaProduccin: Felipe Mier, scar J. BrooksCompaa productora: Producciones Mier y BrooksFotografa: Alex PhillipsEdicin: Charles L. KimballDireccin de arte: Francisco Marco ChilletSonido: Rodolfo Bentez, Galdino SamperioMsica: Ral LavistaReparto: Arturo de Crdova, Leticia Palma, Carmen Montejo, Ramn Gay, Consuelo Guerrero de Luna, Pascual Garca Pea, Manuel Arvide, Lonka Becker, Nicols Rodrguez, Enriqueta Reza, Vctor Alcocer
Premios y festivales: Nominada a doce premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogrficas en 1952 y ganadora de ocho, incluyendo Mejor Pelcula y Mejor Direccin.
Roberto Gavaldn (Ciudad Jimnez, Chihuahua, Mxico, 1909-Ciudad de Mxico, 1986). Estudi Odontologa en Estados Unidos y ah se inici como actor de cine. Debu-t como asistente de direccin en El conde de Monte-cristo (1941). Tres de sus mejores cintas son El rebozo de Soledad (1952), La escondida (1955) y Macario (1960), no-minada al Oscar como mejor pelcula extranjera.
Roberto Gavaldn (Ciudad Jimnez, Chihuahua, Mexico, 1909-Mexico City, 1986). He studied odontology in the United States. He acted in films until making his debut as an assistant director in El conde de Montecristo (1941). Three of his best features are: El rebozo de Soledad (1952), La escondida (1955) and Macario (1960), which was nominated for an Oscar for Best Foreign Film.
Filmografa: Cuando tejen las araas (1977), La playa vaca (1976), Las cenizas del diputado (1976), El hombre de los hongos (1975), Un amor perverso/La madrastra (1974), Don Quijote cabalga de nuevo (1972), La vida intil de Pito Prez (1969), Las figuras de arena (1969), Los hijos que yo so (1964), El gallo de oro (1964), Das de otoo (1962), Rosa Blanca (1961), El siete de copas (1960), Macario (1959), Mircoles de ceniza (1958), Flor de mayo (1957), El ocaso de Heraclio Bernal (1957), La venganza de Heraclio Bernal (1957), Aqu est Heraclio Bernal (1957), La escondida (1955), Despus de la tormenta (1955), De carne somos (1954), Sombra verde (1954), El nio y la niebla (1953), Camelia (1953), Las tres perfectas casadas (1952), Acurdate de vivir (1952), La noche avanza (1951), En la palma de tu mano (1950), Deseada (1950), Rosauro Castro (1950), La casa chica (1949), Han matado a Tongolele (1948), La diosa arrodillada (1947), A la sombra del puente (1946), La vida ntima de Marco Antonio y Cleopatra (1946), La otra (1946), Corazones de Mxico (1945), Rayando el sol (1945), La barraca (1944).
Luciana Sonnenberger de Cabarga naci en 1928 en Gnova, Italia. Siendo tan solo una nia, Lucy logr apenas escapar de los horrores de la guerra y emprendi junto con su fami-lia el trayecto en barco hacia su nueva vida en Amrica. Tras una estancia en Nueva York, y por azares del destino, en 1939 la familia Sonnenberger lleg a la Ciudad de Mxico, donde Luciana estudi y contrajo matrimonio con Sidney Wright. Al ser la pareja de un aristcrata, tuvo grandes cenas que pre-parar y atender, adems de la tarea de entretener a distin-guidos invitados. Lucy deca que ah aprendi a hacer relacio-nes pblicas. Aos despus, finalmente se cas con el amor de su vida: Ral Cabarga, arquitecto y publicista, quien sera su pareja por siempre.
Dominando cinco idiomas, Luciana comenz a traducir pelcu-las y series de televisin americanas para su doblaje. Pronto escribira obras de teatro y libros infantiles al igual que una serie de programas de radio para las Naciones Unidas. Se dedic tambin a traducir obras de teatro del ingls, el ita-liano y el alemn al espaol, adentrndose poco a poco en la escena artstica de su pas adoptivo.
En 1967, Luciana produjo y coescribi junto a Carlos Lozano su primera pelcula, El mes ms cruel. Dirigida por el mismo Car-los, la pelcula retrata la vida cosmopolita de los mexicanos y extranjeros que emigraron a Cuernavaca en los aos sesen-ta. Fue seleccionada por el director del Festival de Berln, el doctor Alfred Bauer, para representar a Mxico en la Mues-tra de las Naciones de 1968. El mes ms cruel fue la llave que le abri a Lucy la puerta del mundo cinematogrfico.
A su regreso de Berln, la Secretara de Gobernacin le encomen-d las relaciones pblicas en la preparacin de la Resea Internacional de Cine Acapulco 1968, para lo cual logr la participacin de importantes figuras en el evento. Su lumi-nosa presencia, su vasta cultura, su inteligencia y su audacia fueron las cualidades que permitieron que Luciana llegara hasta Hollywood para promover la industria cinematogr-fica mexicana. El xito que obtuvo en esta tarea le vali la felicitacin personal de Jack Valenti, presidente de la Asocia-cin Cinematogrfica de Estados Unidos, al haber logrado
contar con la presencia de Paul Newman, Mia Farrow, Tony Curtis, Raquel Welch y Roman Polanski, entre otros.
En 1973 fue nombrada encargada de relaciones pblicas del Festival Internacional Cervantino, donde trabaj de la mano de Fernando Macotela, su entraable amigo y ferviente ad-mirador (actual director de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minera). La vi obrar milagros, resolver proble-mas sin solucin, salvar situaciones insalvables, hacer no solo la multiplicacin de los panes sino la multiplicacin de los cuartos de hotel y de los transportes y todo eso sin perder jams la sonrisa ni el buen humor que contagiaba al festival entero.
En 1976, Fernando Macotela la invit a la recin creada Compa-a de Cine Estatal (Conacite Uno) en los Estudios Churubus-co, donde Lucy pronto empez a atraer producciones na-cionales y extranjeras al estado de Morelos, su lugar de residencia, que junto con el cine fue su otra gran pasin. Ella deca que el cine hermana al mundo entero. No im-porta dnde estemos, aseguraba Lucy, si estamos en un set, somos todos ciudadanos universales.
En 1983 finalmente logr la coproduccin de la cinta Bajo el volcn de John Huston, que fue filmada en su totalidad en el estado de Morelos, donde Luciana supervis y coordin la produccin.
En 1986 coprodujo con productores estadunidenses la pelcula Gaby, una historia verdadera, para la que consigui a Liv Ull-mann y con la cual abrira las puertas del cine a Luis Mandoki. Ese mismo ao, Luciana impuls la creacin del Consejo Esta-tal de Cine, Teatro y Televisin en el estado de Morelos, lo que sera la primera comisin flmica en Mxico y Latinoamrica.
Siempre llena de energa y nunca satisfecha con sus logros, Luciana colabor en 2002 en la fundacin de la Asociacin de Mujeres en el Cine y la Televisin A. C., fungiendo como presidenta durante sus primeros aos. Asimismo, form parte de la mesa directiva de la Comisin Nacional de Filma-ciones en la Ciudad de Mxico.
Lucy falleci el 31 de julio de 2013, a los 84 aos de edad, en su casa en Cuernavaca, Morelos.
Lucy Cabarga:la tlatoanidel cine mexicanoDestacada traductora, guionista y productora.Incansable promotora de la cinematografa nacional.
programa especial: mujeres en el cine y la televisin 186 187 estrenos internacionales
Luciana Sonnenberger de Cabarga was born in 1928 in Genoa, Italy. As a young girl, Lucy barely managed to escape the horrors of war and together with her family began a journey by boat to her new life in America. After a stay in New York, and by a quirk of fate, in 1939 the Sonnenberger family arrived in Mexico City, where Luciana studied and married Sidney Wright. As the wife of an aristocrat, she had big dinners to prepare and serve, in addition to the task of entertaining dis-tinguished guests. Lucy said that is where she learned public relations. Years later, she finally married the love of her life: Ral Cabarga, architect and publisher, who would be her life-long partner.
Speaking five languages, Luciana began translating U.S. films and TV series to be dubbed. Soon she would write plays and childrens books as well as a series of radio programs for the United Nations. She also translated plays from English, Ital-ian and German into Spanish, involving herself little by little in the art scene in her adopted country.
In 1967, Luciana produced and co-wrote with Carlos Lozano her first film, El mes ms cruel. Directed by Carlos himself, the film portrays the cosmopolitan life of Mexicans and foreign-ers who migrated to Cuernavaca in the sixties. Alfred Bauer, director of the Berlin International Film Festival, selected the film to represent Mexico at one of the screenings held simul-taneously to the 1968 festival. El mes ms cruel was the key that opened the door for Lucy to the world of cinema.
On her return from Berlin, the Interior Ministry hired her to be in charge of public relations in preparation for the Acapulco International Film Festival 1968, in which she secured the participation of important personalities in the event. Her shin-ing presence, her vast culture, her intelligence and boldness were the qualities that allowed Luciana to reach Hollywood to promote the Mexican film industry. Her success in this task earned her the personal congratulations of Jack Valenti, pres-ident of the Motion Picture Association of America, for being able to procure the presence of Paul Newman, Mia Farrow, Tony Curtis, Raquel Welch and Roman Polanski, among others.
In 1973, she was hired to be in charge of public relations at the International Cervantino Festival, where she worked closely with Fernando Macotela, her beloved friend and fervent ad-mirer (current director of the International Book Fair at the Palacio de Minera). I saw her perform miracles, resolve un-resolvable problems, save situations against insurmountable odds, not only feeding the multitude, but also multiplying the hotel rooms and transportation, and all this without ever los-ing her smile and the good humor that she transmitted to the whole festival.
In 1976, Fernando Macotela invited her to the newly created Compaa de Cine Estatal (Conacite Uno) at the Churubusco Studios, where Lucy soon began to attract Mexican and for-eign productions to the state of Morelos, her place of resi-dence, which along with film was her other great passion. She said that film brings the world closer together. No matter where we are, Lucy said, if we are on a set, we are all citizens of the world.
In 1983, she became co-producer for the film Under the Volca-no by John Huston, which was filmed in its entirety in the state of Morelos, where Luciana oversaw and coordinated the production.
In 1986 she co-produced the film Gaby, A True Story, with U.S. producers, in which she got Liv Ullmann to play the lead role and helped open the doors of cinema to Luis Mandoki. That same year, Luciana promoted the creation of the State Board of Film, Theater and Television in the state of Morelos, which would be the first film commission in Mexico and Latin America.
Always full of energy and never satisfied with her achievements, Luciana collaborated in 2002 in the founding of the Associ-ation of Women in Film and Television, acting as president during its first years. She also formed part of the board of directors of the National Film Commission in Mexico City.
Lucy passed away on July 31, 2013, at the age of 84, at her home in Cuernavaca, Morelos.
1967 mxico 35 mm bn 87 min.
El mes ms cruelUn retrato de la vida de las personas que emigraron a Cuernavaca en los aos sesenta.
A portrait of the lives of people who migrated to Cuernavaca in the 60s.
Direccin: Carlos Lozano DanaGuion: Luciana S. de Cabarga, Carlos Lozano DanaProduccin: Luciana S. de Cabarga Compaa productora: Producciones CabargaFotografa: Jos Mara TorreEdicin: Ricardo MorenoMsica: Jimmie Nichol, Eduardo SalasReparto: Chela Castro, Sandra Garca, Julin Gmez, Amparo Morrillo, Jos Sol, Michel Strauss, Ernesto Vilches
Carlos Lozano Dana. Santa Fe, Argentina, 1945.
Lucy Cabarga:The Tlatoani (Queen)of Mexican CinemaOutstanding translator, screenwriter and producer.Tireless promoter of Mexican cinematography.
estrenos internacionales
international premieres
estrenos internacionales largometrajes 188 189 estrenos internacionales largometrajes
2013 reino unido 35 mm, digital color 123 min.
Una cuestin de tiempoA los 21 aos, el padre de Tim le revela un secreto asombroso: todos los hombres de su familia tienen la habilidad de revivir su pasado. Tim decide usar este don para enamorar a Mary, pero se da cuenta de que el verdadero amor puede ser difcil de conseguir, incluso con la posibilidad de intentarlo varias veces. Tim descubre que su talento no puede salvarlo de las altas y bajas que marcan la vida de todo el mundo.
About TimeWhen Tim is 21 years old, his father reveals an amazing secret: all the men in his family have the ability to relive the past. Tim decides to use this gift to fall in love with Mary, but he realizes that true love can be difficult to achieve, even with the possibility of trying several times. Tim discovers that his talent cannot save him from the highs and lows that affect everyones life.
Direccin: Richard CurtisGuion: Richard CurtisProduccin: Nicky Kentish Barnes, Tim Bevan, Eric FellnerCompaa productora: Working Title FilmsFotografa: John GuleserianEdicin: Mark DayDiseo de produccin: John Paul KellySonido: Jennifer Annor, Adrian BellMsica: Nick Laird-ClowesReparto: Rachel McAdams, Domhnall Gleeson, Bill Nighy, Lindsay Duncan, Tom Hollander, Lydia Wilson
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine de Edimburgo 2013, Festival de Cine de Locarno 2013.
Richard Curtis. Nueva Zelanda (New Zealand), 1956.
Filmografa selecta: Pirate Radio (2009), Love Actually (2003).
2013 australia, francia 35 mm color 100 min.
Adore
Dos madres perfectasLil y Roz son dos amigas que se conocen desde pequeas. Ambas tienen un hijo nico de edad similar, y entre ellos se ha desarrollado tambin una buena amistad. Un verano, cuando los hijos son adolescentes, cada una mantiene una relacin amorosa con el hijo de la otra.
Two MothersLil and Roz are two friends who have known each other since they were little. Both have a son about the same age, and between them they have also developed a good friendship. One summer, when their children are adolescents, each of the mothers has a romantic relationship with the son of the other.
Direccin: Anne FontaineGuion: Christopher Hampton, basado en Las abuelas de Doris LessingProduccin: Philippe Carcassonne, Michel Feller, Barbara Gibbs, Andrew MasonCompaas productoras: Gaumont, Hopscotch Films, RemstarFotografa: Christophe BeaucarneEdicin: Luc Barnier, Ceinwen BerryDireccin de arte: Sophie Nash Sonido: Jean-Pierre Laforce, Brigitte Taillandier, Peter MillerMsica: Christopher Gordon, Antony Partos Reparto: Naomi Watts, Robin Wright, Ben Mendelsohn, Xavier Samuel, Sophie Lowe, James Frecheville
Premios y festivales: Festival de Cine de Sundance 2013.
Anne Fontaine. Luxemburgo (Luxembourg), 1959.
Filmografa: Mon pire cauchemar (2011), Coco avant Chanel (2009), La fille de Monaco (2008), Nouvelle chance (2006), Entre ses mains (2005), Nathalie x (2003), Comment jai tu mon pre (2001), Augustin, roi du Kung-fu (1999).
2013 eua video color 106 min.
All is LostDurante un solitario viaje por el ocano ndico, un hombre despierta y descubre que su yate est haciendo agua. Con el equipo de navegacin y el radio desactivados, avanza sin saberlo hacia una tormenta a la que apenas sobrevive. A merced de que las corrientes marinas lo lleven a una ruta martima donde algn barco pueda encontrarlo, el sol implacable, los tiburones y las provisiones que disminuyen pronto lo enfrentarn a su propia mortalidad.
Deep into a solo voyage in the Indian Ocean, a man wakes up to find his yacht is taking in water. With his navigation equipment and radio disabled, the man sails unknowingly into the path of a violent storm, which he barely survives. Forced to rely on ocean currents to carry him into a shipping lane in hopes of hailing a passing vessel with the unrelenting sun, sharks circling and his meager supplies dwindling he soon finds himself staring his mortality in the face.
Direccin: J. C. ChandorGuion: J. C. ChandorProduccin: Justin Nappi, Teddy SchwarzmanCompaas productoras: Before the Door Pictures, Washington Square FilmsFotografa: Frank G. DeMarcEdicin: Pete BeaudreauDiseo de produccin: John P. GoldsmithMsica: Alex EbertReparto: Robert Redford
Premios y festivales: Quincena de los Realizadores, Festival de Cannes 2013.
J. C. Chandor. EUA (USA), 1959.
Filmografa: Margin Call (2011), Despacito (cm., 2004).
Largometrajes
Feature Films
estrenos internacionales largometrajes 190 191 estrenos internacionales largometrajes
2013 francia 35 mm color 125 min.
Lcume des jours
Amor ndigoNarra la romntica y mgica historia de Chloe, una mujer que sufre de una enfermedad poco comn, causada por un lirio que crece en sus pulmones. Su enamorado, un ingenioso inventor llamado Colin, har hasta lo imposible por encontrar la cura.
Mood IndigoThe romantic and magical story of Chloe, a beautiful woman who suffers from a rare illness caused by a lily that grows in her lungs. Her loving boyfriend, a successful inventor named Colin, will do anything in his power to find the cure.
Direccin: Michel GondryGuion: Luc Bossi, adaptado de la novela Lcume des jours de Boris VianProduccin: Luc Bossi, Xavier Castano, Genevieve LemalFotografa: Christophe BeaucarneEdicin: Marie-Charlotte MoreauDireccin de arte: Stphane Rosenbaum, Pierre RensonSonido: Guillaume Le Bras, Pierre Mertens, Raphal MouterdeMsica: tienne CharryReparto: Audrey Tautou, Romain Duris, Gad Elmaleh, Omar Sy, Assa Maga, Charlotte Lebon, Philippe Torreton, Alain Chabat
Premios y festivales: Karlovy Vary Film Festival 2013.
Michel Gondry. Francia (France), 1963.
Filmografa selecta: Is the Man Who Is Tall Happy? (doc., 2013), The We and the I (2012), The Green Hornet (2011), The Thorn in the Heart (doc., 2009), How to Blow Up a Helicopter (Ayakos Story) (cm. doc., 2009), Be Kind Rewind (2008), The Science of Sleep (2006), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), Dave Chappelles Block Party (doc., 2005), Human Nature (2001).
2013 reino unido video color, bn 20:46 min.
LAssenzaUn hombre se obsesiona con su doble en una cinta italiana de 1961. En la tradicin de los cuentos sobrenaturales de posesin, aqu el protagonista es posedo por una pelcula de arte italiana. Una historia sobre la fascinacin que el cine ejerce sobre nosotros, una fascinacin implcitamente narcisista, morbosa y peligrosa.
The AbsenceA man becomes obsessed with his double in an Italian film of 1961. In the tradition of supernatural tales of possession, here the protagonist is possessed by an Italian art film. This is a film about the fascination that cinema exerts on us a fascination implicitly narcissistic, morbid and dangerous.
Direccin: Jonathan RomneyGuion: Jonathan RomneyProduccin: Carey BornCompaa productora: First Born FilmsFotografa: Nic Knowland, Tim SidellEdicin: Adam FinchDireccin de arte: Kate EvendenSonido: Joakim SundstrmMsica: Wes Montgomery, Eric Dolphy, Jimmy GiuffreReparto: Stephen Mangan, Amanda Ryan, Michael Higgs, Susanna Cappellaro, Rebecca Cardinale
Premios y festivales: Festival de Cine de Londres 2013.
Jonathan Romney. Londres (London), 1958.
Filmografa selecta: A Social Call (2002), Man Goes to the Doctor and the Doctor Says.. (2001).
2013 eua video color 118 min.
Behind the CandelabraAntes de Elvis, Elton John, Madonna y Lady Gaga, exista Liberace: pianista virtuoso, artista extravagante y estrella ostentosa de teatro y televisin. Liberace vivi lujosamente, y su vida estuvo llena de excesos dentro y fuera del escenario. En el verano de 1977 un joven desconocido, el guapo Scott Thorson, entr en su camerino y, a pesar de sus diferentes mundos y edades, los dos se embarcaron en una aventura amorosa secreta de cinco aos.
Before Elvis, Elton John, Madonna and Lady Gaga, there was Liberace: virtuoso pianist, outrageous entertainer and flamboyant star of stage and television. Liberace lived lavishly and embraced a lifestyle of excess both on and off the stage. In the summer of 1977, handsome young stranger Scott Thorson walked into his dressing room and, despite their age difference and seemingly different worlds, the two embarked on a secretive five-year love affair.
Direccin: Steven SoderberghGuion: Richard LagraveneseProduccin: Gregory Jacobs, Susan Ekins, Michael PolaireCompaa productora: HBO FilmsFotografa: Peter AndrewsEdicin: Mary-Ann BernardDiseo de produccin: Howard CummingsSonido: Dennis TownsMsica: Marvin HamlischReparto: Michael Douglas, Matt Damon, Dan Aykroyd, Scott Bakula, Rob Lowe
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival de Cannes 2013.
Steven Soderbergh. Atlanta, Georgia, EUA (USA), 1963.
Filmografa: Side Effects (2013), Magic Mike (2012), Contagion (2011), The Informant! (2009), The Girlfriend Experience (2008), Oceans Eleven (2001), Traffic (2000), Erin Brockovich (2000), Sex, Lies and Videotape (1989).
2013 francia video color 179 min.
La vie dAdle Chapitre 1 & 2A los 15 aos, Adele no lo cuestiona: una chica sale con chicos. Su vida da un vuelco la noche que conoce a Emma, una joven de cabello azul que le permitir descubrir el deseo y hacerse valer como mujer y como adulta. Frente a los dems, Adele crece, se busca a s misma, se pierde y se vuelve a encontrar..
Blue is the Warmest ColourAt 15, Adele doesnt question it: a girl goes out with boys. Her life is turned upside down the night she meets Emma, a young woman with blue hair, who will allow her to discover desire, to assert herself as a woman and as an adult. In front of others, Adele grows, seeks herself, loses herself, finds herself..
Direccin: Abdellatif KechicheGuion: Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix, basado en la novela grfica Le bleu est une couleur chaude de Julie MarohProduccin: Laurence Clerc, Olivier Thry-LapineyCompaas productoras: Wild Bunch, Quat-sous Films, Alcatraz FilmFotografa: Sofian El FaniEdicin: Camille Toubkis, Albertine Lastera, Jean-Marie Lengelle, Ghalya LacroixSonido: Jean-Paul Hurier, Jrme ChenevoyReparto: Le Seydoux, Adle Exarchopoulos, Salim Kechiouche, Jrmie Lahuerte, Aurlien Recoing, Catherine Sale, Mona Walravens, Alma Jodorowski, Fanny Marin, Sandor Funtek
Premios y festivales: Palma de Oro, Festival de Cannes 2013.
Abdellatif Kechiche. Tnez (Tunisia), 1960.
Filmografa selecta: Black Venus (2010), Couscous (2007), Games of Love and Chance (2003), Blame It on Voltarie (2000).
estrenos internacionales largometrajes 192 193 estrenos internacionales largometrajes
2013 eua 35 mm color 98 min.
Blue JasmineEsta historia se centra en la rica y glamorosa Jasmine, quien tras quedarse en la ruina y sin casa se ve obligada a mudarse con su hermana al pequeo departamento de esta en San Francisco.
The story focuses on the rich and glamorous Jasmine who, after losing everything including her home, is forced to move in with her sister in her small apartment in San Francisco.
Direccin: Woody AllenGuion: Woody AllenProduccin: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum, Edward WalsonCompaa productora: Perdido ProductionsFotografa: Javier AguirresarobeEdicin: Alisa LepselterDireccin de arte: Michael E. Goldman, Doug HusztiReparto: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Peter Sarsgaard
Woody Allen. Brooklyn, Nueva York (New York), 1935.
Filmografa selecta: To Rome with Love (2012), Midnight in Paris (2011), You Will Meet a Tall Dark Stranger (2010), Match Point (2005), Bullets Over Broadway (1994), The Purple Rose of Cairo (1986), Manhattan (1979), Annie Hall (1977), Everything You Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to Ask (1972), Take the Money and Run (1969).
2013 eua 35 mm color 132 min.
El mayordomoEsta es la historia de Eugene Allen, mayordomo que trabaj durante tres dcadas en diversos puestos en la Casa Blanca: su carrera comenz con Harry Truman y termin en 1986 con Ronald Reagan.
The ButlerThe story of Eugene Allen, the butler who served over three decades in various roles at the White House. His career began with Harry Truman and ended in 1986 with Ronald Reagan.
Direccin: Lee DanielsGuion: Danny StrongProduccin: Lee Daniels, Cassian Elwes, Buddy Patrick, Laura ZiskinCompaas productoras: Follow Through Productions, Salamander Pictures, Laura Ziskin Productions, Lee Daniels Entertainment, Pam Williams Productions, Windy Hill PicturesFotografa: Andrew DunnEdicin: Joe KlotzDireccin de arte: Lori Agonstino, Arik PolczwartekMsica: Rodrigo LeosReparto: Forest Whitaker, David Banner, Michael Rainey Jr., LaJessie Smith, Mariah Carey, Cuba Gooding Jr,. Robin Williams, John Cusack, James Marsden, Liev Schreiber, Nelsan Ellis, Alan Rickmans
Lee Daniels. EUA (USA), 1959.
Filmografa selecta: The Paperboy (2012), Precious (2009), Shadowboxer (2005).
2013 eua 35 mm color
CarrieRemake de un clsico del cine de horror. Carrie es una adolescente tmida e introvertida sobreprotegida por su madre, una fantica religiosa. La joven es tratada cruelmente y humillada por sus compaeros de la escuela. Sin embargo, Carrie posee poderes psquicos paranormales que le permiten mover objetos a distancia, lo que le ayudar a vengarse.
A remake of the classic horror film. Carrie is a shy and introverted teenager who is overprotected by her mother, a religious fanatic. The girl is treated cruelly and humiliated by her classmates. However, Carrie has supernatural psychic powers that allow her to move objects at a distance, allowing her to take revenge.
Direccin: Kimberly PeirceGuion: Roberto Aguirre-Sacasa, basado en la novela de Stephen KingProduccin: Kevin Misher Compaas productoras: MGM, Screen Gems, Misher FilmsFotografa: Steve YedlinEdicin: Lee Percy Direccin de arte: Nigel ChurcherSonido: Beau Borders, Glen Gauthier, Catherine Harper, Darrin Mann, Christopher Moriana, Peter Staubli, Ceri Thomas, Jon Title, Karen Vassar TriestsMsica: Marco Beltrami Reparto: Chlo Grace Moretz, Julianne Moore, Judy Greer, Ansel Elgort, Portia Doubleday
Kimberly Peirce. EUA (USA), 1967.
Filmografa: Stop-Loss (2008), Boys Dont Cry (1999), The Last Good Breath (cm., 1994).
2013 eua 35 mm color 134 min.
Capitn PhillipsBasada en un hecho real acontecido en 2009, cuando un grupo de piratas somales asaltaron exitosamente el buque de carga estadunidense Maersk Alabama, capturando como rehn al capitn Richard Phillips y a otros miembros de la tripulacin. La pelcula se centra en la relacin entre el capitn Phillips y su homlogo somal.
Captain PhillipsBased on a true story that occurred in 2009: a group of Somali pirates hijack the U.S. cargo ship Maersk Alabama, holding Capitan Richard Phillips and other members of the crew hostage. The film focuses on the relationship between Captain Phillips and his Somali counterpart.
Direccin: Paul GreengrassGuion: Billy RayProduccin: Dana Brunetti, Michael De Luca, Scott RudinCompaas productoras: Columbia PicturesFotografa: Barry AckroydEdicin: Christopher RouseDireccin de arte: Charlo Dalli, Raymond Pumilia, Paul Richards, Su WhitakerSonido: Dafydd Archard, Andrew Avitabile, Dillon Bennett, Peter Burgis, Michael Fentum, Roni PillischerMsica: Henry Jackman Reparto: Tom Hanks, Catherine Keener, Barkhad Abdi, Barkhad Addirahman, Max Martine, Chris Mulkey, Michael Chernus, Max Martini, Yul Vazquez
Premios y festivales: Festival de Cine de Londres, Festival de Cine de Nueva York.
Paul Greengrass. Inglaterra (England), 1955.
Filmografa selecta: Green Zone (2010), The Bourne Ultimatum (2007), United 93 (2006), The Bourne Supremacy (2004), Bloody Sunday (2002), The Theory of Flight (1998), Resurrected (1989).
estrenos internacionales largometrajes 194 195 estrenos internacionales largometrajes
2012 francia 35 mm color 115 min.
Camille redouble A los 16 aos, Camille y Eric se enamoran apasionadamente, despus se casan y tienen una hija. Veinticinco aos despus, Eric deja a Camille por una mujer ms joven. En la vspera de Ao Nuevo, Camille se encuentra repentinamente en el pasado: nuevamente tiene 16 aos y la posibilidad de cambiar su futuro.
Camille Rewinds At the age of 16, Camille and Eric fall madly in love, then they get married and have a daughter. Twenty-five years later, Eric leaves Camille for a younger woman. On New Years Eve, Camille suddenly finds herself back in the past: she is 16 again and has the possibility of changing her future.
Direccin: Nomie LvovskyGuion: Nomie Lvovsky, Florence Seyvos, Pierre-Olivier Mattei, Maud AmelineProduccin: Philippe Carcassonne, Jean-Louis LiviCompaas productoras: F Comme Film, GaumontFotografa: Jean-Marc FabreEdicin: Michel Klochendler, Annette DutertreDireccin de arte: Elsa Amiel Sonido: Olivier Mauvezin, Samuel Rouillard, Mlanie Blouin, Sylvie Fortin, Damien Guillaume, Sylvain Malbrant, Vincent Milner, Stphane Thibaut Msica: Joseph Dahan, Gatan RousselReparto: Nomie Lvovsky, Samir Guesmi, Yolande Moreau, Michel Vuillermoz, Denis Podalyds
Premios y festivales: Premio SACD, Quincena de los Realizadores, Festival de Cannes 2012; Premio Variety Piazza Grande, Festival Internacional de Cine de Locarno 2012; nominaciones a Mejor Pelcula, Mejor Director, Mejor Guion Original, Mejor Edicin, Mejor Msica Original, Mejor Vestuario, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz de Reparto, Premios Csar 2013.
Nomie Lvovsky. Francia (France), 1964.
Filmografa selecta: Faut que a danse (2007), Les sentiments (2003), La vie ne me fait pas peur (1999), Oublie-moi (1994), Embreasse-moi (cm., 1990), Dis-moi oui, dis-moi non (cm., 1989), Une visite (cm., 1987), La belle (cm., 1986).
2013 rumania 35 mm color 112 min.
Pozitia copilului
Una noche, Barbu sobrepasa el lmite de velocidad permitido y atropella a un nio. El pequeo muere poco despus del accidente, por lo que Barbu enfrenta un juicio en el que puede ser condenado de tres a quince aos de prisin. La dominante y adinerada madre de Barbu intenta, por medio de sobornos, demostrar la falsa inocencia de su hijo.
Childs PoseOne night, Barbu exceeds the speed limit and hits a little boy, who dies soon after the accident. Barbu faces a trial in which he could be sentenced to between 3 to 15 years in prison. Barbus dominant and wealthy mother tries bribery to prove the false innocence of her son.
Direccin: Calin Peter NetzerGuion: Calin Peter Netzer, Razvan RadulescuProduccin: Calin Peter Netzer, Ada SolomonCompaa productora: Parada FilmFotografa: Andrei ButicaEdicin: Dana Lucret
ia Bunescu
Sonido: Cristian Tarnovetchi
Reparto: Luminita Gheorghiu, Bogdan Dumitrache,
Natasa Raab, Florin Zamfirescu, Ilinca Goia
Premios y festivales: Oso de Oro, Premio FIPRESCI, Festival de Cine de Berln 2013; Festival Internacional de Cine de Toronto 2013.
Calin Peter Netzer. Rumania (Romania), 1975.
Filmografa selecta: Medalia de onoare (2009), Maria (2003), Zapada mieilor (cm.,1998).
2013 eua, reino unido digital color 124 min.
El consejeroLa historia de un abogado que no sabe qu hacer al quedar involucrado en una red de trfico de drogas.
The CounselorThe story of a lawyer who finds himself in over his head when he becomes involved in a drug trafficking ring.
Direccin: Ridley ScottGuion: Cormac McCarthyProduccin: Paula Mae Schwartz, Steve Schwartz, Ridley Scott, Nick Wechsler Compaas productoras: Scott Free Productions, Nick Wechsler Productions, Chockstone PicturesFotografa: Dariusz WolskiEdicin: Pietro ScaliaDireccin de arte: Arthur Max, Alex Cameron, Ben MunroMsica: Daniel Pemberton Reparto: Brad Pitt, Michael Fassbender, Natalie Dormer, Dean Norris, Penlope Cruz, Cameron Diaz, Javier Bardem, John Leguizamo
Ridley Scott. Reino Unido (United Kingdom), 1937.
Filmografa selecta: Prometheus (2012), Robin Hood (2010), Body of Lies (2008), American Gangster (2007), A Good Year (2006), Kingdom of Heaven (2005), Matchstick Men (2003), Black Hawk Down (2001), Hannibal (2001).
2013 eua 35 mm color 90 min.
Don JonJon es fuerte, guapo y tradicional. Lo apodan Don Jon por su habilidad para conquistar mujeres, pero nada le da tanto placer como ver pornografa. Barbara es brillante, hermosa y tradicional. Aficionada a las pelculas romnticas, quiere encontrar a su prncipe azul y ser feliz para siempre. Luchando contra las expectativas tradicionales del sexo opuesto, ambos combaten una cultura meditica llena de falsas fantasas y buscan la verdadera intimidad.
Jon is strong, handsome and old-fashioned. His buddies call him Don Jon due to his ability to attract women, but hes happiest watching pornography. Barbara is bright, beautiful and old-fashioned. Raised on romantic movies, shes looking for her prince charming and to live happily ever after. Wrestling with traditional expectations of the opposite sex, both struggle against a media culture full of false fantasies as they look for true intimacy.
Direccin: Joseph Gordon-LevittGuion: Joseph Gordon-LevittProduccin: Ram BergmanCompaas productoras: Ram Bergman Productions, Voltage Pictures, hitRECord FilmsFotografa: Thomas KlossEdicin: Lauren ZuckermanDiseo de produccin: Meghan C. RogersSonido: James Baker, Pawel Wdowczak, David ChrastkaMsica: Nathan Johnson Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza, Glenne Headly, Rob Brown
Premios y festivales: Festival de Cine de Sundance 2013, Festival de Berln 2013, SXSW 2013, Festival de Cine de Little Rock 2013.
Joseph Gordon-Levitt. EUA (USA), 1981.
Filmografa: Don Jon es su pera prima.
e l t o u r d e c i n e f r a n c s p r e s e n t a f u n c i n d e c l a u s u r a
estrenos internacionales largometrajes 196 197 estrenos internacionales largometrajes
2012 chile, alemania, italia, espaa hd color 98 min.
Il futuro
El futuroTras la muerte de sus padres en un accidente de coche, Bianca y su hermano Toms se quedan hurfanos. Son adolescentes, son vrgenes y estn solos en el mundo. Abandonan la escuela e inician un luto oscuro y peligroso, descendiendo al submundo de una gran ciudad. Entonces aparece Maciste, un viejo actor italiano quien, con su mansin derruida y sus msculos flcidos, se convertir en el hroe que necesitaban.
The FutureAfter the death of their parents in an automobile accident, Bianca and her brother Toms become orphans. They are adolescents, virgins and alone in the world. They leave school and begin a dark and dangerous period of mourning, descending into the underworld of a big city. Then Maciste, an old Italian actor, appears. With his mansion in ruins and his flabby muscles, he becomes the hero they need.
Direccin: Alicia SchersonGuion: Alicia Scherson, basado en una novela de Roberto BolaoProduccin: Christoph Friedel, Claudia Steffen, Mario Mazzarotto, Emanuele Nespeca Compaas productoras: Jirafa, La Ventura, Movimento Film, Astronauta, Pandora Filmproduktion, Jaleo FilmsFotografa: Ricardo de AngelisEdicin: Soledad Salfate, Ana lvarez OssorioDiseo de produccin: Tim Pannen, Marta Zani, Sebastin MuozSonido: Miguel HormazabalMsica: Eduardo Henrquez, Caroline Chaspoul Reparto: Manuela Martelli, Luigi Ciardo, Rutger Hauer, Alessandro Giallocosta, Nicolas Vaporidis
Premios y festivales: Festival de Cine de Sundance 2013, Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2013, Festival Internacional de Cine de Cartagena 2013, Festival Internacional de Cine de San Francisco 2013, Festival de Cinema Latinoamericano de Toulouse 2013, Festival Internacional de Cine en Miami 2013, Festival Internacional de Cine de Edimburgo 2013, Festival de Cine Independiente de Roma 2013.
Alicia Scherson. Santiago de Chile, 1974.
Filmografa: Turistas (2009), Bao de mujeres (cm., 2005), Play (2005), Crying Underwater (cm., 2002).
2012 eua hd color 95 min.
Emanuel and the Truth About Fishes Emanuel, una adolescente spera pero sensible, vive con su padre y su madrastra. Su cumpleaos se acerca un da que le disgusta, pues su madre muri en el parto cuando Linda, una madre joven y buena onda, se muda a la casa de al lado. Intrigada por el parecido de Linda con su propia madre, Emanuel comienza a cuidar a la hija recin nacida de Linda. Emanuel y Linda desarrollan un vnculo ntimamente relacionado con un sorprendente secreto de Linda.
Emanuel, an acerbic but sensitive teen, lives with her father and stepmother. Shes on the verge of another birthday a day she dislikes since her mother died giving birth when Linda, a young, hip mother, moves in next door. Intrigued by Lindas striking resemblance to her late mother, Emanuel begins to babysit for Lindas newborn daughter. Emanuel and Linda develop a bond that becomes deeply entwined in a surprising secret Linda harbors.
Direccin: Francesca GregoriniGuion: Francesca Gregorini, basado en una historia de Sarah ThorpProduccin: Jonathan Gray, Paul Schiff, Kenny Goodman, Kevin Iwashina, Michael Sackler, Julia Godzinskaya, Alice Bamford, Olga Segura, Juan Carlos Segura, Matthew R. Brady, Francesca GregoriniCompaas productoras: MRB Productions, Pisces Rising Productions, Rooks Nest Entertainment, Producciones A Ciegas, Mott Street Pictures, Votiv FilmsFotografa: Polly MorganEdicin: Antony LangdonDiseo de produccin: Anne CostaSonido: Paula Fairfield, Chris Howland Msica: Nathan LarsonReparto: Kaya Scodelario, Jessica Biel, Alfred Molina, Frances OConnor, Jimmi Simpson, Aneurin Barnard
Premios y festivales: Festival de Cine de Sundance 2013, Festival de Cine de Brooklyn 2013, Festival de Cine Independiente de Ashland 2013, Festival Internacional de Cine de Provincetown.
Francesca Gregorini. Italia (Italy), 1968.
Filmografa selecta: Tanner Hall (2009).
2013 eua color 90 min.
Europa ReportUna nave no tripulada indica que podra existir un ocano escondido debajo de la superficie congelada de Europa, una luna de Jpiter, y que esta podra alojar vida unicelular. En consecuencia, Europa Ventures, una compaa privada de exploracin espacial, manda a seis de sus mejores astronautas para confirmar los datos e investigar la posible existencia de vida extraterrestre dentro de nuestro sistema solar.
When unmanned probes suggest that a hidden ocean could exist underneath the icy surface of Europa (one of Jupiters moons) and may contain single-celled life, Europa Ventures, a privately funded space exploration company, sends six of the best astronauts from around the world to confirm the data and explore the possible existence of alien life within our solar system.
Direccin: Sebastin CorderoGuion: Philip GelattProduccin: Kevin Misher, Ben BrowningCompaas productoras: Wayfare Entertainment, Start Motion PicturesFotografa: Enrique ChediakaEdicin: Aaron Yanes, Alexander Kopit, Craig McKay, Livio SnchezDiseo de produccin: Eugenio CaballeroSonido: Rich BolognaMsica: Bear McCrearyReparto: Anamaria Marinca, Embeth Davidtz, Sharlto Copley, Michael Nyqvist, Christian Camargo, Karolina Wydra, Dan Fogler, Daniel Wu, Isiah Whitlock Jr.
Premios y festivales: Festival de Cine de Los ngeles 2013.
Sebastin Cordero. Ecuador, 1972.
Filmografa selecta: La caverna (cm., 2013), Pescador (2011), Rabia (2009), Crnicas (2004), Ratas, ratones, rateros (1999).
2013 eua, reino unido, blgica digital color 124 min.
El quinto poderEsta pelcula est basada en el libro Inside WikiLeaks de Daniel Domscheit-Berg, excolaborador de la organizacin, y en la investigacin de los periodistas britnicos David Leigh y Luke Harding publicada en 2011: WikiLeaks: Inside Julian Assanges War on Secrecy. La cinta cuenta cmo se form la organizacin que logr filtrar y publicar gran cantidad de informacin confidencial del gobierno estadunidense.
The Fifth EstateThe film is based on the book Inside WikiLeaks by Daniel Domscheit-Berg (a former partner of the organization) and the research of British journalists David Leigh and Luke Harding which was published in 2011 as WikiLeaks: Inside Julian Assanges War on Secrecy. It tells the story of the formation of the organization that managed to filter and post large amounts of confidential U.S. government information.
Direccin: Bill Condon Guion: Josh SingerProduccin: Steve Golin, Michael Sugar, Bard Dorros Compaas productoras: Walt Disney Studios, Touchstone PicturesFotografa: Tobias SchliesslerEdicin: Virginia KatzDireccin de arte: Denis SchneggSonido: Thomas Berliner, Jeroen Heymans, Tony LambertiMsica: Carter BurwellReparto: Benedict Cumberbatch, Peter Capaldi, Stanley Tucci,Anthony Mackie, Carice van Houten, Laura Linney, Dan Stevens, David Thewlis, Alicia Vikander, Daniel Brhl
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine de Toronto 2013.
Bill Condon. EUA (USA), 1955.
Filmografa: The Twilight Saga: Breaking Dawn 2 (2012), The Twilight Saga: Breaking Dawn 1 (2011), Dreamgirls (2006), Kinsey (2004), Gods and Monsters (1998), Candyman: Farewell to the Flesh (1995), Sister, Sister (1987).
estrenos internacionales largometrajes 198 199 estrenos internacionales largometrajes
2013 chile, espaa dcp color 110 min.
GloriaGloria es una mujer de 58 aos que busca compensar su soledad en fiestas para adultos solteros, que continuamente la llevan a satisfacciones efmeras, as como a la decepcin y al vaco sentimental hasta que conoce a Rodolfo, siete aos mayor, que se obsesiona con ella. Sin embargo, el romance se complica, lo que la lleva a enfrentar la soledad y asumir la vejez.
Gloria, a 58-year-old woman, is determined to defy her loneliness by going to singles parties, which give her momentary gratification, but repeatedly lead to disappointment and emptiness until she meets Rodolfo, a man seven years her senior, who becomes obsessed with her. When the affair gets complicated, she is forced to confront her loneliness and come to terms with her age.
Direccin: Sebastin LelioGuion: Sebastin Lelio, Gonzalo MazaProduccin: Juan de Dios Larran, Pablo Larran, Sebastin Lelio, Gonzalo MazaCompaas productoras: Canana, FabulaFotografa: Benjamn EchazarretaEdicin: Soledad Salfate, Sebastin LelioDireccin de arte: Marcela UriviSonido: Ismael Calvo, Issac MorenoReparto: Paulina Garca, Sergio Hernndez, Marcial Tagle, Diego Fontecilla, Fabiola Zamora, Antonia Santa Mara
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Mejor Actriz, Premio del Jurado Ecumnico y Premio Gilde, Festival Internacional de Cine de Berln 2013; Premio Cine en Construccin, Festival de San Sebastin 2012.
Sebastin Lelio. Argentina, 1974.
Filmografa selecta: El ao del tigre (2011), Navidad (2009), La sagrada familia (2005), Carga vital (cm., 2003), Ciudad de maravillas (cm., 2002), Fragmentos urbanos (cm., 2002), Smog (2000), Cuatro (cm., 1996), 4 (cm., 1995).
2013 hong kong, china 35 mm color 130 min.
Yi dai zong shiChina en los aos treinta. En vsperas de la invasin japonesa, dos maestros de kung-fu Ip Man, del sur, y Gong Er, del norte se encuentran en Foshan. La historia mezcla el amor, el honor y la traicin en tiempos de guerra.
The Grandmaster China in the 1930s. On the eve of the Japanese invasion, two masters of kung-fu Ip Man, from the south, and Gong Er, from the north meet in Foshan. The story mixes love, honor and betrayal in times of war.
Direccin: Wong Kar WaiGuion: Wong Kar Wai, Jingzhi Zou, Xu HaofengProduccin: Wong Kar Wai, JackyPang, Yee WahCompaas productoras: Block 2 Pictures, Jet Tone Films, Sil-Metropole Organisation, Bona International Film GroupFotografa: PhilippeLe SourdEdicin: William Chang Direccin de arte: Tony Au, William Chang, Alfred YauSonido: Robert Mackenzie, Chris Goodes, Gary Chen, James AshtonMsica: Nathaniel Mchaly, Shigeru UmebayashiReparto: Tony Leung Chiu Wai, Zhang Ziyi, Chang Chen, Zhao Benshan, Xiao Shengyang, Song Hye Koye, Zhang Jin, Lo Hoi Pang, Wang Qingxiang
Premios y festivales: Film of Merit, Shanghai Film Critics Awards 2013; nominada a Mejor Actriz y Mejor Actor de Reparto, Premios Golden Rooster 2013; Festival Internacional de Cine de Berln 2013.
Wong Kar Wai. Hong Kong, 1958.
Filmografa selecta: Deja Vu (cm., 2012), Theres Only One Sun (cm., 2007), My Blueberry Nights (2007), 2046 (2004), Six Days (cm., 2002), In the Mood for Love (2000), Happy Together (1997), Fallen Angels (1995), Ashes of Time (1994), Days of Being Wild (1990).
2013 francia 35 mm color 95 min.
Jeune & Jolie Retrato de la vida de Isabelle, una joven de 17 aos que comienza a experimentar las transformaciones de su cuerpo. Cuatro episodios separados por cuatro estaciones y cuatro canciones, desde que Isabelle pierde su virginidad hasta que elige la prostitucin para poner a prueba sus lmites.
Young & Beautiful This is a portrait of the life of 17-year-old Isabelle, who is beginning to explore her sexuality. The film is divided into four episodes separated by four seasons and four songs, from when Isabelle loses her virginity to when she chooses a life of prostitution to test her limits.
Direccin: Franois OzonGuion: Franois OzonProduccin: Eric Altmayer, Nicolas AltmayerCompaa productora: Mandarin CinmaFotografa: Pascal MartiEdicin: Laure GardetteSonido: Brigitte Taillandier Msica: Philippe RombiReparto: Marine Vacth, Graldine Pailhas, Frdric Pierrot, Charlotte Rampling, Fantin Ravat, Johan Leysen
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival de Cannes 2013.
Franois Ozon. Francia (France), 1967.
Filmografa selecta: Dans la maison (2012), Potiche (2010), Le refuge (2009), Ricky (2009), Angel (2007), Le temps qui reste (2005), 5x2 (2004), Swimming pool (2003), 8 femmes (2002), Sous le sable (2000).
2013 polonia bn 121 min.
Ida En la Polonia de los aos sesenta, Ana es una hurfana criada por monjas que est a punto de hacer sus votos monsticos. Pero antes, recibe a Wanda, su nico familiar vivo, que le revela que es juda. Ambas mujeres comienzan un viaje para descubrir su trgica historia familiar y sus verdaderos orgenes, los cuales harn que Ana se confronte con sus ideales religiosos.
Anna is an orphan raised by nuns in Poland during the 1960s. Before taking her vows, shes determined to see Wanda, her only living relative, who tells Anna that she is Jewish. Both women embark on a journey to discover their tragic family history and their true origins, which make Anna question her religious beliefs.
Direccin: Pawel PawlikowskiGuion: Pawel Pawlikowski, Rebecca LenkiewiczProduccin: Ewa Puszczynska, Eric Abraham, Piotr DzieciolnCompaas productoras: Opus Film, Phoenix FilmFotografa: Lukasz ZalEdicin: Jaroslaw KaminskDireccin de arte: Katarzyna Sobanska, Marcel SlawinskiSonido: Claus Lynge, Andreas KongsgaardMsica: Kristian Selin Eidnes AndersenReparto: Agata Kulesza, Dawid Ogrodnik, Agata Trzebuchowska
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine de Toronto 2013.
Pawel Pawlikowski. Polonia (Poland), 1957.
Filmografa selecta: La femme du Vme (2011), My Summer of Love (2004), Last Resort (2000), The Stringer (1998), Serbian Epics (doc., 1992), Dostoevskys Travels (doc., 1991).
estrenos internacionales largometrajes 200 201 estrenos internacionales largometrajes
2013 venezuela, espaa 35 mm color 119 min.
Libertador Se narra la vida de Simn Bolvar, conocido como el Libertador, lder militar que ayud a la independencia de Venezuela, Colombia, Panam, Per y Ecuador. Se muestran momentos de su infancia, que fueron determinantes para la defensa impetuosa de los derechos de los pueblos indgenas, as como su desencanto de la cultura europea y la puesta en marcha de estrategias militares para la liberacin de Amrica del Sur del yugo espaol.
The LiberatorA film about the life of Simn Bolvar, known as The Liberator, a military leader who fought for the independence of Venezuela, Colombia, Panama, Peru and Ecuador. It displays moments of his childhood, which were decisive for the impetuous defense of the rights of indigenous peoples, as well as his disenchantment with European culture and the launching of military strategies for the liberation of South America from the Spanish yoke.
Direccin: Alberto ArveloGuion: Timothy J. SextonProduccin: Ana Loehnert, Winfried Hammacher, Alberto ArveloCompaas productoras: Producciones Insurgentes, San Mateo Films, WMG FilmFotografa: Xavi GimnezEdicin: Tariq AnwarDireccin de arte: Antonio Calvo-Domnguez, Alejandro FernndezSonido: Trevor Gates, Antonio Bloch, Chris Diebold, Brent Findley, Charles Maynes Msica: Gustavo DudamelReparto: Edgar Ramirez, Mara Valverde, Danny Huston, Erich Wildpret, Juana Acosta, Imanol Arias
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine de Toronto 2013.
Alberto Arvelo. Venezuela, 1966.
Filmografa selecta: Dudamel: Let the Children Play (doc., 2010), Cyrano Fernndez (2007), Tocar y luchar (doc., 2006), Habana, Havana (2004), Una casa con vista al mar (2001), Una vida y dos mandados (1997), Candelas en la niebla (1986), La cancin de la montaa (1986).
2013 eua 35 mm color 105 min.
Inside Llewyn DavisUna semana en la vida de un cantante de folk que vive en Greenwich Village, Nueva York, en 1961. Llweyn Davis se encuentra en una encrucijada. Con su guitarra, en el implacable invierno de Nueva York, lucha contra inmensos obstculos algunos creados por l mismo para tener xito como msico.
A week in the life of a young folk singer as he navigates the Greenwich Village folk scene of 1961. Llewyn Davis is at a crossroads. Guitar in tow, huddled against the unforgiving New York winter, he is struggling to make it as a musician against seemingly insurmountable obstacles some of them of his own making.
Direccin: Ethan Coen, Joel CoenGuion: Ethan Coen, Joel CoenProduccin: Ethan Coen, Joel Coen, Scott Rudin Compaas productoras: Long Strange Trip, Mike Zoss Productions, Scott Rudin Productions, StudioCanalsFotografa: Bruno DelbonnelEdicin: Roderick JaynesDiseo de produccin: Jess GonchorSonido: Peter F. Kurkland, Skip Lievsay Msica: T-Bone Burnett Reparto: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Garrett Hedlund, F. Murray Abraham, Justin Timberlake
Joel Coen y Ethan Coen. Minnesota, EUA (USA), 1954 y 1957.
Filmografa: True Grit (2010), A Serious Man (2009), Burn After Reading (2008), No Country for Old Men (2007), The Ladykillers (2004), O Brother, Where Art Thou? (2000), The Big Lebowski (1998), Fargo (1996), Blood Simple (1984).
2013 eua video color 111 min.
Labor DayAdele, una madre soltera deprimida, y su hijo adolescente Henry, ofrecen llevar en su auto a un hombre herido. Mientras la polica busca al fugitivo, madre e hijo conocen poco a poco su verdadera historia, en tanto sus opciones disminuyen.
Depressed single mom Adele and her son Henry offer a ride to a wounded man. As police search town for the escaped convict, the mother and son gradually learn his true story as their options become increasingly limited.
Direccin: Jason ReitmanGuion: Jason Reitman, basado en la novela homnima de Joyce MaynardProduccin: Helen Estabrook, Lianne Halfon, Jason Reitman, Russell SmithFotografa: Eric SteelbergEdicin: Dana E. GlaubermanDiseo de Produccin: Steve SakladDireccin de arte: Mark Robert TaylorSonido: Kevin ZimmermanMsica: Rolfe KentReparto: Kate Winslet, Josh Brolin, Tobey Maguire, Clark Gregg, James Van Der Beek, Maika Monroe, Brooke Smith, Dylan Minnette, Matthew Rauch
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine de Toronto 2013.
Jason Reitman. Canad (Canada), 1977.
Filmografa selecta: Young Adult (2011), Up in the Air (2009), Juno (2007), Thank You For Smoking (2005), Consent (cm., 2004), Uncle Sam (cm., 2002), Gulp (cm., 2001), In God We Trust (cm., 2000), H@ (cm., 1999).
2013 japn color 120 min.
Soshite chichi ni naru Ryota ha trabajado duro para conseguir todo lo que tiene y cree que nada puede impedir que consiga su vida perfecta. Pero un da l y su esposa Midori reciben una llamada inesperada desde el hospital. Su hijo de 6 aos, Keita, no es su hijo: el hospital les dio el beb equivocado. Ryota debe elegir entre la naturaleza y la crianza, una decisin que cambiar su vida.
Like Father, Like Son Ryota has worked hard for everything he has, and believes nothing can stop him from pursuing his perfect life. Then one day, he and his wife Midori get an unexpected phone call from the hospital. Their 6-year-old son, Keita, is not their son the hospital gave them the wrong baby. Ryota is forced to make a life-changing decision, to choose between nature and nurture.
Direccin: Kore-Eda HirokazuGuion: Kore-Eda HirokazuProduccin: Tatsuro Hatanaka, Chihiro Kameyama, Tom YodaCompaas productoras: Fuji Television Network, Amuse,Gaga CorporationFotografa: Takimoto MikiyaEdicin: Kore-Eda HirokazuDiseo de produccin: Mitsumatsu KeikoSonido: Tsurumaki YutakaMsica: TindersticksReparto: Masaharu Fukuyama, Machiko Ono, Yoko Maki, Lily Franky
Premios y festivales: Gran Premio del Jurado, Festival de Cannes 2013.
Kore-Eda Hirokazu. Tokio, Japn (Tokyo, Japan), 1962.
Filmografa selecta: I Wish (2011), Air Doll (2009), Daijbu de aruy ni: Cocco owaranai tabi (2008), Still Walking (2008), Hana (2006), Nobody Knows (2004), Distance (2001), After Life (1998), Without Memory (1996).
estrenos internacionales largometrajes 202 203 estrenos internacionales largometrajes
2012 rumania color 93 min.
Despre oameni si melci
En un pequeo pueblo de Rumania, una fbrica de automviles en la que trabajan tres mil personas quiebra y es vendida a una empresa francesa que elabora conservas de caracol, pero que solo podr emplear a trescientos trabajadores. Para librarse del inminente desempleo, los hombres del pueblo consiguen, vendiendo su semen, salvar la fbrica de la bancarrota y conservar sus empleos. Una stira hilarante sobre la reciente transicin histrica del pas.
Of Snails and MenThe film tells the story of a small town in Romania, where an auto plant with 3,000 workers goes bankrupt and is being sold to a French company that cans snails, but can only hire 300 people. To avoid imminent unemployment, the men in the town manage to save the plant from going under and keep their jobs by selling their sperm. This is a hilarious social satire about the recent historical transition in the country.
Direccin: Tudor GiurgiuGuion: Ionut
Teianu
Produccin: Oana Giurgiu, Tudor Giurgiu, Patrick SobelmanCompaa productora: Libra Film Fotografa: Vivi Dragan VasileEdicin: Nita ChivulescuSonido: Florin Tabacaru, Cristian TarnovetchiMsica: Vlaicu Golcea Reparto: Andi Vasluianu, Dorel Vis
an, Monica Brladeanu, Andreea Bibiri,
Valeria Seciu, Jean-Franois Stvenin, Robinson Stvenin, Ovidiu Crisan,
Ion Grosu, Clara Voda, Alina Berzunteanu
Premios y festivales: Premio Especial del Jurado, Festival Internacional de Cine de Varsovia 2012; nominada a Mejor Pelcula, Mejor Guion, Mejor Msica, Mejor Edicin, Mejor Director y Mejor Actriz Secundaria, Premios Gopos, Rumania, 2013.
Tudor Giurgiu. Rumania (Romania), 1972.
Filmografa selecta: Superman, Spiderman or Batman (cm., 2011), Nunti muzici si casete video (doc., 2008), Legaturi bolnavicioase (2006), Popcorn Story (cm., 2001), Vecini (1993).
2013 italia, eua 35 mm color 99 min.
MedeasUna mirada atrevida y lrica a la vida ntima de una familia. Sin juicios morales, Medeas prueba los lmites de la alienacin humana y los extremos de desesperacin a los que puede llegar el individuo por los lazos del amor y el instinto de autoconservacin.
A daring and lyrical observation of a familys inner life. Without moral judgment, Medeas probes the boundaries of human alienation and the desperate lengths to which the individual can be driven by the bonds of love and self-preservation.
Direccin: Andrea PallaoroGuion: Andrea Pallaoro, Orlando TiradoProduccin: Kyle Heller, Gina Resnick, Jonathan Venguer Compaas productoras: Varient, Menta Investments, Jonathan Venguer ProductionsFotografa: Chayse IrvinEdicin: Isaac Hagy, Arndt PeemoellerDireccin de arte: Vanessa LinSonido: Ryan James Reparto: Catalina Sandino Moreno, Bran F. OByrne, Mary Mouser
Premios y festivales: Seccin Horizontes, Festival Internacional de Cine de Venecia 2013.
Andrea Pallaoro. Italia (Italy), 1982.
Filmografa: Wunderkammer (cm., 2008).
2013 francia color 123 min.
Mon me par toi gurieFrdi hered de su madre el don de poseer manos curativas. No quiere tener nada que ver con este regalo, pero cuando su madre muere est obligado a usarlo. Aunque no sabe exactamente de dnde vino esta habilidad, no puede hacer nada sino aceptarla.
My Soul Healed by YouFrdi inherited the gift of healing hands from his mother. He wants nothing to do with this gift, but when his mother dies he is forced to make use of it. Although he doesnt know exactly where this ability came from, he can do nothing but accept it.
Direccin: Franois DupeyronGuion: Franois DupeyronProduccin: Paulo BrancoCompaas productoras: Alfama Films, KinologyFotografa: Yves AngeloEdicin: Dominique FaysseSonido: Franois Maurel, Armelle MahReparto: Grgory Gadebois, Cline Sallette, Jean-Pierre Darroussin, Marie Payen, Philippe Rebbot
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival de San Sebastin 2013.
Franois Dupeyron. Landes, Francia (France), 1950.
Filmografa selecta: Trsor (2009), Aide-toi, le ciel taidera (2008), Ingulzi (2004), Monsieur Ibrahim et les feurs du coran (2003), La chambre des officiers (2001), Cest quoi la vie? (1999), La machine (1994), Un coeur qui bat (1991), Drle denroit pour une rencontre (1988).
2013 eua video bn 110 min.
NebraskaUn anciano pobre que vive en Montana escapa varias veces de su casa para ir a Nebraska a cobrar el premio de un sorteo que cree haber ganado. Su familia quiere ponerlo en un asilo, pero uno de sus hijos finalmente lo lleva a Nebraska en coche, aunque sabe que ser un viaje intil. En el camino el padre se lastima y ambos tienen que quedarse unos das en el decadente pueblito de Nebraska donde naci el padre y donde se reencuentra con su pasado.
A poor old man living in Montana escapes repeatedly from his house to go to Nebraska to collect a sweepstakes prize he thinks he has won. His family debates committing him into a nursing home, until one of his two sons finally offers to take his father by car, even as he realizes the futility. En route the father is injured, and the two must rest a few days in the small decaying Nebraska town where the father was born and he re-encounters his past.
Direccin: Alexander PayneGuion: Bob NelsonProduccin: Albert Berger, Ron YerxaCompaas productoras: Paramont, Bona Fide ProductionsFotografa: Phedon PapamichaelEdicin: Kevin TentDiseo de produccin: Dennis WashingtonSonido: Patrick Cyccone, Richard Ford, Frank Gaeta Msica: Mark OrotnReparto: Bruce Dern, Will Forte, June Squibb, Bob Odenkirk, Stacy Keach
Premios y festivales: Premio a Mejor Actor, Festival de Cannes 2013.
Alexander Payne. Nebraska, EUA (USA), 1961.
Filmografa selecta: The Descendants (2011), Sideways (2004), About Schmidt (2002), Election (1999), Citizen Ruth (1996), The Passion of Martin (1991).
estrenos internacionales largometrajes 204 205 estrenos internacionales largometrajes
2013 francia, alemania video color 100 min.
Les SalaudsMarco Silvestri, capitn de un buque carguero, tiene que regresar con urgencia a Pars. Su hermana, Sandra, est desesperada: su marido se ha suicidado, la empresa familiar est quebrando y su hija ha desaparecido. Sandra sospecha del poderoso hombre de negocios Edouard Laporte, as que Marco se muda al edificio en el que vive la amante de Laporte y su hijo. Pero no ha previsto los secretos de Sandra, que enturbian las cosas.
BastardsCaptain on a container ship, Marco Silvestri is called urgently back to Paris. His sister, Sandra, is desperate: her husband has committed suicide, the family business has gone under, and her daughter has gone adrift. Sandra accuses the powerful businessman, Edouard Laporte, so Marco moves into the building where Laportes mistress lives with his son. But he hasnt planned for Sandras secrets, which muddy the waters.
Direccin: Claire DenisGuion: Claire Denis, Jean-Pol FargeauProduccin: Brahim Chioua, Laurence Clerc, Olivier Thry-Lapiney, Vincent MaravalCompaas productoras: Alcatraz Films, Wild Bunch, Pandora Film Productions, Arte France CinemaFotografa: Agns GodardEdicin: Annette DutertreDiseo de produccin: Michel BarthlmySonido: Martin BoissauMsica: TindersticksReparto: Julie Bataille, Lola Crton, Vincent Lindon, Chiara Mastroianni, Michel Subor, Alex Descas
Premios y festivales: Una Cierta Mirada, Festival de Cannes 2013.
Claire Denis. Pars, Francia (Paris, France), 1948.
Filmografa selecta: White Material (2009), 35 Shots of Rum (2008), Vers Mathilde (2005), The Intruder (2004), Vendredi Soir (2002), Trouble Every Day (2001), Beau Travail (1999), Nnette et Boni (1996), I Cant Sleep (1994).
2012 francia video color 111 min.
PopulairePrimavera, 1958. Rose, de 21 aos, sale del pueblito de Normanda donde creci, con destino a Lisieux. Ah comienza a trabajar como secretaria en una empresa de seguros. A pesar de ser una psima secretaria, puede teclear muy rpido, as que Louis, su guapo jefe, decide que participe en una competencia de mecanografa. Rose comienza a enamorarse de Louis, pero parece que la pasin por el deporte de escribir rpido no se mezcla fcilmente con el amor.
Spring, 1958. Rose, 21, moves from the Normandy village where she grew up to Lisieux, where she starts working as a secretary in an insurance firm. Though she is a terrible secretary, she can type at breakneck speed, so her handsome boss Louis tells her to compete in a speed typing contest. Rose begins to fall for Louis, but it turns out that the love of the sport of speed typing doesnt mix easily with love itself.
Direccin: Rgis RoinsardGuion: Rgis Roinsard, Daniel Presley, Romain CompingtoProduccin: Alain Attal Compaa productora: Les Productions du TrsorFotografa: Guillaume SchiffmanEdicin: Laure Gardette, Sophie ReineDeseo de produccin: Sylvie OlivSonido: Pierre Mertens, Olivier Ranquet Reparto: Romain Duris, Dborah Franois, Brnic Bejo, Shaun Benson, Mlanie Bernier, Nicolas Bedos
Premios y festivales: Premio del Pblico, Festival Internacional de Cine de San Francisco, 2013; nominada al Csar 2013.
Rgis Roinsard. Louvier, Francia (France), 1972.
Filmografa: Belle, enfin possible (cm., 2005), Simon (cm., 2001), Madame Dron (1998).
2013 reino unido video color 93 min.
The Selfish GiantTras ser expulsados de la escuela, Arbor, un joven de 13 aos, y su mejor amigo, Swifty, conocen a Kitten y empiezan a recoger chatarra para l en un carro jalado por un caballo. Swifty tiene un don natural con los caballos y Arbor quiere impresionar a Kitten y hacer dinero, pero cuando este comienza a favorecer a Swifty, Arbor se siente excluido y se vuelve codicioso y explotador, lo que resulta en una tragedia que lo transforma todo.
Thirteen-year-old Arbor and his best friend Swifty, both expelled from school, meet local scrap-dealer, Kitten, and begin collecting scrap metal for him using a horse and cart. Swifty has a natural gift with horses while Arbor is keen to impress Kitten and make some money. But when Kitten begins to favor Swifty, leaving Arbor hurt and excluded, Arbor becomes increasingly greedy and exploitive, leading to a tragic event, that transforms them all.
Direccin: Clio BarnardGuion: Clio BarnardProduccin: Tracy ORiordanCompaas productoras: Moonspun Films, BFI, Film4Fotografa: Mike EleyEdicin: Nick FentonDiseo de produccin: Helen ScottSonido: Tim BarkerMsica: Harry EscottReparto: Conor Chapman, Shaun Thomas, Sean Gilder, Siobhan Finneran, Steve Evets, Rebecca Manley
Premios y festivales: Quincena de los Realizadores, Festival de Cannes 2013.
Clio Barnard. Santa Brbara, EUA (USA), 1965.
Filmografa selecta: The Arbor (2010), Flood (cm., 2003), Random Acts of Intimacy (cm., 2002), Lambeth Marsh (cm., 2000).
2013 eua hd color 98 min.
Stand Clear of Closing DoorsRicky, un nio de 13 aos con autismo, y su madre, Mariana, viven en Rockaway Beach, Queens, junto con su hermana mayor, Carla. Mariana, quien es una inmigrante mexicana indocumentada, trabaja limpiando casas mientras Ricky, imaginativo pero aislado, tiene dificultades para hacer frente a las adversidades de la vida. Mariana observa, sin poder hacer nada, mientras Ricky se asla del mundo.
Ricky, a 13-year-old boy with autism, and his mother, Mariana, live in Rockaway Beach, Queens along with Rickys strident older sister, Carla. An undocumented immigrant from Mexico, Mariana works long days cleaning houses while Ricky, deeply imaginative but painfully isolated, struggles to cope. Mariana watches in helpless frustration as Rickys difficulties separate him further from the world around him.
Direccin: Sam FleischnerGuion: Rose Lichter-Marck, Micah BloombergProduccin: Andrew Neel, Veronica NickelCompaas productoras: SeeThink Film, M ss ng P ecesFotografa: Adam Jandrup, Ethan PalmerEdicin: Talia BarrettSonido: Eli Cohn, Scott HirschReparto: Andrea Surez Paz, Jess Sanchez-Velez, Azul Zorrilla, Tenoch Huerta, Marsha Stephanie Blake
Premios y festivales: Tribeca Film Festival, 2013.
Sam Fleischner. EUA (USA), 1982.
Filmografa selecta: Faro (cm., 2012), Wah Do Dem (2009).
e l t o u r d e c i n e f r a n c s p r e s e n t a
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2012 dinamarca, reino unido, noruega digital color 159 min.
The Act of KillingEn 1965 el gobierno de Indonesia fue derrocado por el ejrcito. El pas fue invadido por paramilitares que asesinaron a ms de un milln de personas en menos de un ao. Anwar es uno de los fundadores del escuadrn de la muerte. A diferencia de otros genocidas, Anwar es reverenciado, considerado un lder y ejemplo a seguir. l y sus compaeros cuentan la historia de los asesinatos cometidos al estilo de las pelculas de Hollywood que les encantan.
In 1965, the Indonesian government was overthrown by the army. The country was invaded by paramilitaries who murdered more than a million people in less than a year. Anwar is one of the founders of the death squad. Unlike other killers, Anwar is revered, considered a leader and an example to follow. He and his companions talk about the murders committed in the style of the Hollywood movies they love.
Direccin: Joshua Oppenheimer, Christine Cynn (codirectora), Anonymous (codirector)Guion: Joshua OppenheimerProduccin: Signe Byrge Srensen, Joram ten Brink, Anne Khncke, Michael Uwemedimo, Joshua Oppenheimer, Christine Cynn, AnonymousCompaas productoras: Final Cut for Real, Novaya Zemlya, Piraya Film A/SFotografa: Lars Skree, Carlos Mariano Arango de Montis, AnonymousEdicin: Nils Andersen Pagh, Erik Andersson, Charlotte Munch Bengtsen, Janus Billeskov Jansen, Ariadna Fatj-Vilas, Mariko MontpetitSonido: Gunn Tove Grnsberg, Henrik Gugge Garnov, AnonymousMsica: Elin ysen Vister
Premios y festivales: Premio del Pblico y Premio del Jurado Ecumnico, Festival Internacional de Cine de Berln 2013; Premio Especial, Premio Bodil 2013; Premio del Pblico, Documenta Madrid 2013; Mejor Pelcula Documental, Academia Danesa de Cine 2013; Gran Premio a la Mejor Pelcula, BelDocs 2013; Premio del Pblico, Ficunam 2013; Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine de Toronto 2012.
Joshua Oppenheimer. EUA (USA), 1974.
Filmografa selecta: The Globalisation Tapes (doc., 2003), The Entire History of the Louisiana Purchase (1998).
2012 arabia saudita dcp color 97 min.
Wadjda
La bicicleta verdeWadjda es una nia de 10 aos que desea una bicicleta verde. Sin embargo, la cultura que la rodea, esencialmente religiosa, prohbe a las mujeres, entre otras muchas cosas, andar en bicicleta. Pese a estos impedimentos, Wadjda se las arreglar para tener una bicicleta. La realizadora Haifaa Al-Mansour es la primera cineasta de Arabia Saudita.
Wadjda is a 10-year-old girl who wants a green bicycle. However, the culture around her, essentially religious, forbids women from riding a bicycle, among many other things. In spite of those impediments, Wadjda figures out a way to have a bike. The director Haifaa Al-Mansour is the first female filmmaker in Saudia Arabia.
Direccin: Haifaa Al-MansourGuion: Haifaa Al-MansourProduccin: Gerhard Meixner, Roman PaulCompaa productora: Razor Film Produktion GmbH Fotografa: Lutz ReitemeierEdicin: Andreas WodraschkeSonido: Sebastian SchmidtMsica: Max RichterReparto: Waad Mohammed, Reem Abdullah, Abdullrahman Al Gohani, Ahd, Sultan Al Assaf
Premios y festivales: Dioraphte Award, Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2013; Norwegian Peace Film Award, Festival Internacional de Cine de Troms 2013; Premio del Pblico, Festival de Cine de Los ngeles 2013; Premio del Pblico, Festival de Cine de Gotemburgo 2013; Seleccin Oficial, Festival de Cine de Sdney 2013; Premio CinemAvvenire, Premio CICAE, Premio Interfilm, Festival de Cine de Venecia 2012.
Haifaa Al-Mansour. Arabia Saudita (Saudi Arabia), 1974.
Filmografa selecta: Women Without Shadows (doc., 2005).
2012 eua video color 100 min.
We Are What We AreEn su pequeo pueblo, los Parker son conocidos por su discrecin y encierro. Despus de la muerte brutal e inesperada de su madre, las adolescentes Iris y Rose deben comenzar a cuidar a su hermano menor, Rory. Bajo las rdenes de su severo padre, deben seguir una macabra tradicin ancestral. Pero una terrible tormenta desborda los ros de la ciudad y las autoridades comienzan a descubrir pistas que los acercan al terrible secreto de los Parker.
In their small town, the Parkers are known for their discretion and reclusiveness. Following the brutal and unexpected death of their mother, teenage daughters Iris and Rose need to start looking after their younger brother Rory. At their fathers command, they must continue a macabre ancestral tradition. But when a torrential storm hits the region, the towns rivers overflow and the local authorities start to uncover clues that lead them closer to the Parkers terrible secret.
Direccin: Jim MickleGuion: Nick Damici, Jim MickleProduccin: Rodrigo Bellott, Andrew Corkin, Nicholas Shumaker, Jack TurnerCompaas productoras: We Are What We Are LLC, Belladonna Productions, Memento Films International, Uncorked Productions, The ZooFotografa: Ryan SamulEdicin: Jim MickleDiseo de produccin: Russell BarnesSonido: Dmitry VolovikMsica: Philip Mossman, Darren Morris, Jeff GraceReparto: Bill Sage, Ambyr Childers, Julia Garner, Jack Gore, Kelly Mcgillis, Wyatt Russell
Premios y festivales: Quincena de los Realizadores, Festival de Cannes 2013.
Jim Mickle. Pensilvania, EUA (Pennsylvania, USA), 1977.
Filmografa: Stake Land (2010), Mulberry Street (2006), The Underdogs (cm., 2002).
2013 espaa color, bn 83 min.
Con la pata quebradaUna crnica de cmo el cine espaol ha presentado a las mujeres, y su evolucin desde la dcada de 1930 hasta el da de hoy, a travs de 180 fragmentos de pelculas. La pelcula tambin repasa la historia de Espaa.
Barefoot in the Kitchen A chronicle of how Spanish cinema has portrayed women and their evolution from the 1930s to this dayby means of 180 film fragments. The film also reviews the history of Spain.
Direccin: Diego GalnProduccin: Agustn Almodvar, Enrique Cerezo Compaas productoras: El Deseo Daslu, Enrique Cerezo ProduccionesEdicin: Juan BarreroMsica: Bernardo BonezziReparto: Carlos Hiplito (narracin)
Premios y festivales: seleccionada para Cannes Classics, Festival de Cannes 2013.
Diego Galn. Tnger, Marruecos (Tangier, Morocco), 1946.
Filmografa selecta: Una historia de Zinemaldia (2011), Quin fue Pilar Mir? (2011), Almodvar en corto (2009), Ceremonia de clausura (2005), Pablo G. del Amo, un montador de ilusiones (2005), Queridos cmicos (1992), Un poco de cine espaol (1975).
Documentales Documentariesa m b u l a n t e p r e s e n t a
en colaboracin conaccin cultural espaola
estrenos internacionales documentales 208 209 estrenos internacionales documentales
2013 eua digital color 90 min.
The Crash ReelAntes de los Juegos Olmpicos de Invierno de 2010, Shaun White y Kevin Pearce, los mejores en el deporte extremo snowboarding, desafan a la muerte con trucos cada vez ms peligrosos. En un entrenamiento, Kevin Pearce sufre un accidente que lo deja en coma y con una grave lesin cerebral. Tras el accidente, Kevin insiste en volver a practicar snowboarding.
Prior to the Winter Olympic Games in 2010, Shaun White and Kevin Pearce, the best in the extreme sport of snowboarding, defy death with increasingly dangerous stunts. Then, during a training session, Kevin has an accident that leaves him in a coma and with a serious brain injury. After the accident, Kevin insists on returning to snowboarding.
Direccin: Lucy WalkerGuion: Lucy Walker, Pedro KosProduccin: Julian Cautherley, Lucy Walker Compaa productora: HBO Documentary FilmsFotografa: Nick HigginsEdicin: Pedro KosSonido: D. Chris SmithMsica: Moby
Premios y festivales: Premio del Pblico, Festival Internacional de Cine de Dallas 2013; Premio del Pblico, SXSW 2013; Premio Especial del Jurado, Festival Internacional de Cine de Seattle 2013.
Lucy Walker. Reino Unido (United Kingdom), 1970.
Filmografa selecta: The Rein of Mary King (cm., doc, 2013), Crooked Lines (cm. doc., 2013), Secrets of the Mongolian Archers (cm. doc., 2013), The Oscar Nominated Short Films 2012: Documentary (doc., 2012), The Contenders (cm. doc., 2012), Make Haste Slowly (cm. doc., 2012), Countdown to Zero (doc., 2010), Waste Land (doc., 2010).
2012 espaa color 61 min.
Mariposas en el hierroUn documental que recoge los testimonios de mujeres vctimas de distintas formas de violencia. Centrada en el Pas Vasco, esta cinta aporta tambin opiniones expertas de otras latitudes, que enmarcan las experiencias de las vctimas en un contexto ms amplio. Las mujeres que participan en el documental tienen en comn el deseo de superar la violencia para encarar un futuro de paz y de justicia.
Butterflies on The Sword A documentary that collects the testimonies of women who have been victim to various forms of violence. Based in the Basque Country, the film provides expert opinions to frame the victims experiences in a wider context. The women participating in the film have in common their desire to overcome violence and to face a future of peace and justice.
Direccin: Bertha GaztelumendiGuion: Bertha GaztelumendiProduccin: Bertha Gaztelumendi, Patricia FloresFotografa: Vctor Rius, Anuska PealbaEdicin: Cyrus Aliakbari, Demetrio ElorzMsica: Berta Ros
Premios y festivales: Festival de San Sebastin 2012.
Bertha Gaztelumendi. Irn, Espaa (Spain), 1962.
Filmografa: Mariposas en el hierro es su primer documental.
2013 mxico hd color 90 min.
H2OmxPuede una regin de 22 millones de habitantes volver sostenible su manejo del agua? La Ciudad de Mxico fue fundada no cerca del agua, sino en medio de un lago. Para dotarla de agua es necesario importarla de otros estados. Aunado a eso, las aguas residuales se descargan en el estado de Hidalgo para su uso en la agricultura. Este es un caso de estudio del Valle de Mxico y su lucha por mantenerse a salvo mientras su poblacin crece.
Can a regin of 22 million people become water sustainable? Mexico City was not built near water, but in the middle of a lake. To supply it with fresh water, it is necessary to bring it from other states. In addition, once sewage water leaves the city, it ends up in the state of Hidalgo to be used in agriculture. This is an environmental case study of the Valley of Mexico and its struggles to save itself as the population grows.
Investigacin: Alejandra Liceaga, Olga CceresProduccin: Alejandra Liceaga, Jos Cohen Compaa productora: Cactus Film and VideoFotografa: Bernab Salinas, Guillermo Rosas, Jaime Reynoso, Sylvestre Guidi, Lorenzo Hagerman, Gaetan Mariage, Ron Chapple, Sergio DonisEdicin: Paula Heredia, Omar Guzmn, Lorenzo HagermanSonido: Luis Mercio, Rodrigo Gil, Hugo Noriega, Claudio Osorio, Mauricio Rodrguez, Al Fondo del Callejn,Samuel LarsonMsica: Laboratorio de Investigacin en Resonancia y Expresin de la Naturaleza, Ariel Guzik
2012 francia, japn video color 103 min.
La maison de la radioVeinticuatro horas en la vida de Radio Francia de un amanecer a otro a lo largo de sus pasillos, dentro de sus estudios de grabacin, con sus productores, presentadores, periodistas y varios invitados.
Twenty-four hours in the life of Radio France, from one dawn to another. Along its corridors, inside its recording studios, with its producers, presenters, journalists and various guests.
Direccin: Nicolas PhilibertProduccin: Serge Lalou, Norio Hatano, Rmi BurahFotografa: Katell DjianEdicin: Nicolas PhilibertSonido: Julien Cloquet, Fanny Weinzaepflen
Nicolas Philibert. Nancy, Francia (France), 1951.
Filmografa selecta: Nnette (2010), Retour en Normandie (2007), tre et Avoir (2002), Qui sait? (1999), La moindre des choses (1997), Un animal, des animaux (1996), In the Land of the Deaf (1992), Nel paese dei sordi (1992), Louvre City (1990).
a m b u l a n t e p r e s e n t a e n c o l a b o r a c i n c o n a c c i n c u l t u r a l e s p a o l a
estrenos internacionales documentales 210 211 estrenos internacionales documentales
2013 venezuela video color 76 min.
Salsa GiantsEl 31 de agosto de 2012, algunos de los nombres ms importantes en el mundo de la salsa se reunieron con el productor Sergio George en Curaao. El resultado fue un concierto legendario en el Festival de Jazz de Curaao, documentado en esta cinta que tambin cuenta ancdotas y la historia del gnero y de sus intrpretes.
On August 31, 2012, some of the biggest names in the salsa world met with producer Sergio George in Curaao. The result was a legendary concert at the Curaao North Sea Jazz Festival, documented in this film, which also highlights anecdotes, the history of salsa and the masters of this art.
Direccin: Pablo CroceProduccin: Gerardo LpezFotografa: Pablo Croce, Jorge Lozada, Orlando ZamoraEdicin: Jorge Lozada, Pablo Croce, Manuel Prez MatosSonido: Carlos AlvaresMsica: Marc Anthony, scar de Len, Cheo Feliciano, Willy Chirino, Charlie Zaa, Jos Alberto el Canario, Tito Nieves, Nora de la Orquesta de la Luz, Luis Enrique, Andy Montaez
Premios y festivales: Curaao International Film Festival Rotterdam 2013.
Pablo Croce. Washington, EUA (USA).
Filmografa: Like Water (2011).
2013 reino unido 35 mm, 16 mm, video color, bn 94 min.
The Spirit of 45Un documental sobre el espritu de unidad que impuls a Gran Bretaa durante los aos de guerra y que ayud a crear una visin de una sociedad ms justa y unida.
A documentary about the spirit of unity, which buoyed Britain during the war years and carried through to create a vision of a fairer, united society.
Direccin: Ken LoachGuion: Ken LoachProduccin: Rebecca OBrien, Kate Ogborn, Lisa Marie RussoCompaas productoras: Fly Film, Sixteen Films, BFI, Film4, Channel 4Fotografa: Stephen StandenEdicin: Jonathan MorrisSonido: Paul Parsons, Kevin Brazier, Ian TappMsica: George Fenton
Ken Loach. Warwickshire, Reino Unido (UK) 1936.
Filmografa selecta: The Angels Share (2012), Route Irish (2010), Looking for Eric (2009), Its a Free World (2007), The Wind that Shakes the Barley (2006), Tickets (2005), Ae Fond Kiss (2004), Sweet Sixteen (2002), The Navigators (2001).
2012 reino unido video color 101 min.
A Story ofChildren and FilmUn ensayo personal que explora lo que nos dice el cine de la infancia y lo que la infancia nos dice del cine. Es un retrato apasionado y potico de las aventuras de la infancia vistas a travs de 53 grandes cintas de 25 pases, que incluyen lo mismo pelculas como E. T. que obras maestras prcticamente desconocidas.
A personal essay that explores what cinema tells us about childhood and what childhood tells us about cinema. It is a passionate and poetic portrait of childhood adventures, with reference to 53 films from 25 countries, including films like E.T. as well as classical works that are practically unknown.
Direccin: Mark CousinsGuion: Mark CousinsProduccin: Adam Dawtrey Compaa productora: Bofa ProductionsFotografa: Marc Benoliel, Mark Cousins Edicin: Timo LangerSonido: Ali Murray
Premios y festivales: seleccionada para Cannes Classics, Festival de Cannes 2013.
Mark Cousins. Belfast, Irlanda del Norte (Northern Ireland), 1965.
Filmografa selecta: What is this Film Called Love? (2012), The Story of Film: An Odyssey (2011), The First Movie (2009), The New Ten Commandments (2008), Cinema Iran (2005), I Know Where Im Going! Revisted (1994), The Psychology of Neo-Nazism: Another Journey by Train to Auschwitz (1993).
2013 eua digital color 130 min.
We Steal Secrets: The Story of WikiLeaks Este documental narra la historia de la creacin y el desarrollo del sitio web WikiLeaks, elaborado por Julian Assange, que condujo a la mayor filtracin de informacin de los ltimos tiempos de archivos secretos de los gobiernos de todo el mundo, principalmente archivos confidenciales del gobierno estadunidense.
A documentary about the creation and development of the website WikiLeaks, started by Julian Assange, who facilitated the largest leak of information in recent times from secret files of governments around the world, mainly confidential files of the U.S. government.
Direccin: Alex GibneyGuion: Alex GibneyProduccin: Alex Gibney, Marc Shmuger, Alexis BloomCompaas productoras: Universal, FocusFotografa: Maryse AlbertiEdicin: Andy GrieveSonido: Bill Chesley, Angela Organ, Allan ZaleskiMsica: Will Bates
Premios y festivales: Festival de Cine de Sundance 2013.
Alex Gibney. EUA (USA), 1953.
Filmografa selecta: Park Avenue: Money, Power and the American Dream (doc., 2012), Mea Maxima Culpa: Silence in the House of God (doc., 2012), Client 9: The Rise and Fall of Eliot Spitzer (doc., 2010), Casino Jack and the United States of Money (doc., 2010), Taxi to the Dark Side (doc., 2007), Enron: The Smartest Guys in the Room (doc., 2005).
funciones especiales largometrajes 212 213 funciones especiales largometrajes
2013 mxico video color 112 min.
Bajo el cielo de Tres CrucesEn los altos de Chiapas, y con la ayuda del cacique de la comunidad indgena de Tres Cruces, una banda de tratantes de personas planea el robo de algunas de sus jvenes. Este poblado se ver sacudido por los sucesos que en un da cambiarn las vidas de Juana, Maruch y Luz, mujeres que, sin saberlo, cruzarn sus propios destinos. Las leyendas y tradiciones se mezclan para descubrir que la esperanza est dentro de la fuerza de cada una de ellas.
In the heights of the state of Chiapas, a gang of human traffickers, supported by a local petty tyrant, is planning to kidnap a few young girls from Tres Cruces. A chain of events that will change the lives of Juana, Maruch and Luzwhose destinies cross without their knowing itwill shake this little town. Legends and traditions intertwine to show that hope lies in the strength of each one.
Direccin: Carlos Patricio AdalidGuion: Roberto Valds, Carlos Patricio AdalidProduccin: Carlos Patricio Adalid, Tania EscobarCompaas productoras: Sistema Chiapaneco de Radio Televisin y Cinematografa, DIF ChiapasFotografa: Eduardo Laborda, Patricio Lpez GalvnEdicin: Roberto Valds, Jorge Orta, Mauricio CortsDireccin de arte: Luciano Vigueras, Carlos GuzarSonido: Yuri CorzoMsica: Sergio AutreyAnimacin: Jos Luis Prez de CastroReparto: Ral Sol, Daisy Salazar, Jorge Torija, Darinka Uribe, Cesly Acero, Frida Caas, Rosala Ramrez, Natalia Traven
Carlos Patricio Adalid (Ciudad de Mxico, 1970). Es licenciado en Administra-cin de Empresas por la UNAM. En 1999 curs sus estudios profesionales en la New York Film Academy. Ha colaborado en producciones de Alfonso Cuarn y Eugene Jareki. Bajo el cielo de Tres Cruces es su primer trabajo como director.
Carlos Patricio Adalid (Mexico City, 1970). He graduated with a degree in busi-ness administration from the UNAM. In 1999, he studied at the New York Film Academy. He has worked in productions with Alfonso Cuarn and Eugene Jareki. Bajo el cielo de Tres Cruces is his first work as a director.
CONTACTO: Carlos Patricio Adalid Boy Tel.: +1 (713) 430 3121, ext. 3176Cel.: 044 (55) 1341 5978 carlos_adalid@yahoo.com
2013 mxico digital color 85 min.
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2013. Carlos Cuarn (Ciudad de Mxico, 1966). Escritor de varios guiones incluyendo Slo con tu pareja e Y tu mam tambin, con la que gan el Len de Plata del Festival de Venecia y fue nominado a los premios Bafta y Oscar. Su pera prima, Rudo y cursi, ha sido la cuarta pelcula mexicana ms exitosa de la taquilla.
Carlos Cuarn (Mexico City, 1966). His scripts include Slo con tu pareja and Y tu mam tambin, which won the Venice Film Festivals Silver Lion and nominations for the Bafta and Oscar awards. His first feature film, Rudo y cursi, was the fourth best grossing Mexican film of all time.
CONTACTO: Alejandra Guevara C. Tel.: (55) 5611 2643 044 (55) 2955 5915 besosdeazucar@besoscosmicos.com
funcionesespeciales
special screenings
Largometrajes Feature Films
Besos de azcarNacho es un nio de 12 aos que vive refugiado bailando en la mquina de tecnodance. Su vida cambia drsticamente cuando conoce a Mayra, hija de la Diabla, una poderosa y temible mujer que lidera a los vendedores callejeros y que se opone rotundamente a que su hija sea amiga de Nacho. Juntos, Mayra y Nacho debern superar los obstculos que se interponen entre su amor.
Sugar Kisses Nacho is a 12-year-old kid who lives his life lost in the video game technodance machine. His life takes on new meaning when he meets Mayra, the daughter of La Diabla, a powerful and fearsome woman who leads and controls all street vendors and who firmly opposes the friendship between her daughter and Nacho. Together, Nacho and Mayra must find a way to overcome the obstacles that stand in the way of their love.
Direccin: Carlos CuarnGuion: Carlos Cuarn, Luis UsabiagaProduccin: Carlos Cuarn, Alex GarcaCompaas productoras: Besos Csmicos, Eficine, Grupo Modelo, Alsea, Tequila Cuervo, Grupo Gondi, Fidecine, Itaca FilmsFotografa: Kenji KatoriEdicin: Mariana RodrguezDireccin de arte: Alejandro Garca CastroSonido: Pablo LachMsica: Felipe Prez SantiagoReparto: Csar Kancino, Daniela Arce, Hctor Jimnez, Kristyan Ferrer, Vernica Falcn, Paloma Arredondo, Enrique Arreola
funciones especiales largometrajes 214 215 funciones especiales cortometrajes
2010 mxico 35 mm color 139 min.
Somos lo que hayUn hombre muere y deja desamparados a su mujer y a sus tres hijos, quienes deben enfrentar solos el reto de sobrevivir. Para desconcierto del espectador, los personajes debern emprender la bsqueda de carne humana, pues se trata de un clan de canbales. Ahora que el padre ha fallecido, quin ser responsable de la caza? La misin recae sobre Alfredo, el hijo mayor, un adolescente inadaptado que no parece estar listo para aceptar el desafo.
We Are What We AreA man dies, leaving his wife and three children with no protection. Not only does the family have to cope with losing a father, but they must also contend with the challenge of survival. They must look for human flesh since they are a clan of cannibals. Now that the father has died, who will be in charge of the hunt? That job is now the responsiblity of Alfredo, the oldest child, a maladjusted teenager who doesnt seem ready to accept the challenge.
Direccin: Jorge Michel GrauProduccin: Nicols Clis Compaa productora: CCC, Foprocine Fotografa: Santiago Snchez Sonido: Federico Schmucler Msica: Enrico Chapela Reparto: Alan Chvez, Carmen Beato, Daniel Gimnez Cacho, Esteban Soberanes, Francisco Barreiro, Jorge Zrate, Juan Carlos Colombo, Paulina Gaitn Jorge Michel Grau (Ciudad de Mxico, 1973). Estudi Ciencias de la Comunicacin en la UNAM, despus se gradu con honores como director en el Centro de Capacitacin Cinematogrfica.
Jorge Michel Grau (Mexico City, 1973). He studied Communication Sciences at UNAM and went on to graduate with honors in Directing at the CCC film school.
Filmografa: Chaln (2012), Somos lo que hay (2010), Ms bonita que t (cm., 2008), Kalimn (cm., 2006), Mi hermano (cm., 2005), Ya ni Pedro, Pablo (cm., 2003).
2012 chile 35 mm color 100 min.
Tierra de SangreLa leyenda del viedo Tierra de Sangre.. Una historia que sucedi hace un siglo, dondeel amor y la muerte se encuentran y el misterio es ms oscuro de lo que nadie pudo imaginar.
The Vineyard The legend of the Tierra de Sangre vineyard.. A tale that took place a century ago, where love and death collide, and the mystery is darker than anyone could possibly imagine.
Direccin: James KatzGuion: James Katz, scar Orlando TorresProduccin: Igal Weitzman y Barnard SteeleCompaa productora: Southern Lights EntertainmentFotografa: Miguel BunsterEdicin: Javier EstvezMsica: Patrick KirstReparto: Aislinn Derbez, Aurlien Wiik, Jos Mara de Tavira, Cosmo Gonik
James Katz (Chile).
2013 aruba, antillas holandesas, eua digital color 8:10 min.
E Jardinero
El jardineroUn hombre rico y un hombre pobre se encuentran en la terraza del hospital donde ambos estn siendo tratados contra el mismo tipo de cncer. El hombre rico va a vivir, el hombre pobre no. Durante cinco minutos estos dos caballeros se vuelven iguales por primera (y ltima) vez.
The Gardener A rich man and a poor man meet on the veranda of the hospital where they are both being treated for the same form of cancer. The rich man will live; the poor man will not. For five minutes, these two gentlemen become equals for the first (and last) time.
Direccin: Jo HenriquezGuion: Jo Henriquez Produccin: Jo Henriquez, German Gruber Jr.Fotografa: Milos SilberEdicin: Frank Dale ArroyoSonido: Benton Corder, Kenneth LewisMsica: Marc Jackson, Pad del CaribeReparto: Fifi Rademaker, Clark de Wind
Premios y festivales: Festival Internacional de Cine de Aruba, Curaao International Film Festival Rotterdam.
Jo Henriquez (Aruba).
2008 curaao, pases bajos digital color 20 min.
La leyenda de Buchi FilBuchi Fil es conocido como el esclavo ms fuerte de Kenepa, el nico hombre cuya espalda nunca ha sido azotada por un guardia. El Shon, propietario de la plantacin, se obsesiona con controlar al esclavo rebelde. Cuando encuentra a Mosa Nena, la amada esposa de Buchi Fil, hace un plan para acabar con l.
The Legend of Buchi Fil Buchi Fil is known as the strongest slave from Kenepa, the only man whose back has never been whipped by a guard. The Shon, owner of the plantation, becomes obsessed with controlling the rebel slave. When he finds Mosa Nena, Buchi Fils beloved wife, he comes up with a plan to break him down.
Direccin: German GruberGuion: German Gruber, basado en el poema Balada di Buchi Fil de Pierre LaufferProduccin: Sulin PasialFotografa: Ewoud Bon Edicin: Dick PeterseSonido: Erik GriekspoorMsica: Alexander ReumersReparto: Reggion Lichtenberg, Shahaira Mauricia, Peter Eikelenboom
Premios y festivales: Premio del Jurado al Mejor Cortometraje, Festival Internacional de Cine de Trinidad y Tobago 2010.
German Gruber (Caracas, Venezuela).
Cortometrajes
Short Films
e n c o l a b o r a c i n c o n c u r a a o i f f r
e n c o l a b o r a c i n c o n c u r a a o i f f r
funciones especiales cortometrajes 216 217 funciones especiales cortometrajes
2007 mxico digital color 32 min.
Voodoo Bayou Second ChapterEsta es la historia del muequito vud que, tras ser picado por un mosquito electrificado, cobra vida y decide escapar de su amo, un colrico mdico brujo. En una frentica persecucin, los personajes se adentran en un misterioso lugar: un cementerio donde no hay ms que cuerpos enterrados, y a cada paso que dan les es ms difcil escapar.
The story of the little Voodoo doll who, after being bitten by an electrified mosquito, comes to life and decides to escape from his master, an angry witch doctor. During a frenetic chase, the characters venture into a mysterious place: a cemetery where there are no buried bodies. With every step they take, it becomes more difficult to escape.
Direccin, guion, fotografa, edicin, direccin de arte: Javier GutirrezProduccin: Ciberfilms, Susana Jacques, Javier GutirrezCompaa productora: CiberfilmsEdicin: Javier Gutirrez, Pablo del Moral, Jos Luis MoralesSonido: Roco Garca Msica: Rodrigo BarberAnimacin: Rodrigo Arreche, Alejandro Santos Coy, Pablo del Moral, Jos Luis ArroyoReparto: Jesse Conde, Leyla Rangel, Carlos Segundo, scar Flores, Carlos Luyando, Benjamn Rivera, Ricardo Salas
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Short Shorts Film Festival Mxico 2013. Javier Gutirrez. Ciudad de Mxico (Mexico City), 1968.
2013 mxico video color 12 min.
Recuerdos imborrablesPhillip es un chico comn que lo tiene todo. Comparte con su hermano David el sueo de jugar con la seleccin nacional de futbol en Europa. Sus sueos son destrozados cuando Jack Glover, su nmesis, los ataca dejando a David paraltico y a Phillip con un gran sentimiento de culpa. Cuando Jack sale de la crcel con libertad condicional, la obsesin y el deseo de venganza de Phillip crecen hasta dejarlo listo para entrar en accin.
Memories Phillip is an ordinary guy who has everything in life. He and his brother David have big dreams, like playing with the U.S. soccer team in Europe. Those dreams are destroyed when their nemesis, Jack Glover, attacks the two brothers, leaving David paralyzed. Phillip is left with an enormous sense of guilt. Jack gets out of prison on parole and Phillips obsession and desire for revenge grows until he is ready to take action.
Direccin: Emilio FrenkGuion: FSQC ProductionsProduccin: Gem Snchez, Emilio FrenkFotografa: Oliver BukowskyEdicin: Gilly RudolfSonido: Juan Pablo TramujasMsica: Juan Rafael UrrustiReparto: Mike Daz, Michael Piznarski, Scott Murphey, Tabitha Ellis, Libby West, Alex Genther
Emilio Frenk. Ciudad de Mxico (Mexico City), 1980.
Filmografa: The Song (cm., 2011).
2013 eua digital color 14:47 min.
RemordimientoTras enterarse de que su esposa le fue infiel, un hombre decide vengarse.
Remorse When a man discovers that his wife has cheated on him, he decides to take revenge.
Direccin: Carlos ZozayaGuion: Carlos ZozayaProduccin: Mt Bede-FazekasCompaa productora: New York UniversityFotografa: Henry ZaballosEdicin: Scott SchulerMsica: Andrew John KimReparto: Christopher Batyr, Michael Paul Carr, Celine Held, Devin Sheperd
Carlos Zozaya. Michigan, EUA (USA).
2007 mxico digital color 12 min.
Voodoo Bayou En una noche de tormenta, en un rincn oscuro y profundo de un pantano, un mosquito distrado es golpeado por un fuerte rayo de luz, dejndolo con una rara y poderosa carga de electricidad esttica. El mosquito, mareado por el rayo, tambalea hacia una destartalada choza abandonada y pica a un mueco de vud con alfileres, haciendo que el mueco cobre vida.
On a stormy night, in a deep, dark corner of a swamp, a fierce bolt of lightning strikes a distracted mosquito, leaving it with a strange static charge. Dizzy from the shock, the mosquito buzzes into a dilapidated, deserted shack, and bites a voodoo doll stuck with pins, causing the doll to come to life.
Direccin, guion, fotografa, edicin, direccin de arte: Javier GutirrezProduccin: Ciberfilms, Susana Jacques, Javier GutirrezCompaa productora: CiberfilmsSonido: Emilio Ortega Msica: Rodrigo BarberAnimacin: Rodrigo Arreche, Pablo del Moral, Anette Muoz, Miguel Gonzlez
Premios y festivales: Seleccin Oficial, Festival Internacional de Cine de Morelia 2007; Segundo Lugar de Mejor Animacin, Festival Internacional de Cine de Monterrey 2007; Mejor Animacin, Riviera Maya Underground Film Festival 2007. Javier Gutirrez. Ciudad de Mxico (Mexico City), 1968.
funciones especiales documentales 218 219 actividades paralelas
Repare Bem
Los ojos de BacuriEl guerrillero Eduardo Leite muere en 1970, tras 109 das de ser torturado por los militares brasileos. Su compaera, Denise, apresada durante su embarazo, huye a Chile luego del nacimiento de su hija y encuentra a sus padres. Pero la represin vuelve a alcanzarlos con Pinochet, obligndolos a dispersarse. Tras cuarenta aos en Italia y Holanda, Denise y su hija reciben la amnista y una compensacin por parte de Brasil, lo que abre camino para un futuro ms justo.
A rebel man dies in 1970, after having been tortured for 109 days by the Brazilian military. His girlfriend Denise, imprisoned during her pregnancy, manages to flee to Chile after the birth of her daughter and meet her parents. But repression strikes again, with the Pinochet coup, forcing them to leave. After 40 years in Italy and Holland, Denise and her daughter are given amnesty and reparation from Brazil, opening the way to a more just future.
Direccin: Maria de MedeirosGuion: Maria de Medeiros con la colaboracin de Ana PettaProduccin: Proyecto Marcas de la Memoria, Comisin de Amnista y Reparacin del Ministerio de la Justicia de Brasil, Instituto Via BR, Ana Petta, Minnie Ferrara, Agust Camps, Maria de Medeiros con apoyo de Cinemateca BrasileiraFotografa: Daria DAntonio, Louis Hanon, Bruno Pozzitrev, Maria de MedeirosEdicin: Manuel de Sousa, Maria de MedeirosSonido: Andrea Sileo, Louis Hanon, Bruno Pozzitrev
Premios y festivales: 36 Mostra Internacional de Cinema de So Paulo, Brasil, 2012. Maria de Medeiros (Portugal, 1965). Artista por la Paz de la Unesco, interpret a Anas Nin en Henry and June y a Fabienne en Pulp Fiction. Gan la Coppa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Venecia. Su primer largometraje como directora, Capitanes de abril, form parte de Una Cierta Mirada del Festival de Cannes y gan varios premios.
Maria de Medeiros (Portugal, 1965). She received Unescos Artist for Peace Award. She played Anas Nin in Henry and June and Fabienne in Pulp Fiction. She was awarded the Co-ppa Volpu for Best Actress at the Venice Film Festival. Her first feature film as a director, Capitanes de abril, was screened in the A Certain Regard section at the Cannes Film Festival and won many prizes.
Filmografa: Mundo invisvel (segmento As aventuras do homem invisvel, 2012), Welcome to So Paulo (segmento, doc., 2004), Mathilde au matin (cm., 2004), Je taime.. moi non plus: Artistes et critiques (doc., 2004), Capites de abril (2000), A morte do prncipe (1991), Fragmento II (cm., 1988), Svrine C. (cm., 1987).
CONTACTO: contato@docreparebem.com.br
2013 mxico hd color 56 min.
Para abrir boca:un recorrido gastronmico Documental sobre la exploracin de ingredientes y recetas de la cocina tradicional mexicana. Es un viaje culinario por varias zonas de Mxico, a veces con Diana Kennedy, a veces con Abigail Mendoza, conociendo a mujeres y hombres que continan tradiciones que dan forma a nuestra cultura en un esfuerzo por preservar y promover estos valores incuestionables que forman parte esencial de nuestro patrimonio.
Para abrir boca: A Gastronomic Journey A documentary exploring the culinary recipes and ingredients of traditional Mexican cuisine. It is a gastronomic journey through several regions of Mexico, sometimes with Diana Kennedy, sometimes with Abigail Mendoza, meeting men and women who continue the traditions that shape Mexican culture in an effort to preserve and promote these unquestionable values that are essential to our heritage.
Direccin: Sergio YazbekProduccin: Patricia BernalCompaas productoras: Yazbek Producciones, Conaculta, Estudios ChurubuscoFotografa: Sergio YazbekEdicin: Edgar Ramrez, Roco Riquer, Tonalli VillaseorSonido: Emilio OrtegaMsica: Camilo Froideval
Premios y festivales: London MexFest 2013. Sergio Yazbek. Ciudad de Mxico (Mexico City).
Filmografa: Ana (cm., 2003)
CONTACTO: info@yazbekproductions.com
Documentales Documentaries
2010 brasil, francia, italia color 95 min.
actividades paralelas
other activities
actividades paralelas: canal 22 presenta 220 221 actividades paralelas: canal 22 presenta
2013 mxico video color 58 min.
Javier Sicilia. En la soledad del otroUn documental que nos interna en el lugar ms doloroso de Mxico: el que han dejado los muertos y desaparecidos de la guerra contra las drogas y donde resuena la consigna Estamos hasta la madre!. Se trata de un encuentro con un Mxico en resistencia: una reflexin con Javier Sicilia sobre su dolor por el asesinato de su hijo Juan Francisco, que fue el espejo en el que se reconocieron muchas otras vctimas de la violencia.
Javier Sicilia. In Solitude with Others A documentary that takes us to the most painful place in Mexico, the place left by the dead and the disappeared of the war against drugs, where desperate claims for justice resound. It is an encounter on a Mexico in resistance. It is a reflection with Javier Sicilia, about his pain over the murder of his son Juan Francisco, who was the mirror that acknowledged many other victims of violence.
Direccin: Luisa RileyGuion: Ariel Garca Produccin: Luisa Riley Compaas productoras: Televisin Metropolitana,Canal 22Fotografa: Azeneth Farah, Pamela Albarrn, Daniel Lpez Escobedo, Luc Saez, Armando Lpez, Sal Nieto, Sergio Luis Franco, Mario Roberto Njera y Colectivo EmergenciaMXEdicin: Marie Alicia Gonzlez Vlez Sonido: colectivoMsica: Federico Schmucler Reparto: testimonios de Javier Sicilia, las vctimas de la guerra contra las drogas e integrantes del Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad Luisa Riley (Ciudad de Mxico, 1954). Inicia su vida profe-sional en 1972 en el cine independiente. A partir de 1978 es reportera y realiza documentales periodsticos e histri-cos; colabora en proyectos museogrficos; y produce y dirige documentales para televisin y proyectos independientes.
Luisa Riley (Mexico City, 1954). She began her professional life in 1972 in independent films. In 1978, she started wor-king as a journalist and made journalistic and historical documentaries. She collaborates in museum projects and produces and directs documentaries for television and independent projects.
Filmografa: Flor en otom (2012), Tiempo de llorar con Mara Luisa Elo (2007), Los tres siglos de Mariana Frenk-Westheim (2004), Queremos paz (1981).
CONTACTO: Luisa RileyTel.: (55) 5554 5299 Cel.: 044 (55) 2699 1534rileyrod@prodigy.net.mx casadeatras@yahoo.com www.florenotomi.wordpress.com
2013 mxico hd color 25 min.
20 y + por el arte, Hacia la cumbre del IztaA los llamados hielos perpetuos, o glaciares, les quedan diez aos de vida en Mxico. Tania Ximena sube al Iztacchuatl para registrar a los penitentes, formaciones temporales de hielo, para luego reproducirlas y crear el mausoleo de un mundo en transformacin.
20 and + for the Art, Towards Iztas Peak The perpetual ice, or glaciers, will only last for 10 more years in Mexico. Tania Ximena goes to the Iztacchuatl volcano to document the ice formations, later reproducing them and creating a mausoleum for a world in transformation.
Direccin: David PablosGuion: Monika RevillaProduccin: Nicols Celis, Sebastin CelisCompaas productoras: Canal 22, Fonca, Pimienta FilmsFotografa: Diego GarcaEdicin: Gilberto Gonzlez PenillaSonido: Federico GonzlezMsica: Carlo AyhllnAnimacin: Gabriela BadilloReparto: Tania Ximena Ruiz Santos
2013 mxico hd color 26 min.
20 y + por el arte, Neza YorkCiudad Neza es un lugar como ningn otro. De ah es Fershow, y ah escenifica gran parte de sus fotografas. Sus amigos son sus modelos, por lo que cada sesin es como una fiesta.
20 and + for the Art, Neza York Ciudad Nezahualcyotl is a place like no other. Fershow resides there, and its there that he stages most of his photographs. He uses his friends as models, making every session like a party.
Direccin: David PablosGuion: Monika RevillaProduccin: Nicols Celis, Sebastin CelisCompaas productoras: Canal 22, Fonca, Pimienta FilmsFotografa: Diego GarcaEdicin: Ana GarcaSonido: Federico GonzlezMsica: Carlo AyhllnAnimacin: Gabriela BadilloReparto: Fershow Escrcega
David Pablos (Ciudad de Mxico, 1982). Su tesis para el CCC fue Mejor Cor-tometraje de Ficcin en el FICM 2008 y estuvo en la Semana de la Crtica de Cannes. Una frontera, todas las fronteras gan el Doctv II y se estren en el IDFA. Su primera cinta de ficcin fue Mejor pera Prima del CCC. Dirige la serie documental 20 y + por el arte.
David Pablos (Mexico City, 1982). His thesis film at the CCC film school was awarded Best Fiction Short Film at FICM 2008 and was selected for the Critics Week at Cannes. Una frontera, todas las fronteras won the Doctv II and premiered in the IDFA. His first fiction film won the Best First Film at the CCC. He directs the documentary series 20 y + por el arte.
Filmografa: La vida despus (2013), Una frontera, todas las fronteras (doc., 2010), La escritura en la pared (doc., 2010), La cancin de los nios muertos (cm., 2008).
CONTACTO: Jonathan Flores Tel.: (55) 5544 9022, exts. 4010 y 3047 jonathan.flores@canal22.org.mx www.canal22.org.mx
Canal 22 presenta
Channel 22 Presents
actividades paralelas: 50 aos del cuec 222 223 actividades paralelas: 50 aos del cuec
El Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico (UNAM) es la escuela de cine ms antigua de Amrica Latina y una de las ms prestigiadas del mundo. El CUEC naci en 1963, en una poca en que la Universidad viva la influencia del cine francs a travs de los cine clubes y exista una inquie-tud enorme por reactivar una industria cinematogrfica cuyos temas estaban agotados y sus creadores, estancados. As, el CUEC, con una vocacin social, espritu crtico, anal-tico e independiente, inici su labor formativa de cineastas que con su talento y creatividad han impactado los medios audiovisuales, tanto locales como internacionales. El com-promiso social de la escuela se vio refrendado rpidamente cuando en 1968 sus estudiantes filmaron el movimiento estudiantil mexicano, cuyas imgenes conformaran el lar-gometraje documental El grito y se convertiran en las ms reproducidas de la historia contempornea de Mxico.
Desde 1972 pertenece al Centre International de Liaison des Ecoles de Cinma et de Tlvision (Cilect) y actualmente encabeza la regin iberoamericana de este organismo que aglutina 131 escuelas de cine de 55 pases de todos los con-tinentes. Es fundador de la Federacin de las Escuelas de la Imagen y el Sonido de Amrica Latina (Feisal), asociacin que concentra a ms de treinta escuelas de cine latinoamericanas.
De sus aulas han egresado cineastas como Jorge Fons (director de El callejn de los milagros y uno de los ms reconocidos cineastas mexicanos), Alfonso Cuarn (director de Y tu mam tambin, Children of Men y Harry Potter and the Prisoner of Azkaban), Alfredo Joskowicz (director y funcionario cinema-togrfico emblemtico), Emmanuel Lubezki (cinefotgrafo, nominado al Oscar en cinco ocasiones), Marcela Fernndez Violante y Mara Novaro (cineastas pioneras en el cine mexi-cano), Juan Mora Catlett (director de largometrajes habla-dos en lenguas indgenas), Carlos Mendoza (investigador y realizador de ms cincuenta documentales de inters so-cial), Carlos Bolado (nominado al Oscar en 2002), Fernan-do Eimbcke (director de Temporada de patos, considerado en 2005 Varietys Ten Directors to Watch y ganador del premio Alfred Bauer del Festival de Berln en 2009), Julin Hernndez (director y escritor, ganador del Teddy Bear en dos ocasiones en el Festival de Berln en 2006 y 2009), Ernes-to Contreras (director de Prpados azules, Seleccin Oficial de la Semana de la Crtica de Cannes 2007) o Alejandra Sn-chez (documentalista, nominada al premio del jurado del Festival de Cine de Sundance 2007), entre cientos de pro-
fesionales y creadores del cine que enriquecen el medio cinematogrfico.
No se puede explicar el cine mexicano de los ltimos cuarenta aos sin la participacin del CUEC. En 2006, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematogrficas le concedi al CUEC el Ariel de Oro, mxima distincin otorgada a una personalidad o institucin en la cinematografa mexicana por su invaluable aportacin en la formacin de cineastas mexicanos.
Su matrcula actual es de 15 estudiantes por ao, escogidos de un promedio de 500 aspirantes que presentan su examen de ingreso anualmente. El plan de estudios se encuentra dividido en dos niveles: el bsico y el superior. En el nivel b-sico el estudiante conoce las diversas reas que se involucran en la produccin cinematogrfica para que pueda elegir, posteriormente, entre las dos reas del nivel superior: la artstica conceptual, dirigida a directores, guionistas y pro-ductores, y la artstico-tcnica, dirigida a cinefotgrafos, so-nidistas, directores de arte y montajistas. Durante la carrera, un estudiante puede filmar hasta seis ejercicios flmicos, de ficcin y de documental, en formatos que van desde el cine digital hasta 35 mm. Anualmente se realizan un promedio de 30 cortometrajes producidos con fines acadmicos que han trascendido con su participacin en los festivales ms importantes de cine del mundo, los ciclos flmicos en salas de arte y educativas, el DVD, la televisin y el internet. Este esfuerzo se refleja en el Programa de peras Primas, que permite a sus egresados la realizacin de un largometraje profesional financiado por la Universidad y el Instituto Mexi-cano de Cinematografa, dentro del cual han debutado, has-ta la fecha, decenas de egresados en las diversas reas de creacin en las 11 pelculas que se han producido por este medio, tanto de ficcin (8) como de documental (3). Adems, el CUEC se ha convertido en coproductor de ms de diez lar-gometrajes en los ltimos cinco aos. Sus publicaciones, con ms de treinta ttulos en todas las reas del quehacer cine-matogrfico, se han convertido en libros de texto en todos los espacios de enseanza audiovisual en Mxico con inves-tigaciones originales de sus acadmicos y cuidadas traduc-ciones de autores relevantes de la cinematografa; destaca especialmente la tercera edicin del libro Esculpir el tiempo de Andrey Tarkovski. Por estas, y muchas otras razones, el CUEC es un referente obligado en cuanto a la for-macin y generacin de cineastas en Amrica Latina.
The University Center for Cinematographic Studies (CUEC) of the National Autonomous University of Mexico (UNAM) is the oldest film school in Latin America and one of the most prestigious in the world. The CUEC was founded in 1963, at a time when the university was influenced by French cinema through its film clubs and when there was an enormous inter-est in reviving a film industry whose themes were exhausted and its creators stagnant. In this way, the CUEC, with a social vocation, critical spirit, both analytical and independent, be-gan its formative work to train filmmakers who have gone on to impact the audiovisual media, both local and internation-al, with their talent and creativity. The social commitment of the school was quickly affirmed when in 1968 its students filmed the Mexican student movement, whose images would comprise the documentary feature El grito and become the most reproduced film in the contemporary history of Mexico.
Since 1972, CUEC has been a member of the International Asso-ciation of Film and Television Schools (Cilect) and currently heads the Ibero American region of this organization which includes 131 film schools from 55 countries on all continents. It is the founder of the Latin American Federation of Schools of Image and Sound (Feisal), an association that brings to-gether more than 30 Latin American film schools.
Filmmakers who have graduated from the schools include Jorge Fons (director of El callejn de los milagros, one of the most well-known Mexican directors), Alfonso Cuarn (director of Y tu mam tambin, Children of Men and Harry Potter and the Prisoner of Azkaban), Alfredo Joskowicz (director and re-spected film official), Emmanuel Lubezki (cinematographer, nominated for an Oscar on five occasions), Marcela Fernn-dez Violante and Mara Novaro (pioneer filmmakers of Mexi-can cinema), Juan Mora Catlett (director of feature films spo-ken in indigenous languages), Carlos Mendoza (researcher and director of more than 50 documentaries of social interest), Carlos Bolado (nominated for an Oscar in 2002), Fernando Eimbcke (director of Temporada de patos, named one of Va-rietys Ten Directors to Watch in 2005 and winner of the Alfred Bauer Award at the Berlin Festival in 2009), Julin Her-nndez (director and author, winner of the Teddy Award on two occasions at the International Film Festival Berlin in 2006 and 2009), Ernesto Contreras (director of Prpados azules, official selection in Critics Week at the Cannes Festival 2007)
and Alejandra Snchez (documentary filmmaker, nominated for the Jury Prize at the Sundance Festival 2007), among hun-dreds of professionals and creators of film who enrich the cinematographic medium.
You cannot talk about Mexican cinema of the past 40 years without talking about the participation of the CUEC. In 2006, the Mexican Academy of Film Arts and Sciences awarded the CUEC the Golden Ariel, the highest honor given to individ-uals or institutions in Mexican cinema for their invaluable contribution in the formation of Mexican filmmakers.
The schools current enrollment is 15 students a year, chosen from an average of 500 applicants who present an entrance exam. The curriculum is divided into two levels: basic and advanced. At the basic level the student learns the various areas that are involved in film production so that they can later choose between the two areas of the advanced level: conceptual art, directed toward directors, screenwriters and producers, and technical art, directed toward cinematogra-phers, sound technicians, art directors and set managers. In the course of their studies, students can make up to six filmic exercises, fiction and documentary, in formats ranging from digital film to 35 mm. Each year, an average of 30 short films are produced for academic purposes. These shorts have be-come known through their participation in some of the most important film festivals in the world, in film cycles in art gal-leries and educational facilities, DVD, television and internet. This effort is reflected in the Program of First Films, which allows its graduates to make a professional feature film fund-ed by the UNAM and the Mexican Film Institute (Imcine). To date, dozens of graduates in various areas of creation have made their debut in the 11 films that have been produced by this means, both fiction (8) and documentary (3). In addition, CUEC has become a co-producer of more than 10 features in the past 5 years. The centers publications, with more than 30 titles in all areas of cinema, have become textbooks in all areas of audiovisual teaching in Mexico with original research by their academics and careful translations by important authors in cinematography. What especially stands out is the third edition of the book Esculpir el tiempo by Andrey Tarkovski. For these, and many other reasons, the CUEC is an indis-pensable reference in terms of the training and creation of filmmakers in Latin America.
Universidad Nacional Autnoma de Mxico
Centro Universitario de EstudiosCinematogrficos, 50 Aniversario
National Autonomous University of Mexico
University Center for Cinematographic Studies, 50th Anniversary
actividades paralelas: 50 aos del cuec 224 225 actividades paralelas: 50 aos del cuec
2003 mxico 16 mm color 23 min.
Te apuesto y te ganoHerminia vende gelatinas en la estacin del tren. San Cayetano se aparece entre los viajeros y le propone apuestas a cambio de favores. Ella comprueba que apostando con el santo y pagando las apuestas sus deseos sern cumplidos.
Hermina sells gelatine at the train station. Saint Cajetan appears among the travelers and proposes bets to her in exchange for favors. She proves that by betting with the saint and paying the bets her wishes will be fulfilled.
Direccin: Alejandra Snchez. Chihuahua, Mxico, 1973.
Premio del Pblico a Mejor Cortometraje, Festival Internacional de Cine de Morelia 2004.
2009 mxico 16 mm color 15 min.
El suicidio del tiempo: Pvel GonzlezPvel Gonzlez, activista y estudiante de Antropologa Social en la ENAH y de Estudios Latinoamericanos en la Facultad de Filosofa y Letras de la UNAM, desapareci el 19 de abril del 2004. El da 25 de ese mes su cuerpo fue encontrado colgado de una cruz en el Ajusco.
Pvel Gonzlez, an activist and student of social anthropology at the ENAH and Latin America studies at the Facultad de Filosofa y Letras at the UNAM, disappeared on April 19, 2005. On April 25, his body was found hanging from a cross in Ajusco.
Direccin: Daniel Gonzlez Olvera. Mxico, 1980.
Mejor Cortometraje Documental, Festival Internacional de Cine de Morelia 2009.
1996 mxico 16 mm color 15 min.
Sobre la tela de una araaHistoria de una mujer que, despus de un fuerte encierro, decide liberarse a travs de un trabajo interno y personal.
The story of a woman who, after a period of isolation, decides to free herself through intense self-examination.
Direccin: Andrea Borbolla Castillo. Ciudad de Mxico (Mexico City), 1973.
1996 mxico 16 mm bn 28 min.
Por encima del abismo de la desesperacinRebeca ha liberado sus sentimientos ms ntimos en el transcurso de su incansable bsqueda pasional. Sin embargo, no ha podido evadir su incapacidad de amar.
Rebecca has released her most intimate feelings in the course of her tireless search for romance. However, she has not been able to evade her inability to love.
Direccin: Julin Hernndez. Ciudad de Mxico (Mexico City), 1974.
Programa 1: Ganadores del CUEC en el FICMProgram 1: CUEC Winners in the Morelia International Film Festival
Programa 2: RetrospectivaProgram 2: Restrospective
2006 mxico 35 mm color 15 min.
La caja de YamasakiDiego vive atrapado en un mundo de adultos. Su vida gira en torno a la casa de su abuela y los paseos en compaa de su cretino padre y su madrastra. Cuando Diego conoce al mago Yamasaki, toma la decisin ms importante de su vida.
Diego lives trapped in a world of adults. His life revolves around his grandmothers house and the trips he takes with his idiotic father and stepmother. When Diego meets the magician Yamasaki, he makes the most important decision of his life.
Direccin: Jos Manuel Cravioto. Ciudad de Mxico (Mexico City), 1981.
Mejor Cortometraje de Ficcin, Festival Internacional de Cine de Morelia 2007.
2011 mxico 35 mm color 12 min.
Rquiem para la EternidadEn agosto de 2007, tras algunos estudios mdicos, me diagnosticaron cncer en los huesos. Esta pelcula est basada en los recuerdos que guardo de esos das.
In August 2007, after some medical examinations, I was diagnosed with bone cancer. This film is based on the memories that I have of those days.
Direccin: Alberto Resndiz Gmez. Mxico, 1977.
Mejor Cortometraje Documental, Festival Internacional de Cine de Morelia 2011.
1994 mxico 16 mm color 10 min.
Actos impurosscar trabaja en la caldera de un bao pblico, donde realiza una serie de asesinatos.
scar works in the boiler of a public bath, where he commits a series of murders.
Direccin: Roberto Fiesco Trejo. Ciudad Madero, Tamaulipas, Mxico, 1972.
actividades paralelas: morelia lab 2013 226 227 actividades paralelas: morelia lab 2013
Con ocho aos de historia, el prestigioso taller Morelia Lab para productores cinematogrficos brinda un espacio de encuentro, formacin continua y actualizacin profesional en el mbito de la produccin flmica de Mxico y Latinoa-mrica; es un laboratorio de entrenamiento intensivo para la presentacin de proyectos y carpetas de produccin y es un escenario de reflexin sobre la responsabilidad y las perspectivas del quehacer del productor cinematogrfico en nuestras regiones.
Desde su creacin, los objetivos fundamentales del taller han sido:
t'QPZBSMBGPSNBDJOZQSPGFTJPOBMJ[BDJOEFMPTKWFOFTproductores de cine.
t*NQVMTBSMBEJGVTJOEFMBTDJOUBTEFTEFFMOBDJNJFOUPEFlos proyectos flmicos.
t&TUBCMFDFSVOBSFEEFBQPZPDPOUBDUPZDPMBCPSBDJOFO-tre productores/realizadores latinoamericanos y, en gene-ral, entre profesionales del cine y del medio audiovisual.
t'PNFOUBSJOEJSFDUBNFOUFZBNFEJBOPQMB[PMBSFBMJ[B-cin de los proyectos presentados en el taller bajo buenos y eficientes esquemas de produccin.
t#SJOEBSVOBFYQFSJFODJBEFDPOWJWFODJBFOUSFMPTQBSUJ-cipantes en el marco de la celebracin del FICM.
El taller alterna ao con ao el enfoque hacia productores de proyectos de ficcin y de documental, en el nimo de ser ms dinmico y propositivo. Rene a destacadas figuras del mundo cinematogrfico mexicano e internacional en con-ferencias, dilogos y mesas de anlisis entre profesionales, sobre temas especficos de la produccin audiovisual. Este ao se dan cita en Morelia 22 jvenes productores (seleccio-nados entre ms de ciento cincuenta) con un proyecto de largometraje de ficcin en desarrollo.
El Morelia Lab no se limita a la profesionalizacin en el mbito de la produccin, sino que abarca la bsqueda de medios para colocar los productos y acompaarlos hasta el final de su proceso. Por ello incluye temticas que van desde las relaciones entre productor y director, la presentacin de proyectos, el arte y diseo de produccin y la elaboracin presupuestal, hasta cmo es el funcionamiento de los fon-dos, fideicomisos y estmulos gubernamentales, los aspec-tos jurdicos, la aportacin creativa por parte del productor, el proceso de postproduccin e incluso aspectos sobre el mercado, las posibilidades de coproduccin internacional, los planes de negocios y la distribucin y exhibicin de las pelculas terminadas.
El Morelia Lab es pionero en trminos de atender y privilegiar a los productores por encima de todos los dems partici-pantes en la industria flmica. Fomenta la idea de que un productor creativo no solo es responsable de la ejecucin y financiacin de la obra, sino tambin de su contenido; res-ponsable de que se haga una buena pelcula y responsable tambin de intentar llegar a la mayor cantidad posible de pblico. Un productor que se apropie de su pelcula, de su contenido y su mstica; que sea intermediario y gestor de la expresin, y que acompae una creacin de calidad.
andrea stavenhagen, carlos taibo mahojoDireccin Morelia Lab
With eight years of experience, the prestigious Morelia Lab Workshop for film producers offers a meeting space, contin-uous training and professional updating in the field of film production in Mexico and Latin America. It is a laboratory of intensive training for the presentation of projects and pro-duction portfolios and is an atmosphere of reflection on the responsibility and perspectives of the work carried out by the film producer in our regions.
Since its creation, the fundamental objectives of the workshop have been:
t5PTVQQPSUUIFUSBJOJOHBOEQSPGFTTJPOBMJ[BUJPOPGZPVOHfilm producers.
t5PQSPNPUFUIFEJTTFNJOBUJPOPGUIFGJMNTGSPNUIFCFHJO-ning of the film projects.
t5PTFUVQBTVQQPSUOFUXPSLDPOUBDUBOEDPPQFSBUJPOCF-tween Latin American producers and directors and, in general, between film and audiovisual professionals.
t5PGPTUFSJOEJSFDUMZBOEJOUIFNFEJVNUFSNUIFSFBMJ[B-tion of projects presented at the workshop under good and efficient production schemes.
t5PQSPWJEFBQPTJUJWFDPMMBCPSBUJWFFYQFSJFODFBNPOHUIFparticipants in the framework of the celebration of FICM.
The workshop alternates year to year its approach toward pro-ducers of fiction and documentary projects, with the objec-tive of being more dynamic and purposeful. It brings together leading figures from the Mexican and international film worlds in conferences, dialogues and discussion panels among pro-fessionals on specific topics in audiovisual production. This year 22 young producers (selected from more than 150) will participate with a fiction feature film project in development.
Morelia Lab is not limited to professionalism in the field of pro-duction; it also involves searching for ways to place the prod-
ucts and accompany them until the end of their process. Therefore, it includes themes that include: the relationship between producer and director, the presentation of projects; art and design of production and the development of a bud-get; the operation of funds, trusts and government incentives; the legal aspects; the creative contribution on the part of the producer; the post production process and even aspects of the market; the possibilities of international co-production; busi-ness plans, and the distribution and exhibition of the com-pleted films.
The Morelia Lab is a pioneer in terms of focusing and giving priority to producers above all other participants in the film industry. It promotes the idea that a creative producer is not only responsible for the implementation and financing of the work, but also for its content, for making a good film and for trying to make the film reach that greatest possible audience. A producer who takes charge of his/her film, its content and its mystique, who is an intermediary and a manager of the expression, and who accompanies a creation of quality.
andrea stavenhagen, carlos taibo mahojoMorelia Lab Co-directors
Morelia Lab 2013
Taller de actualizacin profesional para jvenes productores de Amrica Latina
Morelia Lab 2013
A professional training workshop for young producers in Latin America
actividades paralelas: imcine presenta 228 229 actividades paralelas: bloque de animacin
Imcine presenta
Exposicin El cine en tu comunidadComo testimonio del proyecto El cine en tu comunidad, que brinda funciones gratuitas a ms de cien comunida-des en todo el pas, esta muestra rene 40 esplndidas fotografas captadas por la lente de varios de sus coordi-nadores, quienes muestran sus ms vvidas experiencias. Estas imgenes son fragmentos tanto de las tareas opera-tivas necesarias como de las manifestaciones de entusias-mo del pblico en torno al evento. Algunos ttulos, como Aguantando la risa, Un recuerdo o Despus del traba-jo, muestran las bondades que este proyecto ha repre-sentado para la poblacin mexicana, pues es a travs de la promocin y difusin de nuestro cine que se contribuye a mejorar las condiciones de vida de aquellos mexicanos que en muchas ocasiones nunca haban visto una pelcula o, lo que es ms, una pelcula mexicana en donde se reconocen.
La exposicin capta una serie de esos momentos en los que, por medio de la imagen, se confirma que el proyecto El cine en tu comunidad, avalado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a travs del Instituto Mexicano de Cine-matografa y la Cineteca Nacional, cumple con su objetivo de promover y difundir nuestro cine en zonas marginales.
Imcine presents
Exhibit Cinema in Your CommunityAs a testimony to the project Cinema in Your Community, which presents free screenings to more than 100 communi-ties across the country, this exhibition brings together 40 splendid photographs, captured by the lens of several of its coordinators, who show their most vivid experiences. These images are fragments of both the necessary operational tasks as well as manifestations of the publics enthusiasm around the event. Some titles, such as Holding the Laughter, A Memory or After Work, show the benefits that this project has provided for the Mexican people, because it is the pro-motion and dissemination of our film industry that contrib-utes to improving the living conditions of those Mexicans who on many occasions have never seen a film or, what is more, a Mexican film in which they see themselves.
The exhibit captures a number of those moments confirming that, through the image, the project Cinema in Your Commu-nity, endorsed by the National Council for Culture and the Arts, through the Mexican Film Institute and the Cineteca Nacional, complies with the objective of promoting and dis-seminating our cinema in marginal areas.
Bloque de AnimacinEl Bloque de Animacin presenta el proyecto Ciudad intervenida, donde reunimos el talento de seis de los mejores estudios y directores de animacin emergentes en el Distrito Federal y les dimos la tarea de resignificar espacios pblicos de su ciudad mediante intervenciones animadas in situ.
La idea del proyecto no es solamente promover el trabajo de los directores y los estudios involucrados, sino crear un producto que invite al pblico a ver los espacios de esta ciudad como nunca antes lo han hecho.
Cada espacio icnico de la ciudad tiene un valor cultural preestablecido, que es intervenido virtualmen-te a travs de un cortometraje. Ya sea frente a su computadora o por medio de un dispositivo mvil, los espectadores podrn experimentar desde lugares como la Central de Abastos, la Biblioteca Vascon-celos o el Panten de Dolores cmo cada uno de los sitios que acostumbran frecuentar se transforma en algo totalmente nuevo.
Con Ciudad intervenida irrumpimos en la rutina diaria para invitar a los habitantes y los visitantes de la ciudad a ver el espacio que los rodea con una mirada totalmente refrescada.
alejandra guevara
Animation Block Animation Block presents its project, Ciudad intervenida, where we bring together the talent of six of the best studios and emerging directors of animation in Mexico City and present them with the task of giving public spaces in the city new meaning through animated interventions in situ.
The idea of the project is not only to promote the work of the directors and the studios involved, but also to create a product that invites the public to see spaces in this city as they never have before.
A short film virtually intervenes each iconic space of the city, which has a pre-established cultural value. Whether it is in front of a computer or through a mobile device, spectators will be able to experience how places that they often frequent, like the Central de Abastos, the Vasconcelos Library or the Pan-ten de Dolores, are transformed into something entirely new.
With Ciudad intervenida, we interrupt the daily routine to invite the inhabitants and visitors of the city to see the spaces surrounding them in a completely new and refreshing way.
alejandra guevara
actividades paralelas: silla de director herms 230 231 agradecimientos
Silla de DirectorHermsEn la clausura de la undcima edicin del Festival Interna-cional de Cine de Morelia, se entregar la Silla de Director Herms al ganador del Premio a la Mejor Primera o Segunda Pelcula de Largometraje Mexicano. La Fundacin Herms la ha otorgado en tres importantes festivales internacio-nales y aqu se entrega por cuarta vez en Latinoamrica, como un apoyo a los realizadores mexicanos.
HermsDirectors ChairAt the closing awards ceremony of the 11th edition of the More-lia International Film Festival, the Herms Foundation will give the Herms Directors Chair to the winner of the Best Mexican First or Second Feature Film. The Herms Foundation has award-ed this prize at three important international festivals; this year will be the fourth time it has presented this award in Latin Ameri-ca in support of Mexican filmmakers.
la decimoprimera edicin del festival internacional de cine de moreliaha sido posible gracias a la invaluable colaboracin del C. Gobernador Jos Jess Reyna Garca y de las siguientes
dependencias del Gobierno del Estado de Michoacn:
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al respaldo delt$POTFKP/BDJPOBMQBSBMB$VMUVSBZMBT'SUFTZFM*OTUJUVUP.FYJDBOPEF$JOFNBUPHSBGB
t$NBSBEF%JQVUBEPTEFM)$POHSFTPEFMB6OJO
por la ayuda delt)'ZVOUBNJFOUPEF.PSFMJB
a la generosidad det$JOQPMJT
por el apoyo de las siguientes instituciones y organizaciones:'DBEFNZPG.PUJPO1JDUVSF'SUTBOE4DJFODFTt'DDJO$VMUVSBM&TQBPMBt'MMJBODF'SBOBJTF.PSFMJBt'TPDJBDJOEF)PUFMFTZ.PUFMFTEF&TUBEPEF.JDIPBDO'$t'TPDJBDJO.JDIPBDBOBEF3FBMJ[BEPSFTEF$JOFt'VMB.BUFSEFM$PMFHJPEF4BO/JDPMTEF)JEBMHPt#JCMJPUFDB1CMJDB6OJWFSTJUBSJBt#SJUJTI$PVODJM.YJDPt$BOBMt$BTB/BUBMEF.PSFMPTt$FOUSP$VMUVSBM6OJWFSTJUBSJPt$FOUSPEF$BQBDJUBDJO$JOFNBUPHSGJDBt$FOUSP-[BSP$SEFOBTZ'NBMJB4PMS[BOPt$FOUSP6OJWFSTJUBSJPEF&TUVEJPT$JOFNBUPHSGJDPT6/'.t$JOFUFDB/BDJPOBMt$POTFKPEF'TPDJBEPTEFM$POTFSWBUPSJPEFMBT3PTBTt$POTFKPEF1SPNPDJO5VSTUJDBEF.YJDPt$PPSEJOBDJOEFM$FOUSP)JTUSJDPt%)'FTUt%JGVTJO$VMUVSBMEFMB6/'.t%JSFDDJOEF$VMUVSB)'ZVOUBNJFOUPEF1U[DVBSPt%JSFDDJOEF'DUJWJEBEFT$JOFNBUPHSGJDBT6/'.t%JSFDDJOEF$VMUVSB1U[DVBSPt%JSFDDJO(FOFSBMEF7JODVMBDJO$VMUVSBMEF$POBDVMUBt&EVDBMt&NCBKBEBEF&TQBBFO.YJDPt&NCBKBEBEF'SBODJBFO.YJDPt'FTUJWBM'NCVMBOUFt'FTUJWBM$FMFCSBUF.FYJDP/PXt'FTUJWBMEF$BOOFTt'FTUJWBMEF$JOFEF)VFTDBt'JEFJDPNJTP5FBUSP.BSJBOP.BUBNPSPTt'JMNPUFDBEFMB6/'.t'JMNPUFDB&TQBPMBt'POEPEF*OWFSTJOZ&TUNVMPTBM$JOFt'VOEBDJO$JOQPMJTt'VOEBDJOQBSBMB%FNPDSBDJB'MUFSOBUJWBZ%FCBUF'$t'VOEBDJO5FMFWJTBt(PFUIF*OTUJUVU.FYJLPt*OTUJUVUP/BDJPOBMEF'OUSPQPMPHBF)JTUPSJBt*OTUJUVUP-VNJSFt.VKFSFTFOFM$JOFZMB5FMFWJTJO'$t0ODF57.YJDPt4FDSFUBSBEF%JGVTJO$VMUVSBMZ&YUFOTJO6OJWFSTJUBSJBt1BUSPOBUP1SP3FTDBUFEFM$FOUSP)JTUSJDPEF.PSFMJBt4FDSFUBSBEF3FMBDJPOFT&YUFSJPSFTt4FDSFUBSBEF5VSJTNPt4FNBJOFEFMB$SJUJRVFt4IPSU4IPSUT'JMN'FTUJWBM.YJDPt4JOEJDBUPEF5SBCBKBEPSFTEFMB1SPEVDDJO$JOFNBUPHSGJDBt4JTUFNB.JDIPBDBOPEF3BEJPZ5FMFWJTJOt4ZOEJDBU'SBOBJTEFMB$SJUJRVFEF$JONBt5FBUSP&NQFSBEPS$BMU[POU[JOt5FBUSP.FMDIPS0DBNQPt5FBUSP6OJWFSTJUBSJP+PT3VCO3PNFSPt6$-'JMN5FMFWJTJPO'SDIJWFt6OJWFSTJEBE.JDIPBDBOBEF4BO/JDPMTEF)JEBMHPt6OJWFSTJEBE/BDJPOBM'VUOPNBEF.YJDP
Agradecimientos Thanks
233 directorioagradecimientos 232
gobierno de michoacn
Jos Jess Reyna Garcagobernador del estado de michoacn de ocampo
Arturo Alejandro Bribiesca Gilsecretario particular del c. gobernador
Marco Antonio Aguilar Cortssecretario de cultura
Roberto Monroy Garcasecretario de turismo
Marcela Figueroa Aguilarencargada de despacho de la secretara de finanzas y administracin
Alberto Reyes Vacasecretario de seguridad pblica
Francisco Octavio Aparicio Mendoza coordinador de planeacin para el desarrollo
Julio Csar Hernndez Granadoscoordinador general de comunicacin social
Guadalupe Santacruz Esquiveldirectora del sistema michoacano de radio y televisin
Jos Fabin Ruzdirector de casa natal de morelos
Rafael Paz Vega director de casa de las artesanas
h. ayuntamiento de morelia
Wilfrido Lzaro Medinapresidente municipal
Arturo Jos Mauricio Fuentessecretario del h. ayuntamiento
Salvador Abud Mirabentsndico municipal
Armando Enrique Rivera Ruzsecretario de turismo
Miguel ngel Prado Veracoordinador del centro histrico y zonas monumentales de morelia
Guillermo Romero Roblesdirector general de seguridad ciudadana
h. ayuntamiento de ptzcuaro
Salma Karrum Cervantespresidenta municipal de ptzcuaro
Kuricaveri Gaspar Ortegadirector de cultura de ptzcuaro
universidad michoacana de san nicols de hidalgo
Salvador Jara Guerrerorector
Egberto Bedolla Becerrilsecretario general
Teodoro Barajas Rodrguezsecretario de difusin cultural y extensin universitaria
por la generosidad de las empresas:'&t'FSPNBSt'MHBSBCBt'VUPWBTt'1.5FSNJOBMTt#SJUJTI$PVODJMt#MPVJO'SU*OGP.YJDPt$#5FMFWJTJOt$JOFNB.BRVJOBt$JOFNBYt$JOF1SFNJFSFt$JUFMJTt$PDB$PMB-JHIUt$EJHPt$PMPS$PMPSt$POUJ1BQFMFSBTt%'SUFt%PT&RVJTt&&OUFSUBJONFOUt&DPDJOFNBt&M'BO[JOFt&VNFYt'JMNFXFCt('457t(BUPQBSEPt(0%JTSVQUJWFt(PPHMFt(SVQP&YQBOTJOt)#0t)FSNTt)4#$t*CFSPt*4'5t*OEJF3PDLTt*O4UZMFt+PT$VFSWP5SBEJDJPOBMt,BOTBT$JUZ4PVUIFSOEF.YJDP,-.t,PEBLt-BCPEJHJUBMt-B+PSOBEB.JDIPBDOt-B7P[EF.JDIPBDOt-BCPEJHJUBMt-$*4FHVSPTt-FWJT t.BSWJOt.FSDFEFT#FO[t.FTDBMJOBt.PU$IBOEPOt/FX'SU%JHJUBM t0NBB&WFOUPTt1SP.YJDPt1SPWJODJBt4FSWJDJPT$JOFNBUPHSGJDPT4PUPNBZPSt4POZt4UVEJPEFNBZPt5$-:]$JOFSFYt5JNF0VU.YJDPt5SBWFMFST
(VJEFUP.FYJDPt6OJWFSTBM$IBOOFMt7JDFt8BSQt:BDPOJD
las distribuidoras y productoras:'#,$0.VTJDBOE3FDPSET*ODt#FBODB'JMNTt$BOBOB'JMNTt$JCFSGJMNTt$JOF$BOCBMt$JOFNB.BOBHFNFOU(SPVQt$PSB[O'JMNTt$SJUFSJPOt%JBNPOE'JMNT.YJDPt'JMNT%JTUSJCVUJPOt'JSTU#PSO1JDUVSFTt'PDVT'FBUVSFTt(VTTJ'SUFDJOFNBt)#0t*.'(*/'*OUFSOBUJPOBM4BMFTt-BUJO'NFSJDB'JMNt-FTGJMNTEV-PTBOHFt-JCSB'JMN1SPEVDUJPOTt/%.BOUBSSBZBt/VFWB&SB'JMNTt0QFSB'JMNTt1BSL$JSDVTt1SPUBHPOJTU1JDUVSFTt3FDPSEFE1JDUVSFT$PNQBOZt3PDL'JMNTt4/%'JMNTt4OPXGPSU1JDUVSFT*ODt4POZt4VO%JTUSJCVUJPOt5IF'FTUJWBM'HFODZt5IF.BUDI'BDUPSZt5XFOUJFUI$FOUVSZ'PYEF.YJDPt6OJWFSTBM1JDUVSFT*OUFSOBUJPOBM.YJDPt7JTJU'JMNTt8BSOFS#SPT1JDUVSFT.YJDPt
8IJUF-JHIU'JMNTt8JME#VODI*OUFSOBUJPOBM4BMFTt;JNB&OUFSUBJONFOU
los hoteles:$MVCEF$BMJEBE5FTPSPTEF.JDIPBDO)PUFMFTZ3FTUBVSBOUFTt(SVQP)BCJUBt)PUFM'MBNFEBt)PUFM$BOUFSB%JF[)PUFM$BTB(SBOEFt)PUFM$BTB.BEFSPt)PUFM$BTJOPt)PUFM$BUFESBMt)PUFM$JUZ&YQSFTTt)PUFMEF-B4PMFEBE)PUFM)PMJEBZ*OO&YQSFTTt)PUFM-PT+VBOJOPTt)PUFM.BOTJO3FBMt)PUFM1PTBEBEFMB#BTMJDB1U[DVBSP
)PUFM7JMMB.POUBBt)PUFM7JSSFZEF.FOEP[B
los restaurantes:+VBOJOPTt-PT.JSBTPMFTt-V$PDJOB.JDIPBDBOBt4BO.JHVFMJUPt3PTFUB
De manera muy especial agradecemos el entusiasmo y colaboracin de todos aquellos quienes con su apoyo, esfuerzo, dedicacin
y trabajo hicieron posible la decimoprimera edicin delFestival Internacional de Cine de Morelia.
DirectorioDirectory
directorio 234 235 directorio
festival internacional de cine de morelia
Alejandro Ramrez Magaa presidente
Cuauhtmoc Crdenas Batel vicepresidente
Daniela Michel directora general
vicepresidencia
Paulina Dvila, Pedro Pablo Etienne,
Karola Martnez lvarez asistentes
Jorge Gonzlez Gmez asesor
Cristbal Soni, Cuitlhuac Alejandro Briseo apoyo
direccin general
Alejandro Lubezki asesor
James T. Ramey asesor acadmico y estratgico
programacin
Daniela Michel direccin artstica
Daniela Alatorre, Rafael Avia, Sbastien Blayac,
Carlos Bonfil, Elena Fortes, Carlos Gmez Iniesta,
Jesse Lerner, Matyas Pavlik, Chlo Roddick,
Fernanda Solrzano, Blas Valdez,
Alesi Zamudio programacin
Sbastien Blayac logstica de presentadores en sala
Sbastien Blayac, Carlos Garza, Garbie Ortega,
Jos Luis Pacheco, Anne Wakefield,
Alesi Zamudio presentadores
coordinacin de administracin
Pablo Baksht coordinador general administrativo
Roxana Alejo administradora
Mara Guadalupe Flores, Daniel Guerra asistente
Jonathan Lara, Carlos Aguilar sistemas
VG Contadores Pblicos, S. C. despacho fiscal
Seferino Salazar mantenimiento
coordinacin general
Celia Arvizu Tovar coordinadora general
Claudio Mndez coordinador adjunto
Marcela Chao protocolo
Guillermo Alvizouri asistente de la coordinacin adjunta
Alejo Reyes, Fabiola Lemus, Elizabeth Lemus,
Claudia Montalvn asistentes de la coordinacin general
Denisse Mondragn Oregel, Abelardo Ramrez asistentes
Mara Isabel Gonzlez mantenimiento
gestin de programacin
Blas Valdez responsable
Sbastien Blayac, Chlo Roddick logstica y gestin de programacin
produccin general
Daniela Alatorre asesora y supervisora de logstica y produccin
proyeccin y logstica
Jorge Ramrez jefe de proyeccin y logstica
Juan Luis Velzquez asesor
Paola Miranda asistente de proyeccin y logstica
Laura Alderete trfico de copias
Rodrigo Mrquez asistente de video digital
Julieta Quintero staff
produccin
Eduardo Don Juan produccin de eventos especiales
Abril Lpez Carrillo servicios de produccin
Lorena Cruz asistente de produccin
Romain Greco responsable de lo mejor del ficm en el df
invitados
Javier Mndez coordinador
Marivel Yez logstica de invitados nacionales
Brbara Bang logstica de invitados internacionales
Adriana Garca enlace logstico y administrativo
Montserrat Guiu atencin al jurado
Nayely Gunther acreditaciones
Ingrid Rueda asistente de acreditaciones
Gabriel Orozco logstica de transporte
Elizabeth Aguilar logstica de hospedaje
Esmeralda Ibarra capturista de datos
promocin y manejo de talento
Margarita Fink coordinadora
Elisa Abascal, Claudia Arce, Ana Laura Fink,
Rubn Roa asistentes
Claudia del Castillo, Alberto Cohen coordinadores
Jimena Argelles, Montserrat Arias, Enrique Figueroa,
Mara Jos Flores Lozada promotores
atencin especial a invitados
Rossana Barro coordinadora
Rosario Toledo, Juan Briseo asistentes
Carlos Garza, Mara Gonzlez de Len, Lucila Moctezuma,
Matyas Pavlik, Chlo Roddick, Luna Riba, Miranda Romero,
Cristina Silvestre atencin a invitados
difusin y relaciones institucionales
Paula Amor coordinadora
Doraly Romero asistente de la coordinacin
Mara Cristina Alemn editora web
Mara Fernanda Almela asistente editorial
Frida Brbara Monjars coordinadora de redes sociales
Alejandro Mendoza asistente de redes sociales
scar Uriel entrevistas
Daniela Valdez, Cruz Alberto Gonzlez reporteros
Cindy Hawes traductora web
Dante Castillo, Juan Jos Meza,
Juvencio Bermdez fotgrafos
Buuelos video
Hacemos Cdigo programacin web
Priscila Vanneuville diseo web
relaciones pblicas y comercializacin
Hugo van Belle coordinador
Adriana Gonzlez responsable
Mayra Cabrera, Pilar Ramrez asistentes
prensa
Yotzmit Ramrez jefa de prensa
Lariza Melo asistente d.f.
Alessia Feliciano asistente morelia
Dhilery Garca staff
Paulina Enrquez becaria
imagen y material grfico
Rodrigo Toledo idea original
Mnica de la Mora coordinadora
Jorge Borja asistente
Priscila Vanneuville diseo de materiales editoriales
Archer Troy aplicaciones
Producciones El Mal Gusto fotografa y testigos
cinespot
Rodrigo Toledo realizacin
msica Suite Antigua Valladolid, compuesta por Miguel
Bernal Jimnez e interpretada por Armando Merino
New Art data to film, sonido y laboratorio
catlogo
Alejandro Lubezki coordinacin editorial
Mnica Braun edicin
Rodrigo Toledo diseo
Rodrigo Toledo, Priscila Vanneuville formacin
Cristina Alemn, Mnica Braun, Sbastien Blayac,
Alejandro Lubezki, Frida Brbara Monjars, Matyas Pavlik,
Chlo Roddick, Rodrigo Toledo, Blas Valdez investigacineditorial e iconogrfica, redaccin, correccin y traduccin
Cindy Hawes traduccin
Irmgard Emmelhainz traduccin
Miguel Ruprez correccin de estilo
morelia lab
Andrea Stavenhagen, Carlos Taibo direccin
Ana Paula Surez Muguiro coordinacin
actividades acadmicas en morelia
Alejandro Lubezki coordinador
Claudio Mndez coordinacin morelia
Guillermo Alvizouri asistente de coordinacin en morelia
Celia Arvizu logstica
oficina en moreliaMelchor Ocampo 35, Colonia Centro,C.P. 58000, Morelia, MichoacnTels.: (443) 321 2221
oficina en la ciudad de mxicoEdificio Balmori, Orizaba 101, int. 101,Colonia Roma Norte, C.P. 06700, Mxico D.F.Tels.: 52 (55) 5533 1241 / 5533 1242,Tel./fax: (55) 5511 5150, ext. 212